你可能在某天突然意识到：我们常常听到 Lo-Fi、Retro、Vintage 这些代表着怀旧、复古的词，却一直将它们混为一谈，而从未真正刻意的去了解它们之间的区别。对吧？

有一段时间我也是这样，当我在文章中看到这几个词中任意一个时，我甚至还觉得也许是文章的作者的个人偏好而已，它们之间并没有什么区别。大概十几年前我真的是这样，别笑话我，我挺诚实的。

但随着年纪的增长和阅历的积累，我开始逐渐对这几个词所具有的独特含义有了越来越清晰的认识与理解。事实上，它们的含义各不相同，但它们之间又存在着一定的关联。

下面，我将在文章中将 Lo-fi、Retro 和 Vintage 三个词的区别与联系，解释给你听，也欢迎你的指正（不过我并没有在网站中留下评论框，嘿嘿）。

Lo-fi：刻意的降质

Lo-fi 可能是我们这些年在音乐领域中接触到的最多的标签了。当我们看到某首曲子的标题或标签中写着 Lo-fi 字样，我们就带着能听到那种松散的慵懒的颗粒弥漫的氛围音乐的期待心情，播放出那首曲子。Lo-fi 是 Low Fidelity 低保真的意思，这个解释我在很多涉及了它的文章中都解释过，这其实就已经说明了一切：它并非是一个专门的曲风流派，而仅仅是一种录音品质的特性。它常常伴随着的是：录音位数的降低，比如从16位降到8位；采样率的降低，比如从44.1降到22或更低；频率的减少，比如极高频和极低频的缺失；频率相位或声像的不稳定，比如摇晃和漂移等等。为了凸显音质的破坏感，Lo-fi 技术还会特意加入噪音，颗粒，和传输介质（如胶片、磁带等）的模仿，来实现充满破损的质感。这些特性的累积，就造成了音质的低保真，也就成为了我们现在说到的 Lo-fi。

可以说，任何曲风，都可以通过技术手段实现 Lo-fi 化，只不过，由于 Lo-fi 的特性在某些特定曲风中听起来更加应景，所以现在我们说到 Lo-fi，好像统统都是那些慢板的 Hip-hop 音乐了。所以，下次当我们看到某个音乐的标题中写有 Lo-fi，却没有其他的曲风标识，我们可以默认为创作者大概就是以常见的 Hip-hop 的慢板节奏来制作的一首低保真音质的音乐，这么想的话大体是没错的。

Retro：致敬特定年代

而 Retro 则是复古的意思。它同样也并不是某种特定曲风，而是对早期某个特定时段的音乐曲风进行的模仿：比如如果制作者创作的是一首类似70年代甲壳虫风格的摇滚音乐，那么这首 Retro 就是70年代英伦摇滚风格；如果制作者创作的是一首80年代的美式黑人灵魂歌曲，那么这首 Retro 就是致敬的当时的 Motown 风格。它可以是编曲上的复古，也可以进而模仿出音质上的复古。这意味着 Retro 很可能在某些录音或后期技术上和 Lo-fi 的处理类似，比如使用或模拟出质感不佳的磁带机效果，老唱机效果，但也不意味着 Retro 就一定要使用这些技术。毕竟，前面说了，Retro 主要是通过编曲或旋律的风格，来还原某个年代的曲风特点，而并不一定要在音质上类似。

打个最恰当的例子，2006年的经典好莱坞电影《Dreamgirls》，就是描写的上世纪60年代美国 Motown 唱片公司的一段往事。里面的歌曲尽管都是老歌的复现，但音质上却满足了现代电影的高保真效果。也就是说，Retro 是往日灵魂的重现，它可以是低保真的（充分复刻时代感），也可以是高保真的（充分体现现代感），Lo-fi 还是 Hi-fi，对于 Retro 并不是必须的标签，它唯一的特性是回溯那个时代的曲调和曲风特点。

我举个更有趣的例子，比如，自打银翼杀手2049放映后，加上现在的游戏 Cyberpunk2077 的流行，人们开始追忆80年代那个复古的氛围，于是现在 Synth wave 曲风也变得流行。很多创作者会使用大量的8位机质感的音色和节奏简单明快的鼓机来制作复古的电子音乐。它们听起来像极了80~90年代，但这中间所使用的音色，并没有特意的去使用 Lo-fi 品质，而是这些音色特性和编曲风格，就是当时的那种感觉。又或者说，火爆了全球的美剧《怪奇物语》的主题曲，仅仅是使用了 Jupiter 合成器来复现那种80年代的简单粗糙的音质，就能让我们瞬间回到过去，而这些，都不是特意使用的 Lo-fi 效果。

更简单的说，你可以使用 Lo-fi 效果，来使得你的音乐很老旧，但不一定有明确的时代感。但如果你掌握了那个时代的音乐曲风特点，加上使用特定的时代乐器，就直接可以复现那个时代的音乐感。这就是 Retro。

Vintage：老设备的韵味

Vintage 是一个专用于有价值的老设备的专有名词。它可以代表一切代表着某个时代极高工艺或收藏价值的艺术品，比如一辆 Vintage Beetle 老款的甲壳虫。Vintage 代表着有些年头，但是依然保留着非常吸引人的特性的物品。因此，在音乐和音频界来说，Vintage 常常用来表示老式的但经典的硬件设备，比如一把 Vintage 小提琴或是 Vintage Neumann 话筒等等。

有很多老式的模拟设备，由于使用了某些年代特有的电子元器件而能产生非常有特点的音质，这就使得这些设备得到了 Vintage 的称号。比如 Fairchild 670 这种用大量电子管堆起来（在那个年代人们对电子管非常狂热）的怪物，现在的二手已经卖到了天价，它就绝对是 Vintage 珍品。

因此，Vintage 标签与音乐完全无关，它只代表着可以提供给声音某些特有的、也许很值钱的染色特点。它和 Lo-fi 所倡导的音质降级恰恰相反，人们使用 Vintage 设备的目的并不是要将音质进行破坏，而是染上一些在他们听来更高级的品质。所以千万不要认为一些 Vintage 设备只会给声音带来和 Lo-fi 同样的降质，这完全是两个概念。简单的来说，人们使用 Vintage 设备，就是为了使用它的染色。

最简单的例子，Neumann U87 就是一款 Vintage 话筒，它可是诞生于1967年的古董了，但人们到现在都还喜欢使用它。

所以，Vintage 设备就是为声音赋予特定的色彩，这个色彩并不往往会付出牺牲品质的代价，大多数情况下，它都对声音有极大的帮助。

总结

Lo-fi 是一种音质降质技术，它是一种人们对极端追求高品质声音的对抗，这并不意味着制作 Lo-fi 的创作者们并不讲求音质，而是他们更主张创造那种失去清晰焦点的氛围感。你回忆一下，为什么 Lo-fi 音乐常常也被标记为学习伴听音乐？就是因为 Lo-fi 音乐更主张氛围，模糊音色中的极亮和极低频率，让整体包容在一个模糊稍微混浊的氛围下，类似于充满了雾气的浴室中，在这种氛围下，你的大脑更容易集中注意力处理自己的事情，而不会被某个高亮的旋律带跑。

Retro 更常指曲风。它本身并没有具体的时代感，我们必须为它添加某些年代的前后缀，比如这是一首80年代的 Retro 音乐，那么我们就知道了这首曲子大概会带有80年代的那些特性，比如混响极强的架子鼓，节奏干净明快的电吉他，加上一些老式合成器的 Lead 和 Pad 等等。Retro 既可以利用 Lo-fi 来实现一些年代感，也可以完全不需要 Lo-fi，甚至会使用 Hi-fi 的高清质感来制作，只要它能带出它所特指的年代感即可。

Vintage 常常和音乐与曲风无关。它更常用于标记一些特定设备。比如某首音乐的人声是使用 Vintage 话筒录制的，乐队部分使用了 Vintage 合成器，混音部分使用了 Vintage 模拟控制台或压缩器等等。对于大多数普通音乐爱好者来说，Vintage 设备所带来的区别我们往往很难直接分辨出来，这些特色的价值我们也往往很难品鉴。这个标识更多用于在非常专业的音乐人或设备专家中流传。

现在，在我这么一番解释后，下次看到这几个词，相信你不会再出现囫囵吞枣的扫一眼就过了，而是立马知道它出现的特定意义了。