领着风, 那时候大概是Ridge Racer玩的比较多, 对日式赛车游戏尤其是NAMCO工作室的主题音乐简直着迷的不浅, 那时候也还流行Drum&Bass, 加上自己也一直是Marcus Miller的乐迷, 于是就模仿类似风格自己也创作了这首以贝斯为主的赛车音乐.

Slap打弦贝斯之美在于, 优雅时它可以Fingering(#*$#&$^), 激动时它可以如一颗颗小雷电于鼓点中跳跃, 而那些八度的Thumb&Plug, 二度的Slide, 反强拍的Up beat, 空拍处的Ghost notes, 密集的Mute, 将节奏演绎得酣畅淋漓. 出人意料也是Slapbass的迷人之处, 第一小节第二小节的节奏型, 第三小节就给你破掉, 而下一次, 第二小节就破掉, 你永远猜不到贝斯手怎么处理下一处停顿. 而除了这些, Bassline也是重要的一环, 如何围绕在主音周围, 用爵士音阶将主音或根音若隐若现的呈现一下下, 然后喵的跑开, 让每一个Slap都在迷雾中开路, take the Lead, literally.

记得当时用的打弦贝斯是Trilogy里面的一种, 鼓并不是自己逐音编的, 而是用的Groove Agent片段结合自己编写的一部分Fill. 其他没有特别的, 电钢琴好像来自于一个PlugSound什么的综合音色包里的Rhodes, 当时那个音色就有点LoFi的味道, 不过当时根本还没有LoFi这个词呢. Brass用的什么居然忘了, 可惜当时没有Session Horns Pro这么酷的铜管音色, 不然我可能会很认真的编写铜管. Strings是EastWest黄金还是白金什么的, 没什么复杂的技法, 就是段落性铺垫和一部分和声间奏.

有趣的是, 我记得电吉他声部是用ReFX的Slayer做的, 现在似乎反而没有这么棒的模拟吉他音色了. 而如果对80年代音乐有较多理解的话, 会发现从6~70年代开始流行的Funk或Disco音乐, 会有大量Flute的声部, 于是我也加上了长笛.

早期的音乐, 我都还不懂怎么混音, 甚至不像现在这样, 随时给Master Out来一个Limiter, 权衡下响度是不是-12LUFS什么的. 我很疑惑为什么当时导出的音频, 现在听起来反而还没什么大毛病, 反倒是现在, 总在响度上大量耗费精力. 可能是因为现在进入商业化, 你的音乐响度或者动态, 总得试着比参考音乐的大一些, 才能被客户接受吧. 人们慢慢在这些事情上耗去了对创作的激情.

一转眼, 十几年过去了. 我已经能很熟练的编写复杂的管弦乐, 各种唯美的, 大片的, 童趣的, 奇怪恐怖的配乐了, 但十几年前那种将一个乐器声部制作到极致, 连续通宵, 脑浆爆炸的疯狂, 却很难找回了.

你, 对音乐也有过这般的疯狂吗?