这是一篇转译自Unison.Audio网站的关于上行压缩解析的文章, 作者是Dusti Miraglia, 我个人觉得写得很不错, 文章详细解释了上行压缩与下行压缩, 上下行扩展等的关系, 能帮助我们理解压缩与扩展的概念, 以便在关键时机选择准确的工具来控制我们的声音. 故机翻并转载(通篇机翻, 但个别歧义字词会人工校对). 原文链接
上行压缩是一个强大的工具, 可以改变你的混音. 它可以为混音提供深度, 平衡和备受追捧的专业优势. 无论您是在制作喜怒无常的嘻哈节拍还是混音人声曲目, 掌握上行压缩的技巧都可以改变游戏规则. 在本综合指南中, 我将带您了解您需要了解的有关上行压缩的所有信息, 读完这篇文章, 你再也不用猜测什么是上行压缩了, 因为你很快就掌握了成为真正的压缩大师的知识. 那么, 让我们开始吧……
什么是上行压缩？
上行压缩是用于操纵轨道动态范围的关键技术. 上行压缩的光芒通常被其更常见的对应物（下行压缩）所掩盖, 其实上行压缩在塑造音乐的声音质感方面也提供了独特的功能. 与旨在降低较大声音音量的下行压缩不同, 上行压缩的工作方向相反, 它专注于放大低于特定阈值的较安静的声音. 其结果是, 微妙的细节和柔和的部分不再被响亮的部分所掩盖.
例如, 如果您的曲目同时包含精致的吉他弹拨律动和强劲的鼓声, 那么上行压缩可以帮助将吉他部分向前推进, 以确保了它不会在混音中含糊不清.
上行压缩是一款功能强大的工具, 可以为音乐中较安静的部分注入新的活力, 并为整体声音提供最高的平衡和深度.
为什么上行压缩对音乐制作至关重要
现在你可能会想, 当我已经在使用标准的向下压缩时, 为什么还要使用上行压缩, 这还不够吗?…为了回答这个问题, 让我们深入研究动态范围的世界.
在音乐制作中, 动态范围是音频信号中最响亮和最安静部分之间的差值. 它赋予您的曲目深度, 对比度和生命力. 但有时, 在嘻哈制作的世界里, 有力的节拍和迷人的人声占据了至高无上的地位, 这些更安静的部分可能会迷失在混音中. 这就是上行压缩的用武之地, 通过增强这些更安静的声音, 上行压缩不仅可以使您的混音更饱满, 还可以为您的整体声音增加一层全新的深度.
它可以：
- 带出你人声的微妙之处
- 为您的节拍添加清晰度
- 让您的曲目更具吸引力和吸引力
因此, 总的来说, 它应该是您的出品流程的一个有益的补充.
压缩器解析
在我们深入研究压缩的各种形式()动态范围压缩)之前, 让我们先花点时间剖析压缩本身的结构.
- 上行和下行压缩：根本区别
让我们更深入地研究压缩的阴阳: 上行压缩和下行压缩
- 上行压缩的工作原理是调出混音中更安静的声音
- 下行压缩会减弱较响亮声音的电平
当您在下行压缩器中设置阈值时, 任何高于此级别的信号都会被降低. 从本质上讲, 动态范围会减小. 您设置的比率决定了响亮声音的调低程度(比率越高意味着压缩越大). 另一方面, 通过上行压缩, 您再次设置阈值和比率. 但这一次, 任何低于阈值的东西都会得到提升.
通过理解并正确使用音乐制作中的向上和向下压缩, 您可以完全控制音频信号. 它确保混音中的每个元素都能准确地实现您的意图, 并具有与您想象的相同的效果. 毕竟, 这一切都是为了在声音中实现完美的平衡.
动态范围: 音乐制作的脉搏
现在, 让我们谈谈动态范围, 即你音频的心跳, 它意味着两者的对比:
- 音频信号中最安静的部分
- 音频信号中最响亮的部分
这种对比赋予您的混音生命力和深度……但为什么这很重要呢? 好吧, 如果没有动态范围, 您的混音将是单调而平淡的. 每个声音都处于同一水平, 会让人感觉毫无生气, 脱离和没有吸引力.
有效地使用上行和下行压缩可以让您操纵此动态范围(减小动态范围等)以实现您的意图. 它创造了一种丰富, 平衡和充满生机的组合.
深入了解上行压缩
现在让我们深入了解一下上行压缩的优势
- 上行压缩是如何工作的?
让我们打开上行压缩器的引擎盖看看, 与大多数压缩器一样, 它通过影响音频信号的动态范围来工作.
但它的处理方式正是其魔法所在. 一旦你设置了一个阈值, 任何低于这个水平的东西都会得到音量提升, 你就会把阈值以下的安静部分提升. 您设置的比率决定了信号获得的提升程度, 比率越高, 提升越大.
不要忘记压缩器上的启动和释放设置, 它们控制压缩器对输入信号的反应速度, 以及信号降至阈值以下后停止压缩所需的时间. 了解这些设置对于掌握上行压缩至关重要. 这一切都是为了找到最佳位置, 在不过度的情况下带出混音中的微妙之处.
- 上行压缩在声音设计中的作用
如果您想知道上行压缩在声音设计中的位置, 让我们以实例来分析.
上行压缩可以改变游戏规则(尤其是在Hip-Hop, Trap和LoFi 等流派中), 您希望节拍的每个元素都恰到好处.
使用上行压缩可以:
- 为您的鼓增添冲击力
- 带出合成器模式中的复杂性
- 让你的人声贯穿混音
它可以为更安静的通道增添活力, 并确保您的混音始终保持其能量. 请记住, 上行压缩不是要让一切变得更响亮, 而是要让一切被听到.
上行扩展与压缩的关系
现在, 我们不要忘记上行扩展, 这是上行压缩的近亲.
压缩处理的是减少动态范围, 而扩展则相反, 它增加了动态范围. 正如上行的压缩器可以提高安静的声音水平一样, 向上的扩展器可以提高响亮的声音, 同时保持安静的声音不变. 它是您武器库中的另一个工具, 用于操纵动态范围和塑造声音.
注意: 将它们串联使用, 您可以创建动态, 平衡且吸引听众的音景.
与其他压缩形式的比较
如果您想知道上行压缩与其他形式的压缩相比如何, 我们在这里为您提供所有详细信息.
下行压缩: 上行压缩的另一面
现在, 让我们重新审视硬币的另一面, 下行压缩.
注意: 90%标记为“压缩器”插件的压缩插件都在谈论向下压缩.
还记得我提到压缩的阴阳吗?…是的, 下行压缩是上行压缩的反作用力. 上行压缩可以增强较安静的部分, 而下行压缩会降低较响亮的部分.
在这里, 设置阈值和比率同样重要. 任何超过阈值的声音都会根据您设置的比例减少.
正确使用, 下行压缩可以:
- 防止失真
- 管理峰值
- 帮助您的曲目很好地融入混音
它是一种驯服那些有时会像拇指酸痛一样突出的响亮声音的工具.
了解下行扩展在音乐制作中的应用
与向上的对应物非常相似, 下行扩展(通常标记为“扩展”)增加了音频信号的动态范围. 然而, 它不是增强响亮的声音, 而是降低了安静声音的音量, 使响亮的声音看起来更响亮.
当您想要减少背景噪音或潜入混音的不需要的声音时, 此技术特别有用. 通过设置适当的阈值和比率, 下行扩展器只会影响较安静的声音. 因此, 让响亮的声音保持不变.
平行压缩的独特方法
平行压缩在音乐制作中是一种不同但同样强大的技术. 与上行或下行压缩不同, 平行压缩涉及同时运行两个信号:
- 信号 1 一被压缩
- 信号 2 一未压缩(未处理的信号)
然后将压缩和未处理的信号混合在一起.
结果?…您可以两全其美!
- 压缩信号 一保持能量和冲击力
- 未压缩的信号 一保留混音的自然动态和瞬态
在嘻哈制作中, 这种技术可以让你的鼓声响亮, 让你的人声大放异彩.
平行压缩使您能够通过调整压缩和未压缩信号的电平来控制压缩感, 就像吃自助餐一样.
压缩的具体细节
现在让我们来看看压缩的具体细节: 它的所有不同参数.
- 设置阈值: 如何以及为什么?
确保在压缩机中设置阈值, 无论是向上还是向下, 都至关重要. 这是因为阈值是告诉压缩机何时启动的.
- 在下行压缩 一 当音频信号的电平超过阈值时, 压缩器开始降低响亮通道的音量
- 在上行压缩 一当信号电平低于阈值时, 压缩机开始提高音量
在这两种情况下, 阈值都设置了行动点. 因此, 使用上行压缩机, 向上膨胀机等设置正确的阈值至关重要. 这是关于找到平衡, 你的压缩是有效的, 但不是霸道的. 这是为了确保您的压缩器在您需要时正常工作, 而不会不必要地影响不需要它的信号部分.
- 设置比例: 平衡音频信号
设置阈值后, 就该设置比率了. 这决定了音频信号超过阈值后应用的压缩程度.
- 在下行压缩 一高比率将显着降低超过阈值的声音音量
- 在上行压缩 一高比率将大大增强低于阈值的声音
该比率是您控制压缩强度的刻度盘, 找到合适的混合比例可能是完美组合和扭曲灾难之间的区别.
注意: 通过压缩处理输入信号会极大地影响混音的平衡和整体纹理.
- 增益和音量: 控制的艺术
现在让我们谈谈增益和音量;在音乐制作领域, 这两个概念经常被误解.
- 增益Gain 一指音频信号的输入电平
- 音量Volume 一所有关于输出电平
两者都是压缩游戏中的关键参与者.
当我们压缩时, 我们实际上是在操纵增益来控制音频信号的动态范围. 上行压缩会增加较安静声音的增益, 而向下压缩会降低较响亮声音的增益(增益降低), 这反过来又会影响混音的整体音量(或者说增益补偿). 有效地控制您的增益和音量可以产生平衡的混合, 每个元素都可以发光, 这是为了确保您的节拍, 人声和旋律都和谐地协同工作, 这将创造出迷人的声音, 吸引您的听众.
应用压缩后, 调整补音增益有助于恢复音量的任何损失, 从而创建更平衡的混音.
您的下一步: 掌握上行压缩
假设你有一个嘻哈节拍, 踩镲在混音中迷失了……你希望它们切入, 但不要压倒其余的元素, 这是上行压缩的完美工作.
步骤 1 一将您的阈值设置在踩镲的水平上方
步骤 2 一调整比例以控制您给他们的提升程度
步骤 3 一调整启动和释放，以获得恰到好处的时机
请记住, 目标不是让踩镲更响亮, 而是在混音中展现它们的存在感. 上行压缩可让您在不影响混音中较响亮的部分的情况下实现这一点. 此外, 请确保从微调开始, 压缩很容易过度, 所以从低比例开始, 逐渐增加它, 直到找到最佳点.
另外, 永远相信你的耳朵. 不管数字怎么说, 如果听起来不错, 那就是好的;让你的耳朵引导你.
每条轨道都是独一无二的, 因此没有放之四海而皆准的设置. 不要害怕尝试并找到适合您独特组合的方法. 毕竟, 你永远不知道你会偶然发现什么魔法.
上行压缩: 最后的思考
好吧, 你有它, 上行压缩的终极指南. 从理论到实践, 我们剖析了可以将您的音乐制作游戏提升到新高度的技术和技巧.
但是, 正如他们所说, 熟能生巧……所以, 是时候跳出理论, 亲自动手进行一些实际应用了. 所以, 去尝试一下, 看看上行压缩如何改变你的混音. 请记住, 音乐制作的魔力不仅在于您弹奏的音符, 还在于它们之间的沉默.
下次再见…
smpiggy: 这篇文章最有价值的在于, 不仅切实的解释了上下行压缩的概念, 同时还顺带解释了上下行扩展的概念. 换句话说, 压缩, 是减小声音的动态范围, 而扩展, 是扩大声音的动态范围. 上行压缩, 是让阈值以下的音量增大, 下行压缩, 是让阈值以上的音量降低; 而上行扩展, 是让阈值以上的音量更大, 下行扩展, 则是让阈值以下的音量更小. 谨记对这些关键概念的区别, 就能让你在日常的音频工作中活学活用, 无所不能.
