来自Waves的文章, 作者是我们熟悉的Craig Anderton, 这篇文章Craig Anderton讲述了如何仅使用一个Waves插件, L3, 来达到响度与动态的平衡. 原文链接. 当然, 在Craig当时写作该文章时, 还是2018年, 时过境迁, 如今已经有相当多且专业的母带插件可以做到L3同样的效果了, 但我转载这篇文章的目的, 是学习Craig Anderton对响度的思考方式, 或者说是大师心态.
您会尝试赢得响度大战, 还是保留尽可能多的动态范围? 你可以两者兼而有之！准确了解如何微调混音的动态并获得两全其美的效果.
克雷格·安德顿(Craig Anderton)
用于母带处理的两个主要处理器是用于控制音调的均衡处理器和用于控制动态范围的动态处理器. 几十年来, 动态范围减小是必要的. 现场音乐的动态范围可能高达 120 分贝, 尽管实际上, 由于耳朵的聆听方式, 我们对现场音乐的感知极限约为 80 分贝. 无论哪种情况, 播放媒体都无法处理它. 黑胶唱片在全新状态时可以容纳大约 60 分贝. 盒式磁带的音量约为 55 分贝, 尽管降噪后可将其提高到 65 分贝或更多. 广播则更糟 — FM 收音机约为 50 分贝, AM 广播约为 30 分贝. 如果信号超过可用的动态范围, 则会导致失真; 低电平信号在本底噪声中丢失. 因此, 通过提高低电平和降低峰值以减小动态范围, 才能将音乐”硬塞”到可用介质中.
随着数字音频的引入(首先是 CD, 现在是流媒体), 我们现在可能拥有 96 dB 的动态范围. 从技术上讲, 由于 CD 播放器的音频转换器和电路的限制, 它的数量要少一些, 但抖动等技术可以增加感知范围. 一些公司甚至制作 24 位文件用于流媒体, 其动态范围超过 CD 的动态范围.
21世纪的动态范围
所以我想我们不再需要动态控制了, 对吧?
呃. . . 算是吧. 某些形式的音乐, 如古典音乐和爵士乐, 利用了 CD 的动态范围, 并且很少(如果有的话)使用动态范围限制. 即使你不是古典音乐的粉丝, 当你听到一个真正录制良好的管弦乐队, 在高质量的扬声器上具有完整的动态范围时, 你也会轻易的成为一个爱好者, 与耳机不同, 这些扬声器实际上在你的身体上移动空气波.
然而, 流行音乐生活在一个不同的世界. 许多人更多地将音乐用作生活的配乐, 而不是坐下来聆听和体验. 有背景噪音, 如果你在车里听, 有交通噪音, 如果你在聚会上听, 有谈话声. 动态范围降低可确保峰值持续饱满, 并且低电平部分不会迷失在嘶嘶声或背景噪音中. 对于 EDM, 具有均匀的动态范围可以更轻松地在播放列表中的歌曲之间转换.
但某些错误的想法是, 人们通常会认为”更响亮”的东西是”更好”的. 当动机不纯的销售人员想向您推销特定的音响时, 他们就会拿这一点说事：当他们在两个音箱之间切换进行比较时, 他们会希望您购买的那个声音会稍微大一点. 同样的原则也导致了所谓的”响度大战”, 每个乐队都希望他们的音乐比其他任何人的音乐都响亮. 当然, 还有一种接近邪恶的应用方式, 即压缩电视广告, 它们会向你跳出来, 并且比正常节目的声音大得多.
如果你在制作母带, 你就会陷入一个困境: 你是试图赢得响度之战, 还是追求纯度并保留尽可能多的动态范围? 幸运的是, 您可以非常接近于两者兼而有之：拥有足够宽的动态范围以避免耳朵疲劳并提供令人满意的聆听体验, 同时使感知水平足够响亮以直接滑入播放列表. 它所需要的只是正确的插件, 以正确的方式使用.
如果您选择使用 L3 Multimaximizer 自行制作母带, 这里有 6 个技巧可以帮助您实现更好的动态平衡:
1.透明度问题
我的首要任务是让母带听起来似乎没有使用压缩, 这就是为什么 L3 Multimaximizer 的多频段操作如此重要的原因.
多频段处理之所以重要, 是因为它可以防止一个频率范围内的信号影响其他频率范围. 例如, 如果没有多频段动态, 如果底鼓的敲击足以触发阈值, 限制它也会限制踩镲和钹. 有时你确实想要这种效果(或者就像 60 年代大家都这么做!), 但它完全是不透明的. 在多频段动态中, 底鼓被局限在自己的低频区域中, 因此 L3 可以衰减其峰值, 而不会因为底鼓的出现而衰减高频段的声音.
L3 将音频范围划分为五个频段(图 1), 但没有为每个频段实现单独的限幅器;取而代之的是, 有一个单一的阈值, 并且算法确定如何对每个频段应用衰减, 以便将输出端的峰值限制在该阈值内. 这种方法允许进行通常与多频段动态处理无关的调整类型.
2.万物均衡(EQ)
多频段操作的另一个优点是, 您可以将 L3 视为将复杂的五频段均衡器与动态控制相结合. 您可以改变由四条垂直白线表示的交叉频率, 以移动频段的宽度. 每个频段的独奏按钮使您可以轻松地定位将要控制的精确频率范围. 例如, 如果在最低的低音区域没有发生很多事情, 您可以将 Xover Lo 分频器的频率移得更高, 以捕获更多的中低频. 或者, 如果您确实需要专注于中频, 请将 Xover Lo 分频器的频率调高, 将 Hi 分频器的频率降低到 4 kHz, 并设置其他两个分频器频率以分频现在较窄的中频(图 2).
您可以通过调整增益参数来改变 EQ 的效果以进行增强或削减. 请注意, 这是预限制的, 因此增加增益会更努力地将特定频率范围”推”入限制器. 相反, 您可以撤回增益, 以减少频段受限制作用的影响.
这是一种在不使用单独的均衡器阶段的情况下强调混音部分的绝妙方法. 当您想要更多的光泽和空气时, 请在最高频段上增加一点增益. 增加中高频的增益可以提高人声的清晰度, 而降低中低频的增益可以减少”混浊”. 由于这些 EQ 变化与限制相互作用的方式, 因此效果与传统 EQ 不同.
3.为什么选择线性相位?
在多频段动态中, 均衡器提供四个不同的分频点来创建五个频段. 如果使用模拟电路(或非线性相位数字均衡器), 则由于频带内的相移, 当频带重新相加在一起时, 可能会不可避免地出现”涂抹感”. L3 中没有出现涂抹是因为它使用了线性相位技术. 简而言之, 这会将频段延迟约 80 ms, 因此它们都可以透明地调整以实现精确的相位对齐(并提供前瞻功能, 其中 L3 可以在需要处理瞬态之前分析瞬态). 这样可以防止在将频段再次加在一起以创建最终立体声输出时出现涂抹.
但是, 请注意, 80 毫秒的延迟是固定的, 因此当您将 L3 添加到项目时, 它会增加明显的延迟. 因此, 最好仅在播放时插入它. 如果 L3 在信号路径中, 录制虚拟乐器或通过插件获得特定声音(例如amp sims), 将导致演奏变得迟钝.
4.优先为目标服务
L3 的用户指南为那些想要快速启动和运行的人描述了一个巧妙的设置功能. 这很好, 因为很容易快速获得结果, 而且听起来很棒; 但这也很糟糕, 因为它没有提供太多的动力去走得更远(“嘿, 这听起来已经不错了”). 但是, 如果您研究所有参数可以做什么, 就有可能以高度精细的方式优化声音.
Priority 参数是我的最爱之一. 如果频段听起来有点太有限, 那么增加优先级会稍微降低动态控制 – 将其想象为提高阈值. 我最喜欢的应用是增加中高频的优先级, 因为它使人声听起来更自然, 并且从音轨中脱颖而出.
您还可以更改各个频段的释放时间. 在低频段上这个做法会得到显著效果. 我将从默认的释放设置开始, 但在曲目几乎全部展现后, 我将独奏演奏低频率部分的轨道, 以监听释放时间的增减是否改善了声音. 有时, 如果优化不得当, 低音会发出一点”爆裂”声, 您可以通过适当的释放设置来补救.
Separation 参数也很有用. 当您将它移至 0 时, L3 会失去其多频段特性, 听起来更像是传统的全频段限制器. 有时我会在乐器轨道上使用 L3, 如果轨道需要更端庄地融入混音, 使用 L3 有助于驯服立体声成像.
5.多少才够?
使用 L3 时, 如果客户端想要最大响度, 我将输出上限设置为 -0.1; 这对于 CD 制作也很重要(尽管流媒体目前超火爆, 但 CD 在货架上仍然很受欢迎). 一些 CD 拷贝机会拒绝一个数据字符串为 0 的母带. 这是因为他们不确定 CD 是否应该达到峰值 0, 或者它会产生失真.
至于衰减的量, 这当然是主观的. 我发现, 当通过峰值电平而不是平均水平评估轨道时, 我不希望衰减超过 6 dB.
另请注意提供抖动的 IDR 部分. 假设 L3 将是信号链中的最后一个处理器(按道理它应该是); 如今, 大多数项目都是以 24 位的位深度录制的, 如果您想为 CD 创建最终混音, 您可以将位深度量化为 16 位, 并选择不同类型的抖动和整形(图 3). 如果要以 24 位分辨率发布音频, 也可以选择不抖动.
6.最后, 尝试一些逆向工程
花点时间浏览下工厂预设 – 尽管其中许多听起来很夸张, 但这有助于清楚地了解不同的参数如何影响声音. 然后, 您可以将它们拨回以获得不太明显但仍然存在的效果. 尝试不同的阈值设置特别有趣.
总而言之, 我发现 L3 Multimaximizer 对于母带处理非常有用. 这不仅仅是因为它提供了多频段限制的预期结果; 相位线性运算和将均衡器带入画面的能力使其完全按照您想要的方式调整声音变得更加容易 — 而优先级控制等选项甚至更进一步. 当然, 您只需调用默认预设, 降低阈值, 即可获得良好的结果 — 但花点时间熟悉此插件的最大能力, 是非常值得的.
smpiggy认为, L3 Multimaximizer一直被很多人吹捧. 但到了我理解母带阶段时, 时代正在巨变, 很多品牌都在推出具有更新鲜概念的母带限制器, 比如Tone Projects的Unisum, Plugin Alliance的Masterdesk Truepeak, 还有如MasterPlan等新的产品. 我个人长期使用的就是Masterdesk TP, 它非常简单易用, 也使我不必精于数值, 而专注于关注音乐感和大体的参数正常即可. 不过, 在阅读了Craig Anderton的文章后, 我对L3, 这款诞生于2005年的数字产品(是的, 它诞生将近20年了)产生了一定的兴趣, 或者说, 下次看到它, 我不用再害怕将它拖进Main Out了.
