如果你是个贪得无厌的插件收集者，同时又不嫌UAD的复杂的验证方式，那么就来领取这份来自UA的爱吧。
我就是上面这种人。但我估计还是更倾向于使用Waves的CLA-76，Waves的插件这几年都在更新功能，哪怕是最传统的压缩器，也加上了Mix和Trim这些微调控件，我很喜欢。
而且，CLA-76短胖的界面，也更符合我们在电脑屏幕上使用插件时的情况。我其实很不喜欢按原始比例照搬到软件上来的设备界面，不论是1U还是2U，看起来都瘦长无比。这根本不符合人体工学和视觉优化。
没别的意见了。
拍摄, 是扩展音乐到画面的第一步. 两台BMPCC4K和一台Sony A7m3及大量镜头群, 可用来拍摄高宽容度, 色彩浓郁的画面. 而诸如灯光, 滑轨, 和无人机这些, 工作室也都配置到位. 工作室同时也使用目前行业主流的剪辑软件如Davinci Resolve
无论多么顶尖的音乐制作人, 也不敢轻视来自RME公司的音频接口. 工作室使用RME UFX+音频接口作为音频出品的质量保证. 在音频世界中, 我们绝对相信德国品质
好莱坞管弦乐音色库, 是创造最磅礴和最具史诗感的影片之配乐利器, 也是工作室制作管弦音乐的首选. 其他如弦乐四重奏Cremona Quartet, 流行乐铜管Session Horns Pro等顶级管弦音色也统统蓄势待发
工作室使用来自Spectrasonics公司的Omnisphere 2, 这款现象级的合成器来进行影视化的声音设计, 同时配合reFX NEXUS 5顶级ROM合成器的大力支持, 足以满足百分百的制作需求. 尽管满大街都是这些合成器的使用者, 但工作室是为数不多的正版用户
鼓组, 不光是音乐中最重要的元素之一, 也是工作室最重视的元素之一. Addictive Drums鼓瘾者? Groove Agent虚拟鼓手? Stormdrum风暴鼓? Battery电池鼓? 你听过的那些鼓组传说, 都被工作室收入麾下
Beat, 如今是流行音乐制作中最潮流的名词, Maschine MK3独特的Beat创作能力, 配合巨量的正版扩展包, 让无穷的节奏灵感充斥到每个BPM. 除此之外, 工作室还使用Serato Sample等最顶尖的采样软件来进行节奏与切片创作
工作室使用行业最新的数字音频制作系统Nuendo 12及StudioOne 7, 让音乐创作与影视音频后期更全面的融合. 双DAW并行令录音混音与多声道及配音能力也大幅提升
合成器, 是电子音乐出现后最重要的支柱乐器. 不论是YAMAHA的CS-80, 还是Roland的Juno系列, 都创造过音乐历史上无数的经典. 尽管我们不是合成器狂热者, 但我们依然拥有Arturia V X合集, 以再现音乐中那些经典音色.
你最喜欢哪种弦乐? smpiggy工作室会使用LA Scoring Strings 3, 使用它最具表现力的Legato音色, 来谱写最为柔美或最具激情的乐章. 这是一款在管弦乐创作者中最为常见的弦乐音色, 而本工作室是少数使用正版的用户之一.
使用最好的音频后期工具, 包括iZotope Everything Bundle, SpectraLayers Pro和业界最好的修音软件Melodyne Studio与RePitch, 加上最棒的声音对齐软件Vocalign Ultra, 让工作室对无论是歌曲演唱或影视配音都得心应手
精准向来是音频监听的核心. 工作室拥有当前监听矫正界的王牌软件SoundID 5, 配合业界著名的ADAM A8X监听音箱, BeyerDynamic DT990监听耳机, 力求让声音的每一个细节都均衡且饱满
使用32位多轨录音机ZOOM F6, 录控台Tascam Mixcast 4或混音台ZOOM L12, 及主流的无线话筒如DJI Mic和Saramonic UwMic9, 进行室内或户外访谈及影视录音, 现场混音等, 也是工作室的专长
拍摄, 是扩展音乐到画面的第一步. 两台BMPCC4K和一台Sony A7m3及大量镜头群, 可用来拍摄高宽容度, 色彩浓郁的画面. 而诸如灯光, 滑轨, 和无人机这些, 工作室也都配置到位. 工作室同时也使用目前行业主流的剪辑软件如Davinci Resolve
无论多么顶尖的音乐制作人, 也不敢轻视来自RME公司的音频接口. 工作室使用RME UFX+音频接口作为音频出品的质量保证. 在音频世界中, 我们绝对相信德国品质