smpiggy：最近我很想撰写一些关于 Lo-Fi 方面的文章，但在撰写时，我发现自己常常停顿在篇幅过长的节点中，也就是，我时长发现只写了两个段落，文章就已经超过了好几千字。可能因为我想表达的东西太多了。这是优点，但某些情况下，也是缺点。因此，在我继续我的风格之前，我也希望找一些在 Lofi 方面的观点我比较认同的文章，其优点是篇幅较小，内容无需过于硬核，但初学者可以从中间获得相当多的启发。比如这一篇来自于Soundtrap网站的文章：Lofi Music Production: How To Embrace Imperfection，作者是 Tero Potila，其本人也在个人网站 teropotila.com 上创作了大量音频技术的学习文章，同样值得学习和参考。话不多说，让我们一起来阅读这篇关于如何制作 Lofi 的文章吧，内容前期机翻，后期人工校对。

Lofi 音乐制作最近非常受欢迎。它将数字录音变成了充满温暖和个性的东西 — 那些小瑕疵，如黑胶唱片的噼啪声和磁带的嘶嘶声，一跃成为节目的明星。

这种类型是对传统制作的颠覆。lofi 并未擦除声音中的缺陷，而是欢迎它们，从而营造出一种既亲密又轻松的氛围。

另一个优点？Lofi 很容易创造 — 您只需使用基本设备和一些巧妙的技巧来“粗糙化”您的声音就可以制作出出色的曲目。一切都在于简化。

几年前我意识到，当你不再执着于完美时，魔法就开始了。一旦您了解了这个流派的独特美学，并学习了如何将干净利落的数字音频转化为淡淡的怀旧感时，真正的乐趣就开始了。

了解 Lofi 音乐及其独特的美学

Lofi 音乐就是特意的拥抱不完美。黑胶唱片的噼啪声、磁带的嘶嘶声、失谐的乐器 — 这些奇怪的品相不仅萦绕不绝，而且定义了这个流派温暖、舒适的声音。

如何定义 Low Fidelity 低保真，及 Lo-fi 声音

低保真意味着音频存在主流制作人通常试图避免的各种“缺陷”。然而在 lofi 中，这些缺陷才是重点。

核心 lofi 声音严重依赖黑胶唱片的噼啪声、磁带嘶嘶声和背景噪音。您会听到失谐的乐器、压扁的动态和散发着温暖的沉闷频率。

Lofi 与对水晶般清晰声音的高保真追求形成鲜明对比。相比流行音乐的鲜亮与清晰，lofi 则与颗粒感共舞。

关键的 Lo-fi 元素包括：

• 来自旧唱片的模拟温暖
• 听起来有距离感的滤波频段
• 细微的失真和饱和度
• 背景环境声铺垫

许多制作人要么寻找老式装备，要么使用模仿它的插件。目标不是技术完美，而是情感联系和怀旧。

Lofi 流派的起源和演化

在我们开始在音乐制作中使用 lofi 元素之前，我们先谈谈 lofi 音乐和 lofi 流派的历史。

Lofi 的根源深深植根于卧室录音文化。早期的开拓者使用四轨录音机和盒式录音机，在自己的家中拼凑出私密的曲目。

爵士乐和嘻哈音乐在整个 Lofi 流派中留下了它们的印记。制作人采样了旧的爵士乐唱片和经典的鼓点，为今天的 lofi 节拍奠定了基础。

数字时代使几乎任何人都可以进行 lofi 制作，并将这种风格带给全球观众。

主要特征和共同点

速度和节奏通常在 60-90 BPM 之间，营造出一种松弛、冥想的律动。节拍借用了爵士乐的摇摆和切分，让一切都感觉慵懒和放松。

旋律往往简单且适合循环。使用从旧唱片中借鉴的爵士和弦进行是另一个关键元素，以展现该流派的怀旧特点。

生产技术包括：

• 大量使用混响和延迟
• 低通滤波以获得温暖
• 黑胶模拟插件
• 环境纹理和场地录音的使用

声音选择依赖于温暖的模拟风格乐器。您会听到电钢琴、弱音小号、柔和的打击乐 — 这些都构成了 lofi 调色板。

松弛的节拍通常会融入自然声音或城市氛围。这些音层增加了深度，使曲目非常适合用于背景音乐。

真正的诀窍是在不过度的情况下平衡所有这些部分。Lofi 应该感觉轻松有机，从不挑剔也不会过度精致。

制作真实声音的 Lofi 技术

第一步，您需要一个可靠的数字音频工作站。在我看来，任何现代 DAW 都可以。Logic Pro、Ableton Live、FL Studio 和 Pro Tools 等众多专业级选项都是绝佳的选择。

如果您想要令人信服的 lofi 声音，您需要故意使用特定的效果和纹理来稍微粗糙地调整音频。现代插件和设备使重现旧磁带机和黑胶唱片的温暖、独特的品质比以往任何时候都更容易。

您可以在任何类型的音乐中使用 Lofi 制作技术。将一些 lofi 元素和效果融入您的创作过程中可以成为您作为制作人创造自己独特声音的绝佳工具。

使用效果：磁带饱和度、失真和滤波器

磁带饱和几乎是经典 lofi 制作的核心。当您通过仿真磁带机运行音频时，您会获得自然的谐波失真，为您的曲目带来温暖和个性。

关键的饱和技术：

• 轻轻地驱动单个轨道，而非为所有内容都添加强烈的饱和
• 将重点放在鼓和贝斯上，以获得最显著的影响
• 堆叠几个微妙的饱和阶段，而不是全部都拉满

您在旧唱片上不会听到刺耳的高频，因此低通滤波器在滚降方面可以做到这一点。我通常将滤波器设置在 8-12 kHz 左右，以获得经典、柔和的声音，同时保持清晰。

温和的压缩有助于缩小动态范围，就像真正的磁带一样。我发现较慢的起音时间可以保持瞬态的自然与活力，同时仍然也驯服了峰值。

来自电子管或磁带插件的谐波失真引入了那些甜美的、均匀的谐波，让一切感觉更具音乐性和怀旧感。

添加纹理：唱片的噼啪声、磁带的嘶声和背景氛围

黑胶基的噼啪声是通往舒适、怀旧氛围的捷径。您甚至可以尝试在整个混音中使用轻微的噼啪声，而不仅仅是在单个轨道上。

磁带嘶声应该随着音乐的动态而潮起潮落。当事情变得安静时，真正的磁带嘶嘶声会悄悄出现，因此请尝试用音量自动化来调整嘶嘶声级别以匹配。

背景氛围可以将听众带入您的世界。咖啡店的交谈声、雨水或远处的交通噪音有助于营造那种亲密的、有人气的 Lofi 感觉。

平衡这些纹理是一门艺术。您希望它们增加深度，但又不能掩盖您的旋律和节奏。

利用插件和现代工具

现代效果插件让您可以对复古特征进行非常疯狂的控制 — 无需寻找昂贵的硬件。

您的信号路径在这里很重要。尝试让声音通过多个轻微的模块，而非一个过度的单一效果。

这种方法模仿了老式录音的韵味是如何沉淀的 — 一次一件设备，每件设备都增添一点风味。

磁带模拟器、黑胶模拟器和复古均衡器是您的朋友！

Bitcrushing 位深粉碎器是我经常使用的另一个工具。它降低了数字分辨率，引入了令人信服的低保真氛围。将它散落在旋律部分以获得的质感，好过应用在其他地方。

高保真不是 lofi 的目标。让不完美闪耀出来，但要克制过度处理的冲动！

结论

借助令人惊叹的数字制作工具，我们很容易陷入企图让一切变得完美和干净的陷阱。但请记住：完美并不总是目标。

有时，正是轻柔的节拍、环境噪音和略微失谐的七和弦让一首曲目真正变得生动起来。

使用鼓机、磁带饱和度、失真和低通滤波器等技巧发挥创意。如果听起来不错，就说明做得对，没有硬性规则！使用 lofi 元素添加一些怀旧感，可以帮助您的曲目在当今精美抛光的电子音乐世界中脱颖而出。

Lofi 制作的美妙之处在于，它如何将不同的声音融合成一种有凝聚力、情感丰富的体验。这无关是否拥有最新的装备；而是关于你如何塑造具有独特个性的声音的工具。

最重要的是，我希望你记住这一点：你的目标不是完美无瑕 – 而是真诚。

关于作者

Tero Potila 是一位专业的音乐作曲家和制作人。他的职业生涯结合了音乐、电视、电影、广告和游戏行业的知识和经验，为他提供了独特的视角，他通过 teropotila.com 上的帖子分享了这一观点。