smpiggy：我忘记了我有否在以前的文章中提到过PointBlank，空白点，这是一个很有名的音乐音频网络学院，他们除了有自己的付费知识网站，在油管也有一个多达48万订阅的大号（不要小看这个近半百万的号，音乐音频知识由于受众非常局限，几十万用户的订阅号绝对是大V了）。在油管上他们最早发布的视频可以追溯到18年前，2007年，介绍如何使用Battery制作Beats。不过今天这篇文章不是来介绍PointBlank的发展史的，只是转载他们网站上一篇关于混响的文章。文章并不涉及过于深奥的混响设置技巧，而是强化混响的基础知识和通用经验，让我们逐渐培养出在下一次使用混响时，是带着目的的心态。文章机翻，但我会人工校对。原文链接：Why Reverb Can Make or Break Your Mix ，作者是Victoria Davies。以下：
混响是音乐制作中最强大的效果之一，但它也是最容易滥用的效果之一。如果使用得当，混响可以为您的混音增添深度、空间和情感，帮助您的曲目听起来优美而专业。如果使用不当，它会很快使歌曲听起来浑浊、杂乱或业余。
无论您是制作Beats、录制人声还是为现场乐器混音，了解如何有效地使用混响都是一项必备技能。这不仅仅是让声音听起来更大，而是将声音放置在一个让听众感觉自然且有吸引力的三维空间中。
在本指南中，我们将详细介绍混响的实际作用、为什么它很重要，以及如何以增强混音的方式应用它。
什么是音乐制作中的混响？
混响 Reverb，是 Reverberation 的缩写，是声音从墙壁、天花板和地板等表面反射时的自然回声或反射。在现实世界中，我们听到的每一种声音都有一些混响，即使我们并不总是注意到它。当您在小房间、教堂或体育场拍手时，声音挥之不去和消失的方式就是混响效果。
在音乐制作中，混响用于重现或夸大这种自然现象。通过为人声、乐器或鼓添加混响，您可以使声音感觉更大、更有空间、更“真实”。它有助于在曲目中营造一种空间感、距离感和情绪感，无论是小房间的亲和还是音乐厅的宏伟回荡。
如果没有混响，混音听起来会枯燥、平淡和不自然。通过适量的混响，歌曲中的每个元素都可以更舒适地融入混音中，与其他声音更流畅地融合在一起，并为听众提供更丰富、更身临其境的体验。
把混响想象成烹饪中的调味料，它应该增强主要食材而不是抢了味道。
为什么混响在混音中很重要
混响不仅仅是一个可选的附加功能，它是让您的曲目听起来自然、专业且充满活力的关键部分。使用得当，它可以彻底改变您的音乐对听众的感受。
这就是混响如此重要的原因：
- 它增加了空间感和深度感
如果没有混响，每个声音都会感觉像是挤在听众的耳朵上。混响营造出空间的错觉，无论是小而私密的房间还是巨大的大教堂，都能给您的混音带来三维感。
- 它有助于乐器和人声自然融合
在现实生活中，真空中不存在声音。通过添加正确的混响，您可以帮助混音中的所有元素更自然地融合在一起，使曲目感觉就像发生在真实环境中一样。
- 它增强了情绪和气氛
不同类型和数量的混响可以极大地改变曲目的情感基调。丰裕的大厅混响可以使人声听起来梦幻而情感丰富，而紧凑的房间混响可以使架子鼓听起来有力而充满活力。
- 它引导听众的注意力
混响的微妙使用可以将某些声音退到混音中更靠后或将其他声音向前推。这有助于您塑造听众的体验并控制他们的注意力去哪里。
将混响视为将混音粘合在一起的“胶水”的一部分。这不仅仅是为了让音乐听起来更大，而是为了为您的曲目创造一个可信的、情感的世界。
不同类型的混响（以及何时使用它们）
并非所有的混响都是一样的。不同类型的混响可以极大地改变曲目的感觉，选择正确的混响是获得您想要的氛围的关键。
以下是您将遇到的主要混响类型以及何时使用它们的快速细分：
大厅混响 Hall
- 声音：大、丰润、宽阔。
- 最适合：人声、管弦乐器、民谣、环境音乐。
- 提示：非常适合创造史诗般的情感时刻，但请谨慎使用，太多会冲淡混音。
房间混响 Room
- 声音：中小型空间，短反射。
- 最适合：鼓、吉他、和声。
- 提示：非常适合添加自然、亲密的感觉，而不会压倒干声。
板式混响 Plate
- 声音：流畅、密集、明亮。
- 最适合：人声、军鼓、主奏乐器。
- 提示：板式混响以为人声增添温暖和微光而不会使混音变得浑浊而闻名。
弹簧混响 Spring
- 声音：金属、有弹性、略带复古。
- 最适合：吉他（尤其是电吉他）、复古或 Lo-Fi 曲目。
- 提示：添加特征和纹理，但如果过度使用，听起来可能会不自然。
卷积混响 Convolution
- 声音：对现实世界空间的超现实再现。
- 最适合：声音设计、电影项目或高度逼真的作品。
- 提示：使用它将声音放置在非常特定的环境（如大教堂、俱乐部或音乐厅）中。
在使用混响上没有所谓的“一招吃遍天”，最好的制作人会尝试不同类型的混响，以找到适合他们曲目风格和情感的混响。
实用混响混音技巧
有效地使用混响不仅仅是将其塞进轨道上，而是深思熟虑地应用它来增强您的混音，而不会失去清晰度或冲击力。以下是一些实用、易于遵循的技巧，可让您的混响更努力地为您的音乐工作：
- 使用辅助/发送通道而不是插入
不要在每个轨道上添加单独的混响插件，而是设置一个专用的混响返回通道（辅助轨道）。根据需要向它发送不同的仪器。
为什么？ 它可以节省 CPU，让您的混音保持更干净，并让多种声音更自然地共享同一个“空间”。
- 均衡您的混响返回
始终将混响视为一件独立的乐器。在混响后添加 EQ 可以：
- 切断不必要的低端（150–250Hz 左右的高通滤波器）
- 通过轻轻地从极端高音中滚落来软化刺耳的声音
- 提示：更干净的混响返回使您的混音保持紧凑和专业。
- 设置预延迟 Pre-Delay
预延迟将干声与混响尾音的开头分开了几毫秒。
结果：它保持原始声音清晰有力，同时仍然感觉宽广。
常见设置：人声 设在20–50 毫秒。
- 将混响长度与轨道的速度和能量相匹配
- 快速、充满活力的曲目：使用较短的混响时间。
- 缓慢、情感丰富的曲目：您可以使用更长、更丰富的混响。
- 提示：始终在混音中聆听，而不是在独奏中。
- 小心的融合，少即是多
一点混响大有帮助。从比你认为需要的少开始，然后慢慢提高，直到感觉合适为止。
专业动作：定期旁通混响，以确保它增强而不是喧宾夺主。
- 自动化混响以得到动态变化
在歌曲的不同部分自动化设置混响级别或设置（例如，在段落中止时更湿一点，在主歌上干一点），以保持混音的生动和情感丰富。
在专业混音中，混响通常几乎是看不见的，你感受到的比听到的要多 。以这种微妙的控制为目标。
要避免的常见混响错误
即使是经验丰富的制作人也可能会在不知不觉中滥用混响。避免这些常见错误将使您的混音保持干净、强大和专业：
- 混响过载
过多的混响会使您的混音听起来遥远、浑浊和褪色。不要为每个轨道添加混响，而是有选择地在增强声音的地方使用它。
- 使用了错误的混响类型
并非每种乐器都需要巨大的大厅混响。例如，紧凑的房间混响可能更适合有力的鼓，而人声可能需要更平滑的板式混响。
提示：将混响样式与要创建的乐器和氛围相匹配。
- 未对混响进行均衡处理
如果您不对混响返回进行均衡处理，低端隆隆声和高频刺耳声会很快使您的混音变得浑浊。始终使用简单的高通滤波器清理混响并驯服任何刺耳的高音。
- 忽略了对律动和时序的设置
长尾音的混响会模糊快速轨道的节奏。始终注意混响如何与节奏和律动相互作用，尤其是在鼓和打击乐元素上。
- 设置电平时独奏混响
混响在独奏中可能听起来很美，但这并不意味着它适合完整的混音。始终根据与所有其他轨道一起播放的上下文调整混响电平。
在混音中，最好的方式是感受到混响的存在而不是清楚地听到它。如果您在繁忙乐段都可以轻松听到混响尾音，则混响可能有太多了。
结论：掌握混响以获得专业的声音
混响是音乐制作中最强大的工具之一，如果使用得当，它可以将平淡、毫无生气的混音转变为丰富、动态且情感引人入胜的东西。但与任何效果一样，混响只在有意识的、平衡的并清楚地了解它如何塑造您的声音时效果最佳。
通过选择正确的混响类型、明智地使用 EQ、仔细混合并避免常见错误，您将开始听到混音自然地打开和呼吸。请记住：混响不仅仅是让声音听起来更大，而是创造深度、空间以及与听众建立真正的情感联系。
