Output Movement

评分：10/10
如果你能免费获得它，你估计就不会抱怨灵感的缺失

2023-08-16

软件评测

Movement, Output, 免费, 多重效果, 满分好评

应用场景

音效与设计

音乐流派

深入 Movement

强大的引擎，强大的节奏

你的声音，疯狂的节奏。无论是在录音室还是在舞台上，都能为任何输入实时添加极端效果。

在任何轨道上创造疯狂的动态与节奏

机械降神

四个同步节奏引擎联手对抗陈腐的声音。LFO 、步进音序器、侧链、宏控制以及 Output 专有的 flux 模式汇聚在一起，碰撞出节奏上的意外之喜。

形式追随功能

借助 Movement 开创性的 XY 宏垫，实时控制多达 152 个参数。

动态效果器

即便是效果器也无法静止不动。抽吸式的混响与压缩、变形延迟、热浪般的失真，以及不断开合的滤波器，共同营造出一片永不停歇的运动之海。

主要功能

– 300+ 个预设，即刻上手演奏
– 可输入任意声音、乐器或音轨
– 可用任意节奏调制任意参数
– 侧链、 LFO 、步进音序器节奏调制
– Output 专有的 Flux 和 Randomizer
– 高级侧链调制——可调制任意参数
– 模拟滤波器、 EQ 、延迟、失真、压缩和混响效果
– 用于演奏的 XY 触控板 – 专为现场演出和录音室打造
– v1.2.0 新增：原生 Apple Silicon 兼容，支持 M1 、 M2 及后续芯片

SMPIGGY:

这是来自于 Output，就是那个出品 Arcade：一个用来快速制作 Beats 的插件的母公司，制作的一个综合效果处理插件 Movement。说到 Arcade，如果不太留意 Beats 制作领域，可能你还从未听说，不过身处 Beats 制作领域的音乐人，肯定对这个界面再熟悉不过了。

不过我并非致力于制作 Beat，加上 Arcade 是使用的订阅制，也就是要交月费或年费这种，因此即使它每天都会更新大量素材，我也不太会主动使用这类订阅制的软件。

但，让我们回到 Output 上来。其实 Output 远在推出 Arcade 之前，就已经是 Cinematic 影视音色方面的制作专家了。

Output 品牌创始人 Gregg Lehrman 本身就是个相当著名的影视配乐大师。他在大学毕业后就得到了进入 Hans Zimmer 的 Remote Control Production 工作室实习的机会，并协助 HZ 参与了最后的武士、太阳的眼泪 等好莱坞大作的配乐制作过程，积累了重要的影视配乐经验。离开 HZ 工作室后，Gregg Lehrman 又独立进行了大量影视预告片的配乐制作，没错，是 Trailer 音乐，这在好莱坞几乎是一个专门的配乐领域。他的作品包括阿凡达、复仇者联盟、无耻混蛋等大作的预告片配乐。同时，他创立的 Output 公司也同步出品了 Rev 、 Signal 、 Exhale 等几款相当高品质的针对影视配乐音效领域的专项音效库，并受到了广泛欢迎。

这一切都为 Output 后来的走向奠定了基础。 Movement 正是基于 Gregg 多年影视配乐的经验和行业中对于动态效果的需求而产生。

Movement

Movement 右上角的 “？”可以帮助我们了解它的主要功效。

双引擎、 6 个效果、 4 个 LFO 、无数种合成

简单来说，Movement 由两个主引擎 A 、 B 组成。两个引擎均可从六种效果器中选择四个作为引擎效果链。同时，两个引擎又各附带了两个低频振荡器 LFO 来控制参数。

引擎 B 的四个空缺的效果器槽位，可从中央的效果器列表中进行任何选择与拼盘

前面不是说到 AB 两个引擎还各自带了两个 LFO 来控制参数吗？

看，引擎 A 和 B 一样，都有两个主参数，Volume 和 Pan。我们可以将引擎 A 上的两个 LFO 随意的分配给引擎 A 的 Vol 或 Pan，让这两个旋钮按照 LFO 的震荡频率来自动变换。

但仅仅就这，那你可小瞧 Movement 了。引擎上的这两个 LFO 还可以被分配到我们为引擎加入的四个效果器中的所有控制参数上去。

没错，每个引擎上的两个 LFO，是用来控制该引擎所有的声音合成部分，你可以让声音的某些部分一成不变，也可以让声音的全部，都在不停的变。这些都基于变换的 LFO 数值。

当然，如果 LFO 有了无尽的变化模式，就意味着 Movement 的声音合成能力没有尽头。事实上也是这样，每个引擎的两个 LFO，都可以在多种基础波形中进行选择。比如常见的正弦波、三角波、锯齿波、方波等等。

哦对了，不光可以选择基础波形，还可以选择侧链信号，或是步进器。现在，脑洞大开了有没有？

现在我们重头来过，试想一下，用第一个 LFO 的步进器功能，设置一个变态的跳跃步进，然后将这个 LFO 分配给引擎 A 上的 EQ 模块的一两个频点，用第二个 LFO 的正弦波形来控制引擎 A 上失真摸扩的干湿比。然后将 LFO 3 设置为侧链模块，将输入的第三方信号比如底鼓的信号转变为振幅，控制引擎 B 的低切滤波，最后用 LFO 4 的步进来控制引擎 B 的声像。Use them wisely！

融合

哦我还忘了。Movement 最后还有一种合成方式，就是引擎 AB 的相互融合。在中间这个如日冕一般的 XY 界面上，通过拖动小方向盘，就可以改变两个引擎的多种交融模式。而且这个值支持自动化（实际上 Movement 上的所有参数都支持自动化）。

现在，你肯定有点摩拳擦掌了，它绝对比你对这个界面的第一印象要更加好玩，而且疯狂。哦对了，我居然忘了，Movement 本身就含有大量预设，可以直接让你体验到最温柔的摇动到最刺激的不可预知。

Movement 售价 149 美元，不过如果你拥有 Studio One，你能免费获得它（我已经免费获得了 4 次了)。

我在得到 Movement 之后，并没对它上心。可能是因为得来的太容易。加上之前 Output 给我的印象是，沉重，是的，沉重。它那些带有强烈影视配乐色彩的 Kontakt 音色，容量庞大，操控迟缓，让我对这个品牌总有一点避而远之的心态。

但是为了完成对它的客观介绍，我认真的体验了一下它的功能与操作，好家伙，这是一把声音设计的利器。我不能说它完全超越了 Shaperbox 或 Infiltrator 的全面，因为它确实没有那么全面，但它的操控方式非常符合用户逻辑，基本上就是——你想怎么做，就去怎么做，它也真的就那么做——这种思路。

很多时候，我们抱怨没有灵感，但回头想想，那些在网络上卖疯了的 loop，其实很多就是利用好了手边的工具，将一个个简单的和弦，被工具染色操控后，绽放出千变万化的色彩，然后我们一听，厚礼蟹。但其实我们完全可以做到类似的效果，只要利用好类似于 Movement 这样强大的工具。

SMPIGGY 网站评分：

毫无疑问，Movement 绝对是一款满分插件。四种 LFO 控制两个引擎的每一个细节，最后融合为一个依然可以持续变化的声音，这足以让人惊艳。关键是，如果你是免费获得的，你不可能抱怨一点点。除了多样化的功能，Movement 的资源占用也极低，仅为 3% 的 CPU 占用，和 0ms 的延迟。满分好评！