SMPIGGY：这是一篇来自 MusicRadar 网站对寂静岭原声音乐制作人 — 山冈晃的专访。寂静岭那阴涩灰暗的主题音乐我想对于老一代的主机玩家来说实在是过于经典，它其实并没有任何听觉上的、音乐上的恐惧感，而更多的是强烈的压抑痛苦，这也让寂静岭不但从游戏上，而且从音乐上，都成为了恐怖游戏的经典之作。有着优秀主题音乐的游戏数不胜数，比如半条命（也可以是老版的 CS）开场的音乐，很简单，就是一声低音吉他发出的像从深渊传来的拨奏，伴随着心跳声。比如类似于印第安纳琼斯的神秘海域开场界面，铜管吹奏出昂扬与光明的主题，预示着一场历经磨难但最终会取得胜利的历险蓄势待发。而最近我刚刚打穿的天国拯救2，那有趣的时而恢弘的中世纪捷克风情的音乐，足以与来自波兰的巫师系列音乐相媲美。又有哪些游戏主题音乐也同样打动了你呢？不管如何，让我们一起走进这位伟大的配乐大师的心理世界吧！
以下是来自 MusicRadar 的原文，smpiggy.com 进行 AI 翻译及基础校对。原文作者 Andy Price，文章链接：“Rather than simply writing scary music, I wanted to express loneliness, sadness, anxiety, and the psychological aspects of fear”
“我不想仅仅写恐怖音乐，而是想表达孤独、悲伤、焦虑以及恐惧的心理层面”：我们采访了电子游戏恐怖电影原声带教父山冈晃，谈论《寂静岭》的传奇
对于许多电子游戏爱好者来说，《寂静岭》系列在他们心中占据着真正特殊的位置。它不仅是顶级恐怖系列，更是情感丰富的人物与戏剧过山车，依然是互动媒介独特叙事能力的重要典范。
山冈晃几乎为科乐美仍在成长的系列中的每一部作品配乐，以恐怖与情感音效大师的身份闻名。作为该系列的关键创作者之一，山冈晃也参与了《寂静岭》的电影衍生作品，最近的作品是他担任执行制片人的电影《重返寂静岭》。山冈晃的配乐涵盖了多样的乐器编制，融合了工业噪音、令人毛骨悚然的氛围、闪耀的吉他和难忘的旋律。山冈晃的主要创作目标始终如一——服务于叙事。
距离他最初参与该系列作品已过数十年，山冈晃依然在《寂静岭》系列中表演、庆祝和作曲，深度参与了大量现代翻拍作品。
我们采访了山冈晃，深入了解这款最具标志性的原声带背后的创作过程。
MusicRadar：你能带我们回到你旅程的起点吗，山冈晃，你是怎么开始做音乐的？
山冈晃：“我是在青少年时期发现新浪潮音乐时，真正对音乐产生了浓厚兴趣。我深受 Yellow Magic Orchestra、Depeche Mode 和 Japan 等艺术家的影响。
“他们的音乐感觉完全不同于我以前听过的任何东西。这不仅仅是写歌——他们似乎通过声音、技术和氛围创造了完整的世界。
“那次经历激励我开始自己创作音乐。我逐渐开始作曲，这种兴趣在我大学学习计算机图形和设计期间也一直延展。
“那时，我并没有想成为一名音乐家。其实我更感兴趣的是视觉艺术和空间设计。
“然而，创造图像和空间感觉非常类似于创作音乐。对我来说，这两者都是关于设计体验——塑造人们如何感知和感受某物。
“通过在乐队中演奏，后来进入电子游戏行业，音乐逐渐成为我生活的中心。不知怎的，这条路让我走到了今天，依然在创作音乐。”
MR：你是如何成为《寂静岭》系列的作曲家的？
山冈晃：“这很自然地发生了。在《寂静岭》最初开发时，团队规模相对较小，人们同时担任多个角色并不罕见。因为我已经在做音乐，我得到了参与原声带制作的机会。
“《寂静岭》特别之处在于，音乐的规则不多。整个团队都在努力创造一些与传统恐怖游戏不同的作品，这给了我很大的创作自由。
“我不想简单地写恐怖音乐，而是想表达孤独、悲伤、焦虑以及恐惧的心理层面。我认为这种方式最终成为了寂静岭声音的标志性特征之一。
“回头看，我觉得很大一部分原因是身边都是愿意尝试新事物的有才华的人，并且有幸在恰当时机出现。”
MR：第一部《寂静岭》游戏的音效宇宙与后续作品之间有一个显著的区别。为该系列作曲是否允许你在创作方式上保持相当多样化的风格？
山冈晃：“是的，我想是的。《寂静岭》对我来说有趣的一点是，它从未被单一的音乐风格定义。最重要的是情感体验，而非类型本身。
“第一款游戏更具工业感和激进性，因为它反映了当时的技术、项目氛围以及我个人的兴趣。随着系列的发展，故事变得更加情感化和角色驱动，这自然引导我走向更旋律化、更亲密的表达形式。
“我从未觉得必须从一场比赛重复同一个声音到下一场比赛。相反，我试图找出每个故事的真正含义，并围绕它构建音乐语言。因此，音乐可以在工业噪音、环境音质、摇滚歌曲、电子音乐、管弦乐元素，甚至游戏需要的静默之间切换。
“对我来说，多样性从来不是目标本身。这只是为了满足每款游戏独特的情感世界而产生的结果。”
MR：你最近的项目是电影《Return to Silent Hill》，当然是基于游戏《Silent Hill 2》。那个配乐中情感的并置非常有趣。你创作时的意图是什么？你有意识地想唤起那些老玩家的“怀旧”吗？
山冈晃：“对于这部电影，我的目标不仅仅是重现《寂静岭2》的音乐。电影和游戏是截然不同的体验，所以音乐必须以不同的方式发挥作用。
“我最感兴趣的是美与不适、爱与失落、现实与记忆之间的对比。这些情感矛盾一直是《寂静岭》的核心，我想从电影视角去探讨它们。
“至于怀旧，我通常不会在项目开始时想着’我想让人们感到怀旧’。如果我过于关注过去，它可能会变成模仿而非创造。
“话虽如此，记忆是寂静岭本身的重要组成部分。《寂静岭2》的故事与记忆、遗憾以及无法放手的情感紧密相连。因此，人们与怀旧联系在一起的一些情感自然地从作品中浮现出来。
“所以，我没有试图重现二十年前的感觉，而是试图真实地回归故事的情感核心。如果玩家或观众通过这些感受怀旧，我认为那是他们与作品的关系，而不是我有意插入的东西。”
MR：你典型的作曲过程是怎样的？你是配乐配合画面，还是分开发展主题？
山冈晃：“这取决于项目。对于电影来说，我通常会紧密配合画面，因为节奏、节奏和戏剧结构都非常重要。音乐需要支持屏幕上发生的事情，同时加入一些看不见的东西。
“对于游戏来说，流程往往不同。有时我会先先制作主题或纹理，然后再做出最终视觉效果。在这些情况下，我更多是根据项目的想法、氛围和情感方向做出反应，而不是针对具体场景。
“一般来说，我不认为音乐只是伴随影像的东西。我更感兴趣的是音乐如何成为世界本身的一部分。因此，我经常先问作品需要什么样的情感空间。一旦我理解了这一点，旋律、声音、节奏和质感自然而然地浮现出来。
“所以无论我是从画面出发，还是从抽象的想法出发，目标通常是一样的：创造一个情感环境，而不是简单地写一首音乐。”
MR：你们的工作方式中，哪些技术是不可或缺的？你作曲时会用很多虚拟乐器吗？
山冈晃：“技术一直是我创作过程中的重要部分。我从小听那些拥抱合成器、采样器和新技术的艺术家作品，所以我从未真正把技术和音乐分开看待。对我来说，它只是另一种乐器。
“现在，我根据项目使用软硬件的组合。虚拟乐器是我工作流程的重要组成部分，尤其是在作曲阶段，因为它们让我能快速探索想法，尝试不同的质感和情感。
“至于最喜欢的，我倾向于用任何能帮我实现想象声音的东西，而不是忠于特定的工具。不过，我经常用基于 Kontakt 的库、各种合成器和管弦乐库。我也依然喜欢从录音中操控声音和创建自定义纹理，而不是完全依赖预设声音。
“我最感兴趣的不是声音是来自硬件还是软件。关键是这种声音是否能激发正确的情感反应。归根结底，技术只是工具。最重要的是音乐背后的理念。”
MR：为电子游戏作曲和为电影作曲有什么不同？主要区别是什么？
山冈晃：“最大的区别是电影是线性的，而游戏是互动的。
“在电影中，观众以固定的顺序和节奏体验事件。作为作曲家，你准确知道某件事何时会发生，场景会持续多久。
“在游戏里，你往往没有那种确定感。玩家可以在一个区域停留三十秒或三十分钟。他们可能会探索、停下、失败，或者做出意想不到的事情。因此，音乐必须更加灵活。
“在为游戏作曲时，我常常不仅关注音乐本身，也关注系统——音乐如何随着玩家的行为演变、反应和适应，而不破坏情感体验。
“话虽如此，我认为根本目标是一样的。无论是电影还是游戏，音乐都用来支撑世界观，加深情感体验，帮助讲述故事。
“工具和技巧可能不同，但归根结底，你仍然试图在情感层面与人建立联系。”
MR：这些年来，作曲对你来说发生了哪些变化？更多的技术和选择让事情变得更容易了吗？
山冈晃：“技术确实让音乐制作的某些方面变得更简单。我刚开始时，可用的工具要少得多，很多东西制作起来也花了更长时间。如今，几乎可以瞬间实验各种想法，虚拟仪器和软件的质量也非常出色。
“不过，我觉得创造力并没有变得更容易。如果说有什么变化，那就是拥有无限可能性有时反而让决策变得更加困难。过去，限制常常迫使你发挥创造力。现在，挑战在于要知道哪些可能性该被忽略。
“对我来说，变化最大的大概是我的观点。小时候，我常常对发现新声音和新技术感到兴奋。今天，我更关心为什么我要用这些声音。
“工具在不断发展，但最重要的问题始终如一：我想表达什么？观众应该感受到什么样的情感？这个项目真正需要什么？
“这些问题从未改变，我认为它们比技术本身更重要。”
MR：你个人欣赏的其他原声带有哪些？有没有其他原声带影响了你的创作风格？
山冈晃：“我欣赏许多原声带和作曲家，但有一位作曲家的作品我一直很喜欢，那就是 Anne Dudley。
“我欣赏她音乐的地方在于她优雅地将管弦乐创作、电子元素和强烈的情感叙事相结合。她的作品从不受体裁限制，背后总有独特的个性。
“更广泛地说，我受到了广泛的音乐影响——不仅是电影和游戏原声，还有电子音乐、实验音乐，以及那些通过声音创造自己独特世界的艺术家。
“最激励我的是音乐有明确的身份。当你只听到几秒钟，立刻知道是谁的作品时，那是非常特别的体验。
“我一直被那些不怕冒险、追随自己愿景的艺术家所吸引。这些作品往往是最能让人们印象深刻的。”
MR：在你为《寂静岭》系列制作的作品中，你认为最喜欢的哪首曲目？为什么？
山冈晃：“我可能会说是劳拉的主题。部分原因是多年来很多人告诉我这是他们最喜欢的曲子。看到人们与这些音乐产生如此强烈的共鸣总是令人感动。
“当时，我并没有想着要创造一些标志性的东西。我只是想通过音乐表达《寂静岭2》的情感核心。
“回首过去，我很感激这部作品能长时间持续引起人们的共鸣。它以一种我从未预料到的方式获得了自己的生命。
MR：你担心人工智能的发展会渗透到像你这样的行业吗？还是你认为人们会越来越喜欢人造艺术？
山冈晃：“我认为人工智能是一种工具，像所有新技术一样，它将改变人们的工作方式。
“我对辩论人工智能是好是坏并不感兴趣。我更感兴趣的是人们如何选择使用它。人工智能已经能帮助生成图片、文本和音乐，这些能力还会不断提升。但对我来说，艺术不仅仅是最终的结果。它也关乎意图、经验、错误、矛盾，以及人类传达有意义事物的渴望。
“我认为人们与作品背后的故事产生共鸣，就像作品本身一样。他们与塑造作品的人、人生经历以及视角产生共鸣。
“所以我并不担心人工智能会取代创造力。我认为它会迫使我们更认真地思考创造力到底意味着什么。
“最终，技术会不断进化，但人类表达情感和与他人连接的需求将保持不变。”
MR：山冈晃，你接下来有什么计划？
山冈晃：“我目前正在进行几个不同的项目。有些与电子游戏相关，另一些则涉及电影和我个人的音乐创作。近年来，我也更加专注于现场表演，非常珍视能与全球观众直接交流的机会。
“我一直努力记住的不是重复过去，而是不断挑战自己，尝试新的表达形式。我想继续探索通过音乐传达思想和情感的新方式。”
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