◉ 单轨

人声

均衡：Fabfilter Pro Q 4（精确修整）、Noiseash Rule Tec Heritage Pro（色彩感）

Pro Q 4 不用多说了，它几乎能做到对均衡的一切微观操作，完全是程序员级别的逐行代码般的细致。Rule Tec Heritage Pro 则是将 EQP-1A、MEQ-5 和 H3C 这三套复古式被动均衡器的组件完整的组合在一起，可以调整出非常细腻古典的频率曲线。

压缩：Waves CLA-76（快速抑制瞬态）、Waves CLA-2A（柔化）、Fabfilter Pro C 2（精确控制动态）

我有几款不同品牌的 1176 和 LA2A 的插件复刻版，但感觉最省心的还是 Waves 的这两只。相比于其他品牌的插件，Waves 的加载非常快，工程中载入几十个进程也并不会占用大量 CPU，而且有了 Mix 干湿比功能以后，几乎没有做不出来的复古感的压缩品质。Pro C 2 则是当我需要相当完美的细腻动态控制时的首选。

染色：Soundtoys Decapitator（添加模拟厚度）

当我在工程进入到较为细致的阶段时，染色插件开始变得相当重要。尽管我提到过很多品牌诸如 Arturia、UAD、Waves 等都有各自的复古染色插件，但当我使用过 Soundtoys Decapitator 之后，感受就一个字：“太轻松了”。它包含了多种不同经典品牌的放大电路，可以快速选取，还可以在过载和高低音上快速调整，Mix 旋钮也方便浓缩或稀释比例。我已经习惯了在各种音轨上加载它。

电贝司

特色：CLA Bass Stereo（突出电贝司纹理）

尽管我并不制作 Trap 等重型 808 低音的音乐，但我可以感觉出来，CLA Bass 用来制作低音音乐简直是手拿把掐。我更常用它来制作实录电贝司的后期调音，它可以快速的通过 Bass 和 Treble 来为色调塑形，我还会推高一点 Push 让它压缩得更紧密一点，在失真方面我通常会推高一点 Growl，让它的音头更加粗粝敦实。如果你喜欢制作重低音音乐，那你也可以试着打开那个 Sub 并推起来一点，效果会超级猛。我甚至想过只是没做过，将它加载到某些鼓件上去，肯定会很棒。

电吉他

特色：Amplitube

不得不说，哪怕在 Fender 收购 Studio One 并往里面赛入了 Mustang 和 Rumble 两款电吉他电贝司插件后，我还是无法对这两款效果器的效果感同身受。Amplitube 还是当我使用电吉他制作时的首选。它有大量的预置和详细的分类，在我需要快速编配一点电吉他音轨时能帮我节省大量的时间，但是，假如我有大量的闲时，我又可以在 Amplitube 里细心的一款款的切换音箱、话筒、效果器来获得更贴切的音色。Mustang 那个无法通过分类来浏览的预置菜单真的是令人头疼。不过，Amplitube 也有一些缺点，比如它对于音量增益的控制有点糟糕，某些预置切换后，能把我的监听音箱炸掉。

◉ 编组

均衡：Fabfilter Pro Q 4

在编组中的均衡方面，我依然会首选 Pro Q 4，这不仅仅是因为在编组中，需要更确定的使用 EQ，更因为在编组中，声音的组成更加丰富和饱和，我需要用到 Pro Q 4 中侧链的功能，来互相牵制不同的编组的频率干涉。比如弦乐组，当人声与弦乐组出现重叠时，我需要保证弦乐组的某些中高频不会让人声产生乱糟糟的听感，我会通过将人声发送到弦乐组 Pro Q 4 的侧链，来压制重叠的频率。更重要的是，我可以将这些压制频率设置为 Mono，只空出中间声像，而依然能保留两侧的弦乐的饱满。

动态共鸣抑制：TBA DSEQ 3、Fixate Midrange

DSEQ 3 是当我在感觉到编组内声音总是毛躁时第一时间想到的应对方式。它有太多方法来处理这些情况了，设定一下高低频的 Slope 偏重，改一下灵敏度，然后拉低阈值，这些毛刺就消失了，大不了我再多添加几个频点敲打一下那几个顽灵不化者。其实，国产的三体的 SpecCraft 对这些问题的处理同样相当不错，主要是我对 DSEQ 太熟了。

Fixate 则是最近出来的新秀。它，呃，说实话并不是那些效果炸裂、对比惊人的插件，但更多是心理因素的。它确实能用很轻微的方式，将中频中动态出现的或刺耳或混浊的部分进行稍许的去除。有时候初一听甚至感觉它什么都没做，但当我打开 Delta 差值监听后，又确确实实能听到忽明忽暗的一点点闷声。

其实类似插件还有 Waves 的 Curves 系列，我觉得这几款插件也值得更多的学习和应用。

压缩：Lindell MBC、Softube Bus Processor

我非常喜欢在鼓组上使用 Lindell MBC 三段式压缩。人们都说 API 压缩非常适合用于鼓组，现在我挺认同的，而且 MBC 是三段的，它能刚刚好满足鼓组的低中高频的需求，又不会过度处理而失去鼓组的锐气。更重要的是，它支持立体声或 MS 模式，三个频段上各有一个 Link 联动旋钮，它可以让我更细致的控制这三个频段各自的左右联动压缩程度。Stereo Link 立体声联动（也可以更换为 MS 联动）是编组类压缩最重要的控件之一，由于编组中存在多个乐器并以左右排位来分布，我们并不能采用仅仅对音量大就整体压缩这么粗暴的方式，而还要分辨是哪边音量大、是否需要压缩，来区别对待。

而在大多数常规编组中，我逐渐使用 Softube Bus Processor 替代了之前最喜欢的 Waves SSLComp，并非因为后者不够好，而是前者所提供的调整空间太多太好了，Bus Processor 有几点对我来说至关重要：可以选择立体声关联度，这可以让一些立体声极强的编组比如弦乐编组，在我的需求下或统一或分离的进行左右声道的压缩；可以调整明暗度，通过侧链滤波的 Tone Shift 可以微调侧链曲线的频率翘板，来获得不一样的权衡。其他如添加空气感、中央低频、立体声宽度、饱和度和软硬拐点等极其丰富的可控参数，都使得 Bus Processor 无人出其左右。我是在一次混音中变得抓狂了，然后试着换上了它，突然就发现声音变得相当可控，让我找回了耐心。

◉ 发送

混响：Valhalla Vintage Verb、Space Rider

发送效果链上，我一般就是添加 VVV 混响，因为它可以模拟的声场非常多。

人声或某些特定乐器的特殊混响，我发现 Space Rider 非常好用。它和 Eventide 的黑洞特性类似，就是可以设定 AB 点两个不同的效果值，然后由信号音量来驱动 AB 点间的移动，从而达到动态的效果变量。简单点说，就是当人声越大时，它可以同时将混响的 In 输入值也线性推大。但更有意思的是，这个变量还可以是反向的，也就是说，当人声越大时，这个 In 值会线性减小，一切取决于我的创意。哦对了，这个变量并不仅仅是 In，这个 Space Rider 面板上的所有旋钮，都可以设定 AB 值。它所创造的听觉体验真的非常超自然，离谱！

发送效果链上我并不会仅限于这两个混响，有时也可能添加 Delay 或特殊的效果器。发送效果除了空间感，几乎都是创意类效果，因此我并没有一成不变的处理方案。

◉ 母带

均衡：AMEK EQ 200

AMEK EQ 200 是个较为安全的母带 EQ 插件。到了母带阶段，如 Pro Q 4 这类完全自由化的参数均衡反而会是隐患，会容易错上加错。而所有频段的选项都深深经过了深思熟虑和大量制约下的 EQ 200，能在不改变整体音频本质的前提下，稍微调整它的色调、清晰度和纯净度，这才是母带这个阶段最需要的均衡器。如果这个阶段，AMEK EQ 200 还不能满足我们对频率调整的需求，那说明问题还要往前推，退回到混音阶段再好好找找原因吧。

染色：Overloud GEM FUSE、Blackbox HG-2 MS、elysia Phil‘s Cascade

FUSE 是 Overloud 对 SSL Fusion 的插件复刻，它的功能已经不需要我过多复述了，总之就是好。它除了能为音质添加一定的份量感，还有一个我最喜欢的功能，就是高频柔化 HF Smoother。我们知道，多个声音在聚集到一起后，会积累过于嘈杂的高频，而真正听觉友好的母带，其实高频是控制得很好的。FUSE 可以将声音切换为 MS 模式，然后对 Mid 和 Side 进行不同的高频抑制，来柔化那些嘈杂的噪音。

Black Box HG-2 MS，是一款可以为声音加入三极管和五极管的饱和与刺激感的染色插件。它主要的作用就是为声音添加密度，平滑不同乐器间频率的断层。某种程度上，它是为前面提到的 FUSE 提供更加细腻的参数控制，增添更多真实的模拟电子管的质感。通常，我只将它的饱和度旋钮推起一点点，将 AIR 空气感提升一点，然后将 MIX 打到不到一半左右就能得到满意的效果了。

这款 Phil‘s Cascade 插件，是我一个意外的收获，我在购买它时确实希望它这个看起来非常酷炫的外型与功能，能为我的声音提供最大的质变。但那时我还未真正沉心到能感受这些质量的重要性，它对声音的转变是惊人的，大量的可选突出频段，大量可选的电子管风格，让我以为它是专门用来制作那些 LoFi 风格音乐的特定插件。然而，直到我某次将它加载到了母带效果链中，并拉低 MIX 旋钮，它那种稍微闪烁一点光芒的质感终于被我发现了。

同类的染色插件还有 LTL Silverbullet 银子弹。它同样能提供相当浓厚的饱和染色，但我总觉得它作用过于猛烈，而且插件的 CPU 占用有点高，我很难在常规应用中主动启用它。但我依然会找机会多多尝试它。

安全：TDR Special Filters

这是一套 Tokyo Dawn Records 出品的母带滤波器。它对于母带来说最重要的两个插件是，Infrasonic 低频控制滤波器，和 Ultrasonic 高频控制滤波器。这两个滤波器分别对 30Hz 和 20KHz 的低频高频进行锁边，不让任何频率漏出这个范围。一般来说，母带效果链的前一半效果器，其实都几乎做过了这些操作，即使没有进行这些处理，加载一个 Pro Q 4 应该结果也差不多。但我感觉加载一套专门针对母带阶段的锁边滤波器会更加安全，这可能更多是心理层面的，毕竟这两个频段我们也没办法从频谱观测上看出来（但从这两个滤波器中是可以观察到的）。

限制：Waves L4、Brainworx Masterdesk TP

L4 在我最近一段时间的使用中，获取了我的大量信任。而且我感觉它比我之前最信赖的母带限制器 Masterdesk TP 更技高一筹。在实际操作中，我会根据音乐的默认响度，将 Threshold 拉低到一个合适的程度，大概会在 -5~-7dB 之间。Ceiling 设在 -1dB。Upward 我会设在 2x~3x 左右，让它适当在音量偏弱时稍微提升一点。Release 根据音乐速度或情绪调快或调慢一点。Clip 限幅会比默认值推高一点，多对峰值进行一些压制。Stereo link 联动我会降低到 30% 左右，不让整体压缩变得左右一致而呆板。L4 虽然有很多可调的参数，但全部都在艺术工作者与技术宅的中间阶段，它让我有一定的设置空间，但又不至于限于理科生的大量计算中去。关键是，这些调整全部都能得到确切的反馈。在掌握了它的主要核心技巧后，我完全可以将音乐的响度推到 -6~-7LUFS 的程度，而感觉不出明显的失真与沉闷。这是之前我使用的 Masterdesk 较难做到的。

但我依然认同 Masterdesk，它更偏向音乐性，而少了一些 Nerd。比如它就具备 L4 所不具备的基调调整、末端均衡、中央低音与立体声宽度等功能。在一些对响度需求并不大的工程里，我依然可以使用它来得到更松弛和快速的结果。

观测：iZotope Tonal Balance Control 2、Youlean Loudness Pro

不管我有多么信任我的监听环境，我都不敢在混音和母带阶段就仅凭我的听觉来确定所有频率的准确性。我有一副很值得信任的 DT 990 Pro 耳机，同时还会打开另一个我很信任的曲线参照插件，Tonal Balance Control 2，来确定我的音乐频响符合它所属流派的曲线。我不知道其他人是怎么做的，但自从我使用了 TBC2 以后，我交出去的音频文件，几乎没遇到过说有严重频率问题的（当然也会有部分客户在错误的环境中聆听音乐而产生了不同的听感，那另当别论）。

至于最终的响度，我使用的是久负盛名的 Youlean Loudness Meter Pro。这个就没啥特别说明的了，YLM 界面布局合理，测量准确，还有一个桌面独立运行版，既可以检测 Systemwide 的音频响度，还可以直接拖放文件快速分析响度，是个全面的毫无短板的响度测量工具。

总结

当然了，作为一个爱折腾的人，我不可能仅仅靠着这么十几个插件就满意的走完我的工作生涯。实际上，在不同的工作状态中，我会随机选择不同类型的插件来做试验。这个列表，也仅仅代表我当前阶段的思维模式和听觉感受，并望能抛砖引玉，引发大家的讨论。