这是一篇来自于 UA 的关于混响基础知识的文章，作者 Daniel Keller，原文链接
混响可以说是现代录音中最常用的效果之一，也可能是最容易被误解的效果之一。有趣的是，就像许多事情一样，我们花了几十年的时间完善各种方法来模仿自然界中自然发生的事物。让我们来看看现代录音中最受欢迎的效果之一，看看它是如何演变的，它的用途——以及它的误用。
早反射
在最早的录音中，唯一的混响是录音环境中自然产生的。房间本身的声音被麦克风拾取（大多数情况下只有一个麦克风），并且房间的声音特征很好，主要是剧院、交响乐厅等。这对于当时的录音效果很好，主要是管弦乐和歌剧类型。
在二战后的 40 年代末和 50 年代初的大乐队时代，广播开始在观众消费录制音乐的方式中扮演越来越重要的角色。麦克风技术的改进和录音带的出现使当时的录音工程师能够尝试麦克风的放置，从而提高了对混响的意识，哪怕并非是必须的。
工程师 Robert Fine 是第一个有记录的利用自然混响来有意增强录音效果的人，他在 Mercury Records 的一些早期“Living Presence”录音中引入了环境麦克风。
Bill Putnam Sr。的加入
正是 Universal Audio 的创始人 Bill Putnam, Sr。在 1947 年率先在录音中使用人工混响。Putnam 将自己工作室的浴室改造成第一个专用回音室，在一个角落放置扬声器，在另一个角落放置麦克风，并将声音与现场录音混合。他的 Universal Records 唱片公司的第一张唱片《Peg o’ My Heart》由 The Harmonicats 演唱，其独特的声音大获成功，Putnam 继续为他在芝加哥和洛杉矶的工作室设计混响室。其他工作室纷纷效仿（包括洛杉矶 Capitol Records 大楼下至今仍在使用的混响室），回音室的声音在 50 年代的录音中占据主导地位。
板式混响的引入
尽管普特南的回音室概念具有开创性，但它仍然利用了真实空间的自然氛围和混响。直到 1957 年，德国公司 Elektro-Mess-Technik (EMT) 才推出了他们的第一款板式混响器 EMT 140。EMT 140 的工作原理是将一个小型换能器连接到薄金属板的中心；扬声器的振动被传送到金属板的表面，并被连接到金属板边缘的一个或多个小型拾音器拾取。结果是产生一种密集、温暖的声音，模仿了自然的房间回声，但又独一无二。虽然 EMT 板式混响器体积大且笨重，但它们仍然是构建专用回音室的更便宜、更通用的替代方案。
弹簧混响
50 年代出现的另一项技术是弹簧混响。本质上，弹簧混响的工作原理与板式混响非常相似，但用弹簧代替了金属板。由于弹簧占用的空间要小得多，弹簧混响在板式混响不实用的应用中变得流行起来，包括早期的吉他放大器（最著名的是芬德的）和哈蒙德风琴。
数字化的曙光
70 年代末和 80 年代初数字技术的出现改变了大多数音频相关事物的面貌，其中就包括混响。数字混响使创建“程序”成为可能，这些程序可以模拟任何空间的自然氛围，以及板式、弹簧式和其他电子混响源的声音。几乎在短时间内，市场上出现了大量数字混响和多效果器。
一些最受欢迎的设备包括 EMT 250 和 Lexicon 的 224 和 480，以及 Yamaha 的 Rev7 和 SPX90。现在，甚至可以修改这些程序的参数来创建不会自然发生的效果，包括人为改变早期反射、预延迟（听到第一个反射声音之前的时间），甚至反向和门控混响 –；这可能是 80 年代最常用和滥用的军鼓效果之一。
少即是多
在录音的早期，唱片上唯一的混响来自录音室。录音室因其自然的氛围而备受推崇。随着多轨录音的发展，录音室被设计得相当“安静”，麦克风被放置在每个乐器附近，以捕捉尽可能多的直接声音，同时尽量减少来自房间的反射。然后使用单个混响设备（通常是板式或腔室）来创造人工“房间”氛围。在当今以 DAW 为导向的世界中，信号处理既便宜又丰富。
即使是入门级录音程序也提供多种混响，而当今的录音通常在每个乐器上使用一个或多个混响。现在，挑战不再是使用哪种混响，而是哪种混响组合可以产生有凝聚力和自然的声音。
毫不奇怪，很容易过度使用混响。事实上，过多或不当使用混响是缺乏经验的录音师最常犯的错误之一。乐器的直接声音对于确定方向性和清晰度非常重要。添加过多混响，您的混音很容易变成一团乱麻。需要考虑的一个一般准则是，除非您有意追求特殊效果，否则混响的最佳使用通常是在您的混音中几乎察觉不到混响时。
混响的剖析
乍一看，混响单元的许多参数可能相当令人困惑。我们可以将其分解为基本物理原理，从而简化问题。就像将石头扔进水池一样，声音以波的形式从声源发出。这些波最终会击中多个表面——墙壁、天花板、地板、座位等——并回响，与原始声音混合。我们听到声音的方式取决于几个因素——这些反射表面有多远、它们是由什么构成的、我们的耳朵相对于原始声波和反射声波的位置，甚至还有其他微妙的因素，如温度、湿度、海拔等。
在大多数情况下，我们听到的是数千次回声的产物，经过多次反射。我们的大脑以各种方式解码这些信息。声波击中表面时发生的第一次回声（早期反射）以及初始声音和这些第一次反射之间的时间量（预延迟）共同告诉我们空间有多大，以及我们在空间中的位置。
回声消失（衰减）的时间长度也有助于确定空间的大小，但衰减与早期反射相互作用的方式也会产生影响。例如，一个小但反射性强的房间（例如，铺有瓷砖的浴室）的衰减时间可能与较大的大厅相似，但较小房间的早期反射会更快到达。
混响音
反射的音调颜色也起着至关重要的作用。在铺有瓷砖的浴室中，混响听起来会比在有木质或织物覆盖墙壁的大房间中听起来明亮得多。较大的大厅也会以不同的速率衰减不同的频率范围，而哪些范围的组合持续时间更长也会影响我们对空间的感知。
其他因素也会影响我们的感知，包括密度（单个反射的紧密程度）和扩散（反射密度随原始声音增加的速率）。具有平行墙壁的大房间的扩散率通常低于具有非平行或不规则形状墙壁的类似大小的房间。
可以想象，创造自然的氛围是一个复杂、多方面的过程，涉及编程数十个相互依赖的参数。在大多数情况下，最好找到一个接近您想要的混响程序，并将调整保持在最低限度。
什么在哪里有效
与大多数效果器一样，除了“相信你的耳朵”这句古老的格言之外，没有硬性规定。但是这里有一些一般的指导原则。如前所述，少即是多。使用少量混响而不是大量混响，可以获得更自然的效果。例如，一个短小明亮的程序、一个小房间或盘子，以及一个更大、更温暖的程序（比如一个大房间或大厅）通常足以覆盖大部分混音。为获得最佳效果，请将混响插入辅助总线，而不是直接插入信号链。这将使您能够对多个音轨使用相同的混响，同时改变每个源的发送量。
鼓
和其他打击乐声音通常在小型到中型房间（较短的混响尾音、较短的预延迟）或盘子程序中听起来更逼真。较长的预延迟可以创造出“幻影”双重攻击的印象，而较长的混响衰减会影响方向性和清晰度。过多的高频内容会产生刺耳、脆弱的声音，尤其是在小军鼓上。较低密度设置也会使鼓的声音听起来粗糙、不自然。较高密度和较温暖的混响通常会产生更好的效果。
原声乐器
较大的房间和大厅设置以及较长的预延迟时间对弦乐、木管乐器和一些声乐等原声乐器有益，这有助于平滑和增加深度。这些较大的空间还有助于拓宽立体声像。如果过度使用，大房间声音会“模糊”乐器的音效，并产生缺乏清晰度和方向性的“漂浮”混音。有助于定义而不是模糊混音中的成像的一个技巧是将混响与延迟结合使用。将原始声音稍微平移到一侧。稍微延迟混响返回，从 3 到 10 毫秒不等，然后将其平移到另一侧。这对于帮助分离相似音调范围内的声音（如多个堆叠的吉他音轨）特别有效。
人声
人声在较大的房间设置下特别容易失去清晰度。尤其是在较短的预延迟时间下，混响会“影响”人声，从而影响清晰度。在实际混响开始之前使用较长的预延迟，可以让人声的清晰度和冲击力突出，但会给它一个自然的“尾音”，不会模糊。背景人声在这方面不那么重要，而且通常可以从较大的房间设置中受益，这可以使多个部分平滑和融合。
发挥创造力
我们在本专栏的大部分内容中讨论了自然使用混响的最佳方式。在大多数情况下，这是个好主意。事实上，在大多数情况下，混响的最佳用途是创建一个混响使用几乎难以辨别的混音。但与大多数效果一样，实验可以带来一些惊喜，所以不要害怕打破规则。尝试将相同混响的几个不同实例与略有不同的参数组合起来，并左右平移它们。或者尝试在混响中添加微妙的合唱或失真。同样，微妙是关键——在混音中深埋的一点不寻常的东西可能正是给你的混音带来特别“东西”的东西。
——丹尼尔·凯勒
