就在刚刚，Studio One 7.2 的更新上市了。这是在我刚刚测试插件时，在 S1 的侧边栏看到的。于是我点击了链接进入了更新页面，一起来看看 7.2 更新了些什么吧。

不过在那之前，说点有意思的。从 Studio One 7 开始，也就是 Pro 版本开始，PreSonus 开始了订阅更新制，也就是 Studio One 的每个大版本，比如 7，会在一年内进行 3~4 次的重要更新，凡订阅更新的用户，在这一年内均可获得这几次更新。如果一年后不进行续费，那么用户的 Studio One 版本就停留在当前状态，依然可以永久使用。

尽管这令用户们感到不爽，但 DAW 就是这样，我们一旦用顺手了，是真的懒得换。因此大部分用户接受了这种订阅更新制，并期待这第一年内的几次更新。

然而，从 Studio One 7 首发以来（2024 年 10 月），到目前，S1 只进行了一次重要更新，也就是 2025 年 1 月份的 7.1 版本。其他那些 7.0.1，7.1.1 这种到了两位小数点的，都不算是更新而多是修补。那这样说来，用户们就开始担心了：PreSonus 是不是能够信守诺言，完成这一年 3~4 次的大更新呢？这种担心很合理，因为最近 Fender 公司连自己的 Fender Studio 都设计出来了，而且还是 PreSonus 设计 Studio One 的原班人马，这让人很是怀疑 Studio One 是否还会获得 Fender 内部最大的资源分配。

而且有意思的是，就在昨天，6 月 3 日，我还在逛 Reddit 论坛，同时看到了一个帖子，关于质疑 PreSonus 并未积极研发更新的内容。于是我又进入 Reddit 来寻找这个帖子，就刚好看到这两个内容集合在了一个页面内。

也就是说，昨天刚有人质疑 Studio One 还未更新，今天 PreSonus 就赶紧放出了更新。我估计要是没有这个帖子，PreSonus 还能再拖延拖延。我并不是说 PreSonus 不打算做这件事，而是，如果用户们对于更新这件事不进行催促，任何公司都有可能将期限无限拖延到大家的记忆模糊，最后对于一年几次更新的承诺也许就能不了了之，或者敷衍过去，用一到两次的更新解决了事。

这还不是最有趣的，有趣的是，帖子里还有一个用户信誓旦旦的说，他预测 PreSonus 隔天就会放出更新，甚至连周二这一天都准确的预测了。

不管如何吧，好歹 Studio One 的更新是死活出来了。让我们看看 7.2 拥有那些内容吧。

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Studio One Pro 7.2 有什么新功能？

6 月 03，2025

使用我们完美集成的制作工具释放您的创造力

Studio One Pro 7.2 是终极制作动力，旨在从头到尾提升您的创造力。Studio One Pro 7.2 拥有 30 多项新功能和改进，例如我们全新的虚拟乐器 Sub Zero Bass、更新的 Tuner2 插件、纳什维尔数字系统、录音和插件管理改进，以及备受期待的工作流程和性能改进，为创意音乐制作和表演树立了新标准。

• 使用 Studio One Pro 完美集成的基于 Loop 的制作工具和广泛的虚拟乐器，轻松构建节拍并塑造您的声音。
• 通过 AI 驱动的 Stem Separation 潜入一个充满无限可能性的世界；
• 直接在 DAW 中访问 Splice 广泛的样本库；使用 Sound 进行搜索，享受数千个免费、精心挑选的 Splice 样本，这些样本与项目的节拍、调式和速度完美同步；
• 使用创新的集成 Launcher 快速尝试新的编曲；
• 使用 Sub Zero Bass 塑造传奇的低端 –；一种虚拟乐器，结合了合成贝斯、有机贝斯、贝斯吉他和混合纹理，营造出深沉、动态和多样化的声音。

无论您是刚刚开始您的旅程还是完善您的流程，Studio One Pro 7.2 都能为制作人、节拍制作者、音乐教育家和音乐家提供工具和灵感，以创作他们最好的作品。

让我们深入了解其中一些出色的新功能，看看它们如何提升您的创造力：

新的虚拟乐器：Sub Zero Bass

非常适合雕刻传奇的低端。
Sub Zero Bass 由电影配乐资深人士 The Solos 设计，结合了合成贝斯、有机贝斯、贝斯吉他和混合纹理，营造出深沉、动态和多样化的声音。

PreSonus 针对 Studio One 7 推出的几款音色好像都不怎么特别。这款 Sub Zero Bass 实际上由一个巨大的音色库构成，容量多达 5GB。但我使用了一下后感觉大部分音色都可以由合成器完成。

更新了 Tuner2 增效工具

超过 30 种预设，实现终极多功能性。
Tuner2 现在提供对开放调音和自定义调音的支持。拥有 30 多个 Guitar 预设，这个不可或缺的工具的用处增加了 30 倍以上。

要使用 Tuner2 的多种预置，需要将界面中的 Mode 打开，便可以激活预置菜单

纳什维尔数字系统

在所有和弦显示和编辑器中轻松转录。
纳什维尔数字系统是一种通过数字来表示和弦所依据的音阶来转录音乐的方法。它和额外的和弦显示选项在每首歌曲的基础上都可用，并且可以在我们显示和弦的任何地方使用（全局和弦轨道、编辑器、事件、浮动和弦显示，当然还有乐谱编辑器中）。这项新功能在排练乐手中很受欢迎，也非常适合创建曲谱标记。

纳什维尔数字系统是由 50 年代 Neal Matthew Jr。开发的用于快速交流的即兴演出的一套和声标记系统。比如 C 大调 C 和弦用 1 表示，Dm 和弦用 2，Em 用 3，等等。该系统广泛应用于乡村音乐，草莓音乐和福音音乐中。

用于自动 Punch in 的后卷

轻松、离手的录音。
音乐家的离手录音变得更加容易！用户可以使用脚踏开关手动 Punch In 和 Punch Out，或者现在使用具有可调节后卷的自动 Punch In 功能，并能够以任何组合使用前卷、后卷和自动 Punch In。所有相关功能都整合在录制面板中，因此用户可以使用这种增强的自动插入/循环录制工作流程直观、快速地捕捉表演。

自动 Punch In 之前没有定义前后余量的设置，这导致不断循环录音时，乐手无法及时从空闲处进入演奏（歌手也一样）。现在为前后都留出了余量并可以自定义小节数（但至少 1 小节起），这样循环录制时，时间走的是大循环框架，而只录制小循环内的 Punch In 内容，让演奏者轻松不少。

连续光标选项

体验无缝滚动。
这是 Studio One 用户中流行的功能要求，现在可以将播放光标固定在 Arrangement 的中心或左侧，分谱和事件在下面连续滚动。

有用户评论这是一个很棒的更新，因为这样至少不会在录音时画面的突然跳转导致分神。

改进的“实时”与“离线”音频导出

简化了外部设备的导出。
对于模拟效果器或合成器等外部设备的用户来说，渲染轨道或导出混音变得更加容易。导出混音设置中新增的 “Automatic” 选项可避免实时渲染（如果信号路径中当前没有任何外部设备）。

这个功能我无法测试，因为我并没有使用外部设备参与到最后合成中

改进了 Apple Silicon 的多处理性能

用户现在可以选择覆盖默认系统设置，并强制将 Efficiency Core 用于实时音频处理。

无法评论，因为我是 PC 用户

改进的乐谱同步

无需再重新分析或覆盖。
现在，在许多同步情况下，乐谱的节奏拼写会保留下来，而以前，乐谱会被重新分析并被从音乐事件中识别出来的内容覆盖。

无法评论，几乎没用过 Studio One 上的乐谱功能

推出适用于 Arm 上的 Windows 的 Studio One Pro

我们专为在 Arm 处理器上运行而设计，我们第一个适用于 Arm 上的 Windows 的 Studio One Pro 原生版本可提供能效和改进的性能。

无法评论，未使用过 ARM 机器。但这确实是好事。

无论您是刚刚起步还是塑造未来的声音，Studio One Pro 7.2 都能让您以最佳状态进行创作。从最初的火花到最终的混音，Studio One Pro 7.2 让您快速移动，保持灵感，听起来令人难以置信。沉浸在充满灵感的世界里，解锁制作最佳音乐所需的工具。

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Studio One 7.2 的发布内容

Version 7.2 Release Notes (June 3, 2025):

新功能与改进：

插件与虚拟乐器
● 新乐器：Sub Zero Bass
● 调音插件 Tuner 支持了对空弦的调音 (Tuner2)

录音与编辑
● Auto Punch 增加后滚 (循环录音中)
● 纳什维尔数字系统 (切换和弦显示模式)
● 持续游标选项
● 提升了乐谱同步性能

混音与母带
● 提升了 “实时” vs. “离线” 的音频导出
● 插件管理器的改进
● 自动化面板增加搜索区域（这一点有点意思，也是实在的改善，有时候为了找特定的值找得头大）

用户界面
● 模板的自动缩放
● 提升了跨度选择的可视性
● 提升了模板分部的差异化

常规
● [macOS] 为 Apple Silicon 处理器提升了多处理性能
● [Windows] 为 Arm 架构的 Windows 提供支持 (公开测试版本开放中)
● 有新可下载音色时出现提醒

以下问题得到修复

● [Ampire] Tuner 特定情况下不会刷新
● [ATOM] 当全力度模式激活时，复音的触后总是最大化
● [浏览器] 扩展下层目录时容易出现卡顿
● [浏览器] 音频文件夹内的文字元素出现视觉上的重叠
● [CLAP] 延迟补偿并不正常工作
● [CV Instrument] 校正失败的提示词的出现位置不齐
● [鼓编辑器] 隐藏音高会将音符移动到不正确的行列
● [Launcher] 粘贴格子属性时并未出现速度跟随的设定
● [Launcher] 切断的长片段被拖入格子时出现错误的循环时长
● [Launcher] 在白色格子上进度条看不见
● [macOS] 用键盘方向键导航时文件浏览器会随机高亮一些行列
● [macOS ARM] 当开启图形硬件加速后会偶发出现 UI 撕裂
● [macOS] 特定 VST3 插件如 Pulsar 8200 会导致 UI 缩放出错
● [macOS] 当移动过插件视窗时鼠标指针并未更新
● [macOS] ‘N’；无视自定义，依然创建新档案
● [macOS] 插件视窗拖拽时会出现迟滞
● [Open AIR²] 进行参数调整时 IR 图像出现闪烁
● [Open AIR²] 参数自动化并不实时更新
● [Plug-in Set] 包络旋钮有时并不显示
● [Sample One] 任务间的录制页面不能保持
● [Score Editor] 更改节奏拍号会错误计算音符时值
● [Score Editor] 更改节奏拍号会移除连音及切换符杆
● [Score Editor] 移动音符时指板数字会错误偏移
● [Track Presets] CV 乐器的音高/门限输出无法在预置中恢复
● [Windows] DDP 导出时错误排列音频文件
● [Windows] 使用 Kemper Profiler 播放器的 ASIO 驱动会导致系统假死
● 在音频批量转换及浏览器及素材池中播放 11.025 kHz 的音频会出现撕裂
● 7#9 和弦会错误的显示为 6 音和弦
● 在未激活 ARA 内容时载入了 ARA 数据
● ARA 插件内的音符在重复的或循环的片段中无法正确显示
● 在特定场景下实时导出音频会出现音频引擎丢音
● 浏览器全屏模式无法保持
● 如果速写板开启时总线到音频的转换会出现错误结果
● 通道/轨道图标编辑器的重置按钮超过了文本边缘
● 音频编辑器中和弦音程的文本重绘错误
● “出现削波” 警告在总线转换取消后并不关闭
● 执行宏命令时，折叠所有微视图的指令失败
● 压缩器阈值控件在鼠标经过时消失
● 在卸载 Cinematic Lights 音色时出现崩溃
● 在进行总线转换后 Cue mix 的声像/程度锁被重新激活
● 自定义调音无法在重开档案后保持
● 将文件夹内的事件拖放到 Launcher 中会导致格子分配错误
● Faderport：在区块模式中使用编码器导致删除区块并冻结 UI
● 查找轨道无法滚动或无法在折叠的文件夹中独立出来
● 循环类乐器可能无法在循环片段中出发第一个音符
● 树状视图中的焦点元素渲染不正确
● 在编辑器中显示 Impact 会出现错误的打击垫格子数目
● JUCE 编程的插件进行缩放会导致闪烁或绘图失真
● Launcher 在重新读取后无法恢复全局状态
● Launcher 在总线转换后，播放列表的行为无法持续
● Loop 浏览器在添加标签后会隐藏音色库图标
● MP3 导出界面的比特率滑块可见的闪烁
● 从总线转换退回到乐器时会出现音符丢失
● 波纹编辑并删除内容，并不删除视频内容
● Score 编辑器在后期量化时会错误展现音符时长
● 乐器轨道上的侧链来源在往返的总线转换后丢失
● 在外置硬盘上扫描音色库会导致极度缓慢
（这点我可以确定，我有些音色保存在其他分区，之前的 S1 启动时光扫描音色部分会占用几十秒钟，导致全部启动通常要花 1 分多钟，异常缓慢，而现在全部启动只需要 30 秒左右）
● 即使在服务被关闭后，空间音频的支持依然保持可见
● 分割功能在分割 Loop 时会删除音符
● 轨道复制可能出现位置错误
● 在 S1 7.x 中打开 S1 6.x 的文件会出现轨道排列顺序错误
● 转换到总线后，成果总线中的控制与轨道图标均被移除
● 转换到总线会恢复错误状态的 Mix FX
● 使用键盘“D”对编曲区块进行复制会添加空白位置和错误的事件排列
● 对插件进行浏览时会出现视觉撕裂
● 在不同类型轨道间拖放事件会出现错误的鼠标指针图标

纯靠 smpiggy 人工翻译，故某些部分鉴于并未经历过而无法确定翻译准确性，但肯定好过机翻

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SMPIGGY：

坦白说，这次的 7.2 更新没有让人振奋的消息。除了一个走带游标保持在画面最中间和一个 Punch in 后的 Post Roll，其他，嗯，都是些不痛不痒的功能，不过，对于 Apple 的用户可能算是个好消息吧。