
旁白,是坦诚,温情,且自信的表达
我之前撰写了一篇更复杂详尽的关于录制旁白的文章,从零到一 录制旁白,那篇文章则从更进阶的角度解释了旁白录制中的每一步进程及操作技巧
尽管现在多媒体创作已经快要被AI接管了,但我相信大部分内容创作者依然希望录制自己的声音。这是事实,由于AI声音的滥用,现在我只要打开短视频听到那个熟悉的小帅和小美的AI配音,或是孙悟空的声音,就会失去耐心直接将它划走。但凡有视频up主使用自己的形象和声音录制的节目,我反而会耐住性子认真的看看。这说明了一点,就是在虚拟声音的热潮过去以后,人们开始厌倦了这种缺乏真情实感的表达。真实的人类反应,依然是这个时代最稀缺的。
录制旁白的好处

1. 提高表达与思维能力
我发现在如今的网络时代,许多人已经陷入了提笔忘字的窘境,我们脑海中明明对某个字有着清晰的成像,但就是在下笔的那一刻卡了Bug,陷入了时空的黑洞。反过来也一样,很多人能流畅的书写一篇论文,但在讲读时却表现得像是个抄袭者。这都源于我们在生活中得不到书写与表达的锻炼,从而降低了大脑中信息的快速连通与逻辑思维能力。我们常说,学习外语就需要找个外国人当面尬聊,这真的是话糙理不糙。
2. 提高文案的逻辑性与传播度
在录制旁白的过程中,我们将会发现文案中出现的语句错误,不完整的语言结构,不通顺的词句编排,和不严谨的逻辑性。在录制中,我们能迅速的修复这些错误,让文案更加通顺易懂,让它更人性化更有亲近感,也能提高内容的传播度。
3. 塑造清晰的个人形象
语言是最能反应一个人的自身素养的。字句中的停顿,音调的抑扬顿挫,都能体现其内在的思想深度。人的外貌是天生的,衣着是金钱可以购买的,只有语言,是唯一能让你在人群中散发魅力的来源。不需要口若悬河,不需要引经据典,你只要能有条不紊的表达出清晰的逻辑思维,你就能塑造出完整且令人信服的个人形象。而这些,是装不出来的。
4. 提升自信
这更像是一条总结。当你能快速的识别文字并阅读它们,当你能创作流畅通顺的文案,当你的遣词造句用的恰到好处时,你就拥有了强大的自信。
录制旁白的基础设备
那么,我们初学者需要如何学习录制旁白呢?首先,我们要从了解设备开始。录制旁白是需要一些基础设备的。
1. 音频接口,也就是声卡
和我们笔记本上只有一个耳机插孔的声卡不一样,录音所用到的声卡往往是独立的,因为它需要连接更专业的话筒线XLR接口,这也是它被称为音频接口的原因。音频接口是连接话筒与电脑的中转站,它可以将话筒传入的电信号也就是模拟信号,转换为数字信号传输到电脑中,让我们可以存储和编辑。
同时,音频接口还具备放大话筒信号的功能,通常为一个叫做增益的旋钮,它能帮助调节话筒的灵敏度,以适合不同类型的话筒。
多通道的音频接口可以同时连接很多话筒,但也因此相当昂贵。录制旁白只需要用到一个话筒,因此我们可以选购单通道或双通道的音频接口即可。
2. 话筒,这显然是不可或缺的
3. 录音软件
在专业的音乐制作中,我们会使用DAW软件,也就是Digital Audio Workstation数字音频工作站软件。如果是仅仅用于录制旁白,那么这些知名品牌的DAW,不仅显得昂贵,且也大材小用。我们可以选择这些DAW的免费或入门版本,或者直接选择一些免费录音软件,只要足以完成基础的旁白录制就行了。
我们对录音软件的最基础要求是,至少支持4轨以上的音轨,有基础的内置效果器插件(包含EQ,压缩,限制,混响等),支持多格式音频文件的导入与导出(由于旁白会涉及到背景音乐,因此多格式支持较为重要)。
本文在文末也附上了关于主流免费或入门型的录音软件介绍与推荐。
4. 声学环境
声学环境听起来很专业,但就我们所针对的旁白来说,就是经过一定程度吸隔音的安静环境而已。由于录制旁白,只是需要一个尽可能清晰的人声,并不需要什么特别的声场,因此我们只要能搭建出一个降低了混响,隔绝了外界噪音,填充了一些吸音材料,最终较为安静的环境即可。
5. 线材支架和监听
我们还需要准备好话筒线,话筒支架和监听设备,如耳机和音箱。
旁白录制不同于歌曲录制,它需要人声长期保持近距离面对话筒,因此我们往往选择一个稳固的桌面支架,这样能让人声保持坐姿更适应长时间的录制。而桌面支架就必须能经受住桌面的摇晃,其基础结构必须能充分拧紧,减少晃动时的余震,同时还能支撑住较为沉重的电容话筒。
至于监听,在精准的声音调节中,好的监听耳机和音箱非常重要,但对于初学者来说,前期还很难进入到搭建精准的监听环境这一步,我们对于监听设备先不用过于挑剔,基础的入门设备即可满足。
*在音频接口和话筒这一部分,我们也可以选择现在流行的USB话筒,这类话筒内置了音频接口,然后使用USB线直插电脑即可使用,它的出现也确实会方便更多业余爱好者。
设备基础知识
在了解了基础设备与环境搭建后,我们需要理解一些设备的基础知识。
1. 了解音频通道Channel
通道也就是声道。在录音工程中,一只话筒会占用一个通道。因此,仅对于录制旁白的工程来说,一台单通道或双通道的音频接口往往就足够了(双通道通常会被标记为CH1和CH2)。音频接口上的每个通道也都会提供一个48V幻象电源开关和一个Gain增益旋钮,在插入话筒线之前,将增益调到最小,同时确保这个48V电源开关为关闭状态。如果我们使用的是电容话筒,在插入话筒线后就需要打开幻象电源开关,再缓慢提升增益旋钮。如果是动圈话筒则不需要打开电源开关,直接缓慢提升增益。由于动圈话筒是被动拾取信号,因此增益通常需要开的比较大,但我们仍需记住,任何时候调节增益,都要缓慢,由于话筒往往位于耳机与音响附近,如果我们忘记关闭了音箱,则会产生话筒与音箱间信号的反馈Feedback,也称回授,这会产生巨大的啸叫,对人的耳朵造成损害。也因此,我们在录音时,通常关闭音箱,仅用耳机监听,但耳机的选择也有讲究,后面我会提到。
2. 了解轨道Track
通道Channel和轨道Track,是我们一开始最容易混淆的概念。我们只需要分清楚,通道是信号来源,轨道是信号容器即可。也就是说,来自于通道1的话筒信号,可以被安放在轨道1,轨道2,轨道3等上面,没有限制。打个比方,通道是一台冰淇淋机的一个出冰口,轨道则是蛋筒,这就很好理解了是不。
3. 话筒的类型
话筒通常分为电容Condenser与动圈Dynamic两大类,这两类的传递震动的方式不同,电容的需要供电,并能捕捉更细微灵敏的空气振动,因此更利于录制清晰细腻的人声。动圈话筒则由于结构的原因,灵敏度稍微欠缺,这也让它更适合在噪杂的环境下使用。话筒还以指向型加以细分,如全向,心型,超心型,枪型和8字型指向。录制较大的声场,我们就需要用到全向的话筒;录制单一来源的声音,我们就需要用到心型甚至超心型指向;要录制更少干扰的超窄来源的声音,就需要用到枪型指向的话筒,这也是为什么影视话筒都是枪筒的形状。我们只需要留意,在话筒的官方指标中,这个圆圈所包含的,就是它主要拾取的声音范围。另一个重要的指标,就是话筒的振膜尺寸。大振膜话筒更适合于捕捉人声中的低频部分,让声音更温暖丰满,小振膜则更适合于录制乐器,它的高频敏锐度非常善于捕捉高音乐器的瞬态。了解了话筒的类型和分类,我们就应该为录制人声准备一只大振膜的电容话筒。
4. 防喷罩的作用
不同于其他录音,录制旁白和人声,最需要避免的就是人声中的喷气音。话筒振膜特别敏感,它对于气流毫无抵抗力,这也是为什么我们看到影视剧组外景拍摄,录音师总要将一只死猫装在话筒外面,这就是为了过滤掉室外的风声。我们在录制人声中会近距离的接近话筒振膜,即使轻微的吐气也会造成低频的巨大波动,因此,我们需要为话筒准备一只防喷罩,或一只海绵罩,它们非常有效。
前期调试
了解了设备的基础知识,我们就可以进入录音软件,开始进行初步的前期声音调试了。前期调试,通常指的是对设备的基础校准,让设备各个方面都达到最佳状态。先确保话筒和音频接口的连接,并打开48V幻象电源,同时缓慢提升增益。然后进入录音软件,回顾我们前面说到的,通道与轨道的关系,我们在录音软件中新建一个轨道,将它作为话筒通道比如CH1的信号容器,并开始前期的调试。
1. 关掉音箱,使用耳机
原因如同我们之前了解的,我们需要听到自己的声音,又需要不断输出自己的声音,两个信号处于同一个声场下,就会出现信号反馈激增,从而出现啸叫。所以使用耳机来监听,就切断了同一声场,避免了信号反馈。如果我们对录音的整个流程还不是特别熟练,那么就一定要养成先关闭监听音箱,再调试设备的操作习惯。
*关闭监听音箱并非一定是物理式的断电,我们也可以通过音频接口上的监听系统的软开关进行关闭,从而避免设备降低电路寿命。
而录音所使用的耳机,通常也有一定的要求。乐手专用耳机,是封闭式的,也就是耳罩不通风,这类耳机会相对较为昂贵,但能保护录音时任何声音不会传入话筒。我们也可以选择消费级耳机甚至是入耳式耳机,但不太平直的频响曲线可能在调音时会影响我们的判断。因此耳机的选择我们量力而为。要注意的是,我们最好不要选择开放式的混音专用耳机(耳罩上有通风格栅的),这类耳机为了保证频率的平直和混音的精准,从而在耳罩上开孔让低频散出,但这也会影响到我们录音时耳机的声音传入话筒,导致串音或啸叫。
2. 开启预录ARM和返听Monitor
我们在轨道上寻找预录开关,它通常也是一个小小的红色录制按钮,点击它就会开启预录模式,只有在开启了预录模式下,我们进行录音时才会录制当前轨道上的信号。而返听,预录按钮旁边的小喇叭,则是让我们可以通过监听返听来听到我们当前的声音信号(这也是会导致啸叫的缘故,如果不想关闭音箱,那么返听就不要打开)。我们可以不打开返听进行录制,但由于初学者需要一个漫长的适应与调整自己声音的过程,所以录制的同时返听自己的声音是非常有效的自我矫正手段。
3. 调整初始增益
在开启了轨道预录与返听后,我们对着话筒说话,并逐步提高增益旋钮,直到看到音频接口和轨道中都会出现绿色的信号灯上下跳跃,这个信号灯称为信号电平。电平并不是越大越好的,绿色代表它目前是合理范围,一旦跳到黄色,就代表着当前信号偏大,一旦跳到红色,就代表当前信号最大值已经超过了0dB,产生了失真。失真的信号下所录制的音频就是这个样子的,它将失去声音的动态并变为不可识别的噪音,这是所有音频技术中都需要避免的。所以,我们需要将话筒的增益调节到一个合适的位置,即当我们确定了面对话筒的距离,并使用正常的音量说话时,调节后的电平能持续在绿色状态,尽量不要到达黄色即可。我们也可以用固定的电平数值来确定增益大小,比如信号电平维持在-6至-3dBFS的大体位置,就是一个健康的电平数值。与录制旁白不同的是,在录制其他声音类型,比如女高音独唱,打击乐等时,我们不仅需要控制乐手与话筒的距离,还要大幅度降低增益,来维持输入电平的绿色范围,因此,增益并没有恒定的数值。
4. 拾音位置
很多人会忽视的一个细节,就是话筒的摆位。录制旁白时,我们通常距离话筒大约10厘米左右,但话筒振膜是位于嘴巴的正中,偏下还是偏上,都会决定不同的声音特质。振膜位于下方时,能拾取更多喉部的共鸣,振膜位于上方时则会拾取更多鼻腔的共鸣。因此我们需要根据各自声音的特质,寻找到自认为最有特点的拾音位置。很多专用于广播的话筒,由于距离人声较近,直接面对它发声还容易产生爆破音(也就是低频冲击波),所以我们可能还需要侧面朝向话筒来使用。
5. 扩展器 Expander
从现在开始,我们就需要动用录音的专属工具,来对声音进行一些塑形了。在我们使用的录音软件中寻找Expander,扩展器。这个效果器的作用,是按照我们的设定,来对一些基础噪音进行过滤。
如果我们所处的环境并不是特别理想,一直存在一些轻微的噪音,那么使用扩展器将能很好的完成对其过滤的作用。扩展器是一种音频振幅的反向压缩器,它的大哥压缩器我们会在后面说到。扩展器通过设定一个阈值,将阈值以下的声音进行压缩,让它变小,从而提升音频内容的纯净度。我们可以先录制一段旁白,帮助我们对它进行设定。在这段音频中,我们可以听到,在语言内容之间,有大量无效杂乱的微弱噪音,包含了电脑机箱,空调轰鸣,和人的换气与呼吸声。这类噪音与旁白内容无关,因此我们通过扩展器将它们滤除。我们使用阈值,找到旁白的声音主要出现的振幅位置,然后设定到该位置的下方。然后拉动Reduction去除的Range也就是幅度,将该范围拉到最低。同时我们将Ratio比率调整到1:3左右。现在我们可以看到,声音在降低到阈值设定位置时,便会迅速的收缩,那些一直微弱存在着的噪音,瞬间变得非常微弱,几乎听不到了。这就是扩展器的作用。和扩展器类似的效果器还有Gate,噪门。但噪门的处理手法相当简单粗暴,不适合用于旁白这类细腻的噪音过滤,因此就不细说了。
6. 均衡器 EQ
在寻找好了最佳话筒拾音位置后,我们就需要对声音进行进一步雕琢了。首先是对人声频率的调节,这个动作我们称为均衡。我们可以使用录音软件所附带的任何类型的均衡器,Equalizer,简称EQ,来完成频率调节。如果我们需要更干净清晰凸显语言内容的频率,就需要大幅度的切除低频,比如切除160Hz以下,这样能清除声音中过于粗苯的低频。如果我们希望保留温暖感和厚重感,那么就切除60~80Hz以下的低频。这个动作称为低切,Low Cut。声音中的另一个关键频率就是300~500Hz的中低频,这个频段的特点就是混浊感,我们也可以进行稍微的压制。1KHz左右则是人声的中高频,这部分的频率特点是清晰感,但也容易出现紧张感,让声音紧绷绷的,我们寻找到合适的点进行适当控制。再接下来就是4~7KHz,这个频段最容易出现齿音,齿音是当我们发出Ch Ci一类声音时,这类声音被话筒拾音后,会产生令人难受的刺耳感,我们需要对它进行压制。最后从10KHz以上的频率,被称为空气感,这一部分适当提升,会让声音出现舒适的清亮和通透,我们可以适量的提升。均衡的过程并非一劳永逸的,每一天,每一小时,你的声音状态和色彩都可能出现不同,在初期调试均衡时,我们可能会花上数十小时,来回修改刚刚确定的频点,这很正常。我们最终会在一个最宽容的设定下接受它,并喜欢上它。
7. 压缩器 Compressor
压缩,是我们对声音振幅的控制。我们前面说过,在调整增益时,将电平调节到一个大致的位置,让它维持在一个安全的信号范围内,这是出于对数字信号的保护目的。我们还需要出于获得更稳定更有益于听觉感受的目的,对声音的振幅,进行进一步的动态控制,让它更稳定,有持续性。尤其对于旁白来说,绵密的音质是最核心的元素。为了达到这一点,我们需要对声音进行压缩。压缩和均衡一样,并没有一蹴而就的终极方法,针对不同的声音特性,压缩的调节参数也各不相同。我们只需要了解压缩的基本属性,从而逐步理解和善用压缩。压缩的主要参数是阈值,比率,及启动和释放。阈值指的是当音频振幅超过某个数值时,压缩器进行处理。比率指的是超出的部分,按照一个怎样的压缩比将它压小。启动是指音频振幅超过阈值后压缩参与工作的速度,释放则是指音频振幅低于阈值后压缩停止工作的速度。压缩分为轻度,中度和重度压缩,重度压缩常常用在一些密度极高极为饱和的声音类型中。对于旁白,我们使用轻度的压缩即可,参数范围大致为阈值设定比当前峰值低8个dB,比率设定在3:1,启动可设置为10~50ms之间,释放可设置在100ms~200ms之间。如果压缩器有Knee拐点这个选项,那么就选择软拐点,让压缩器的工作模式为缓入缓出。完成这些设置后,我们可以听到声音依然保留原始的流畅,并增加了一份黏度,而之前那些恐怖的一惊一乍的爆破声,则得到了更好的控制。在完成了压缩后,我们可以在压缩器中,将整体声音通过Gain增益,再补偿回来一些。
8. 总输出限制器 Limiter
前面我们说过,为了保证数字音频的安全性,我们需要调整增益,让它不得超过限定,也就是0dB。同时我们还添加了压缩器,对声音的振幅进行了压缩。但如果我们又添加了音乐轨道来辅助气氛,又添加了音效轨道来增强效果,最终,我们音频内容的总音量还是会超过0dB。一方面,我们需要再次权衡所有轨道的声音,将它们统统拉低一点,不要塞得太满,这个过程称之为混音。另一方面,我们需要在总输出轨道上,添加一个限制器。限制器的作用类似于压缩器,但特点在于限制器没有复杂的压缩参数,只有几个有限的功能,作用是将音频的峰值电平限制在0dB以下。限制器也可以通过使用阈值,对阈值以上的振幅进行压缩,但在这里,我们不需要用到这个功能。我们只需要将Ceiling设置到一个安全值即可,比如-1dB。在这个设定下,不论音频振幅多大,它们都会乖乖的待在-1dB的限制下。而至于为什么要设定在-1dB而不是0dB,这是出于数字文件格式转换中的兼容性考虑。对于一些业余爱好者来说,使用mp3或其他格式的压缩音频会更利于文件的传输与存储,而这些格式由于采样分辨率过低,会出现ISP, Inter Sample Peak即样本间隔峰值的情况,从而瞬间超过0dB而出现数字文件错误。因此,为多格式文件留有余量,将Ceiling限制在-1dB,能避免潜在的失真。
还有一点需要注意的是,限制器的加载,将会增加系统延迟。尽管不多,但对于某些使用者可能会感觉到差异从而影响录制,出现这种问题,我们可以在录制时先关闭限制器,等整个工程录制完毕后输出时再打开它。
在完成了初始增益,EQ和压缩的调节,和限制器的保障后,我们的声音轨道已经完成了前期基准调校,为正式的录音摩拳擦掌了。接下来,就将我们的文案放在手边,点击录音软件中的红色圆圈,开始第一次旁白的录制吧。
*以上效果器没有强制的先后顺序,除了总输出限制器必须加载在总输出通道上,其他的轨道效果器,如扩展,EQ和压缩,都没有强制的先后载入顺序。不同的加载顺序,会造成音质的不同,但并无孰优孰劣。
后期修整
在完成了文稿的录制后,我们首先要经历的,就是基础剪辑。这方面无需多言,剪掉重复的,错误的部分,拼接为流畅完整的声音片段即可。在后期剪辑的同时,我们可能还会在反复审听中发现前期调试效果的不足,没关系,接下来有大把的时间让我们尽善尽美。
在剪辑的过程中需要注意的是,尽量对所有音频的开头和结尾都制作一个淡入和淡出,不需要太长,3毫秒这种都行。这样做是为了避免由于设备连接,电路问题或剪辑位置不恰当而引起的直流偏移从而导致的爆音。通过为音频添加淡出入和连接时的X交叉,能大量减少这类问题。
另外,尽管我们在EQ阶段就会对齿音进行一些限制,但有很多唇舌音,说话时的口水声,这些要尽量去除,它们会造成很难受的听感。某些第三方插件比如iZotope的Mouth De-Click能自动识别这类唇舌音并予以去除。
- 24位深,44.1KHz采样率,Wav格式
最终,在完成了全部剪辑后,我们就可以对整段音频进行统一输出了。由于录音软件的不同,这个过程我就不再重现,但常见的过程是,我们标记音频的开始和结束部分,然后在文件中找到导出,便能选择格式和为文件命名,最后通过一段时间的渲染,得到一个音频文件。如果不是特别必要的话,我建议文件格式尽量以24Bit,44.1KHz的Wav或Aiff无损格式进行保存。一来相对于当前的存储容量来说,Wav格式根本不大,二来无损格式对于再次进行后期保留了大量空间,而且大多数流媒体平台也鼓励用户上传无损或轻压缩格式的文件,由于流媒体平台大多数都有音频的响度限制,会对超标准的音频进行二次调整,无损文件能在这个环节减少一定的损失。
- 响度Loudness
响度这一话题,对于初学者来说过于遥远。音频行业对输出文件有两种标准,一种是真实峰值不超过0dBFS,另一种是在峰值不超过0dBFS的前提下,响度达到一定的标准。至于前一种标准,我们在前面的设置总输出限制器中进行过解释,也做到了符合标准。而第二种标准,响度标准,则是一个较复杂的话题。这一部分我们可以在未来进行更加细致的介绍和指引。
主流免费录音软件介绍
在我们进入录音领域时,就不可避免的购买设备,而几乎大量主流品牌的设备都会随机附送一些基础版的软件,其中就包括录音软件,比如购买Yamaha和Steinberg品牌的音频接口就会获得Cubase LE简化版录音软件等等。因此我们完全可以在选购硬件设备的时候,综合考虑它所附赠的软件,是否覆盖我们录制旁白的需求。在这里我会对目前市场上常见的一些录音软件进行简单的介绍。
界面较为过时的录音软件,但由于其完全开源且免费,并从2000年开始创造一直维持到今天,反而更加体现创作者的无私精神。更能凸显这一点的是,Audacity不仅仅是一个录音软件,得益于它对第三方插件的支持,让它除了在外观上不够主流,几乎是音频录音与编辑领域最能打的免费选手。如果你并不打算将音频扩展到音乐制作领域的话,就选择Audacity,至少它不会忽悠你花钱。
在Reaper的用户中,存在着相当大基数的专业音频用户,他们都对Reaper大为赞赏。尽管我没有用过,但我相信这些赞誉并非来之无物。Reaper有着一个强大的界面自定义系统,同时也支持所有你能想到的应用范围。它并非完全免费,而是有一个60天的试用期,但是,注意但是,不少用户反映,在60天之后它也仅仅会弹出一个提示框提示软件逾期,但并不会强制你退出使用。在设计出这么优秀的软件之后,还能这么大方的开发者,在现在的社会风气下确实少见。Reaper的正式版有两种售价,低价的为60美元,唯一的限制就是不得通过它每年盈利超过2万美元。
前面提到过,购买某些品牌的硬件产品,就有可能获得Cubase LE(一些品牌或许会跟其他录音软件品牌合作,赠送其他软件),而Cubase在音频制作界声名显赫,是与Protools相提并论的存在。如果你选择了Cubase LE,那么你有机会学习到从严谨专业的音频操作技术到顶尖音乐制作技术和流程,这对于快速增长经验少走弯路有着很大帮助。在音频技术中,每一款音频软件都如同一匹有性格的骏马,它会陪伴我们很长时间,因此,前期选择一匹好马对我们至关重要。购买硬件时,除了Cubase LE,你也许还会得到Wavelab LE,同样来自于Steinberg公司的产品,而它则偏重于音频录制与编辑,也许会更加适合进行旁白录音。
和Cubase LE类似,Ableton Live Lite是Ableton Live的简化版,也是随硬件附送的。我敢说喜欢电音的朋友肯定非常熟悉右边这张图片,由于Ableton Live的制作领域多专注于电音与节奏类音乐,因此它超前的视觉构架对于习惯线性录音的用户可能不太适应,但它相当适合于制作音乐。选择了它,也许你录着录着,就跑去做舞曲了。
GarageBand由于是Apple独占的录音软件,所以会限制了一大部分用户。它的用户界面相当漂亮,也提供了很多有趣的乐器进行音乐制作,不过对于有经验的专业制作人员来说,这些华丽的界面都会占用视觉空间,降低制作效率。比它更进一步的,则是Apple独占的Logic Pro,售价1300元人民币左右,对于专业制作来说并不昂贵,但对于音频初学者来说,如果仅使用Apple平台,可以先试着从GarageBand入手。
曾经在20年前大名鼎鼎(甚至在MIDI时代可以说是唯一称霸的)音乐制作软件,Cakewalk,后一度迅速衰败,被新加坡公司Bandlab收购后又满血复活。当然,可能物还是,但人已非了。不管怎样,复活后的Cakewalk现被定为免费软件,并依然保留了大量开放的功能。我觉得初学者使用CW上手,将能学习到大量从基础到专业的音频知识。不过去官网下载时需要注意,除了Cakewalk,网站还有收费的Cakewalk NEXT和Cakewalk SONAR,因此不要走错了路。
这是一款新兴的录音软件,我甚至在编撰这篇文章时搜索才得知其存在。但就在它的主页上看到的效果来说,挺像一款专业且完整的音频制作软件的。有冒险精神的朋友可以试试。它分为免费与付费版本,免费版拥有10个音轨,没有任何音色库因此无法制作音乐,但对于录制旁白这种仅需两三轨就足够的小工程来说绰绰有余。
Waveform是一款已经成熟多年的录音软件。除了成熟的软件设计,免费版对用户开放的功能可以说相当丰富,14个音频效果器(自然也包含我们录制旁白所需要的EQ,压缩,限制等),8个MIDI效果,11个功能插件,4件内建乐器。
Fender Studio是一款填补乐队录音市场的轻便型录音软件,它可以跨平台运行,也有着简洁直观的录音界面,最多支持16轨音频录制,界面风格则维持了它的大哥Studio One风格,肯定会获得很多用户的青睐。不过其缺点也较为明显,就是音频编辑能力还不够强大,不支持外部插件,没有内置音色,内置插件的丰富性也略微欠缺。显然,这是一款仅仅限于录音和简单调节的软件,无法从事音乐制作。它绝对可以应用于录制旁白,但在完成混音这一方面可能会缺乏一点信心。
- Studio One Artist
我很不愿意写出一个推荐,却又给不出链接。Studio One就是唯一这种情况。Studio One是当前可以赶超Cubase和Protools的强大DAW,它的简化版Artist就如同Cubase LE和Ableton Live Lite一样,是随着购买PreSonus品牌硬件赠送的。我并不知道Artist版对应专业版有什么限制,可能仅仅是缺乏视频窗口和视频轨道编辑功能吧(我个人是常年购买专业版的)。但随着PreSonus(Studio One母公司)被Fender收购,Studio One也从之前的由免费到专业的多个版本,被大刀砍成了一个年专业的订阅升级制,因此备受很多用户喜爱的Artist版不复存在。不过如果你曾经买过PreSonus的硬件,也许上面还存在着Artist版的兑换码,它依然有效,虽然不再会有更新,但对于基础的录音和音乐制作,它绝对足够专业。
以上是尽我所知与所能,对目前录音软件市场上免费,赠送或收费较低的主流软件进行的短评与推荐。我不可能一一对它们进行长时期的测试,但大部分品牌的口碑我却有所了解。正如我前面说过的,一款好的录音软件,会帮助你建立起好的操作习惯和思路,多花点时间去试用它们,找到最对自己胃口,最有效率的那一款,然后开始录音吧。
总结
在学会了旁白的基本设备操作和录制技术,及了解了几款主流的录音软件之后,我们可能会进入下一个领域,使用复古经典设备如Pultec EQ,76和2A式压缩等,让声音产生另一种质感,或者,如何在混音中让旁白的声音和配乐相辅相成,再或者,如何符合响度标准,但那又是下一期的内容了。
说到这里,本期的如何录制旁白的基础篇,就告一段落了,希望这篇文章能从大局观上让你了解录音的整个流程,也同时爱上这门技术。另外,在录制旁白的进阶篇中,我们还会讨论各个环节最核心的内容,欢迎阅读。从零到一,从一到无限,这里是smpiggy,我们下次再见。