如何为《黑镜》第 7 季设计令人不安的声音

我们一直都很少有机会去了解这些音频同行们到底是如何进行这些伟大的项目的(我真的非常的羡慕),但所幸,A Sound Effect网站最近对黑镜第7季的音效团队进行了一次专访

SMPIGGY:

我相信很多人都已经观看了黑镜第7季,并被其中部分内容深深吸引,比如观看照片触发回忆碎片的那集,在电脑中饲养外星电子宠物那集,进入戏中戏展开一部罗曼史的那集,和最后一集无限等等。原谅我总是忽略了片名,但我真的对每集的内容都留下了深刻的印象。而作为音乐制作人的我,真的要说,黑镜第7季的音乐与音效部分简直无懈可击,每次结合画面所出现的音效,就能让观众相信这就是这个画面应该产生的声音,这就是无懈可击。我们一直都很少有机会去了解这些音频同行们到底是如何进行这些伟大的项目的(我真的非常的羡慕),但所幸,A Sound Effect网站最近对黑镜第7季的音效团队进行了一次独家专访,我在看到原文内容后,就兴奋的认为,这群Sound Nerds谈论制作方式与灵感时的状态,必须分享给所有热爱这个行业的人。因此,第一时间进行转载。同时附上原文链接:https://www.asoundeffect.com/black-mirror-season-7-sound。下文内容大量机翻,我进行了初步校对,希望不会出现太多专业错误。


Netflix 剧集《黑镜》第 7 季的音效团队详细介绍了他们在《USS Callister: Into Infinity》、《Hotel Reverie》、《Plaything》和《Eulogy》中的工作,讨论了他们进行声音编辑、混音和音乐编辑的方法。音响总监/音响设计师 Tom Jenkins、音响设计师 James Hayday、重排混音师 James Ridgway、音乐编辑 Poppy Kavanagh 和对话监督编辑 Alex Sawyer 谈论了他们如何为“USS Callister”制作运输声音,他们如何设计“Plaything”中 Thronglets 的声音,他们如何为“Eulogy”创造 Nubbin 的声音,他们如何为“Hotel Reverie”实现卡萨布兰卡式的声音。’ 以及更多!

詹妮弗·瓦尔登 (Jennifer Walden) 采访,照片由 Netflix 提供;汤姆·詹金斯


在第七季中,Netflix 的《黑镜》系列仍然是最令人不安的热气腾腾的节目之一,并不是因为它血腥,也不是因为它像经典恐怖故事那样跳吓。事实上,剧中几乎没有血腥(或跳吓)。令人不安的是它对人性的反映。每一集都探讨了人性的阴暗面以及技术如何促进个人的自私倾向。随着我们的社会与技术的联系越来越紧密,我们的人际关系也越来越少。

第 7 季虽然令人不安,但不知何故感觉有点不同。正如声音剪辑总监/声音设计师 Tom Jenkins 所指出的那样,“具有讽刺意味的是,在某些方面,这是《黑镜》情感上最温暖的季节之一,因此技术需要让人感觉真实,同时支持角色的情感范围。

为了将人类的一面带入技术的声音中,詹金斯在第 5 集“悼词”中为Nubbin芯片和第 6 集“USS Callister: Into Infinity”中的宇宙飞船设计中使用了他儿子的录音作为元素。

在这里,Jenkins、二次录音混音师 James Ridgway(在 The Farm)、监督对话剪辑师 Alex Sawyer、音乐剪辑师 Poppy Kavanagh 和声音设计师 James Hayday 深入探讨了他们在“USS Callister: Into Infinity”和“Eulogy”以及第 3 集“Hotel Reverie”和第 4 集“Plaything”中的声音工作细节。他们谈论了如何创造相关的近未来技术声音,解释了 Thronglets 的声音是如何产生的,在“Hotel Reverie”一集中讨论了他们创建黑白电影的方法,分享了对设计和混音“USS Callister: Into Infinity”的见解,等等!

黑镜:第 7 季 |官方预告片 |网飞(需前往Youtube观看)

剧集制作人对《黑镜》第 7 季的声音目标是什么?他们想如何处理这一季的节目声音?

音响总监/音响设计师 Tom Jenkins

汤姆·詹金斯 (TJ):查理·布鲁克 (Charlie Brooker) 作为创作者、编剧和剧集主管,塑造了《黑镜》的整体愿景。每一集通常都有不同的创意团队,但在这一季中,托比·海恩斯和理查德·韦伯执导并制作了《黑色贝特》和《卡利斯特号航空母舰:走向无限》。Charlie 确保每个创意团队的声音都能被听到;然而,他是剧集和季节听起来如何的最终仲裁者。

除了 Charlie 之外,声音和 VFX 部门是整个系列中唯一始终如一的创意影响力,因此该职位有责任帮助定义节目的声音和视觉语言。虽然这一季仍然有重要的概念剧集,但就其核心而言,每一集都描绘了关于人类状况的原始情感故事;这意味着每一集的声音都需要植根于一个可关联、有触觉且非常真实的世界。显然,在一些情节中,我们可以接受更大的声音美学,但归根结底,这是关于用一条人性线索将所有这些世界联系起来。

Charlie Brooker、James MacLachlan 和 Tom Jenkins 讨论了 Black Mirror 的“USS Callister”和“USS Callister: Into Infinity”的声音编辑和 VFX。
Black Mirror 的 USS Callister:与 Charlie Brooker 和团队一起进入无限 |网飞(需前往Youtube观看)

《黑镜》一直展示了人性和科技的阴暗面,以及两者之间令人不安的联系。例如,本季,罗伯特·戴利 (Robert Daly) 使用非法 DNA 克隆技术制作同事的复制品,以便在 Infinity 游戏中为 USS Callister 配备船员,而 Tuckersoft 的科林·里特曼 (Colin Ritman) 在这个“游戏”中创造了名为 Thronglets 的完全有知觉的数字生物,最终接管了人类的意识。

您是如何利用声音巧妙地强化技术的险恶一面的?还是相反呢?您是如何使用声音让这项技术感觉无害的,即使它对人类的影响通过故事揭示了?

詹姆斯·里奇韦 (JR):重要的是,Black Mirror 中的技术让人感觉相关。这些故事将我们生活中熟悉的方面推向了一条更黑暗的道路。因此,从健全的角度来看,我们需要反映那个可识别的当代世界。音频不应该感觉过于科幻或未来主义,当然,除非我们正处于一场史诗般的太空战斗中!

TJ:具有讽刺意味的是,在某些方面,这是《黑镜》情感上最温暖的季节之一,因此该技术需要在支持角色情感范围的同时让人感觉真实。

在《USS Callister: Into Infinity》中,挑战是在科幻背景下赋予技术情感权重。我们的角色在数字世界的云服务器上为生命而战,所以对我们来说,所有更具有科幻色彩的声音都有自己的情感共鸣,我们可以用它来为场景配乐,这一点非常重要。

重新录制混音师 James Ridgway

所有更偏向科幻的声音都有自己的情感共鸣,我们可以用它来为场景配乐

例如,USS Callister 甲板上的界面声音特性会从轻松时的温暖和俏皮转变为我们需要紧张时的冰冷和刺耳。同样,Pixie 的粉红色枪会根据发生的事情在猛烈的爆炸和更俏皮的音调之间演变。这种科幻声音设计方法成为一种非常有用的工具,可以帮助为剧集的情感叙事配乐。我们的声音设计师 James Hayday 在使这些元素栩栩如生方面做得非常出色。

另一个例子是 Nubbin,它是几集中的统一技术:“Eulogy”、“Hotel Reverie”和“Callister”。Nubbin 技术的声音需要统一,但也需要根据剧集中表达的情感质量而略有不同。

“Eulogy” Nubbin 更柔和,不那么明显的数字化。它由我的儿子在睡梦中咕咕叫的声音组成。我试图想出一种有助于 Eulogy 照片过渡的声音。有一天,当我儿子快要睡着的时候,他发出了这种咕咕声。那感觉就像是“悼词”Nubbin 需要的那种感觉。

在每一集都存在的统一 Nubbin 噪音中,对该录音进行了精细处理,这有助于使其植根于情感。

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在《Plaything》中,Thronglets(或“Throng”)不断演变的声音是怎么回事?

TJ:声音中投入了很多精力!它从剧本阶段开始。当我开始任何系列的初始设计阶段时,我都会在远离计算机的外置设备上做很多声音工作,因此最初的 Thronglet 声音是独立于任何视觉效果而构思的。

这些都是我和导演大卫·斯莱德 (David Slade) 之间来回分享的。David 本身就是一名声音设计师,因此他还为 Apple Logic Pro 中的 Thronglets 创作了一些令人惊叹的声音草图。那是一段非常激动人心的时期,来回分享东西。

我们需要弄清楚是什么导致了这些生物的创造——声音或视觉效果。

Thronglets 的早期版本听起来与我们最终得到的非常不同;他们更具有合成性和明显的音乐性。随着 Thronglets 的视觉效果开始发展,Charlie 将他的愿景带入了这个过程。我们最终陷入了这种先有鸡还是先有蛋的境地,我们需要弄清楚是什么导致了这些生物的创造——声音或视觉效果。

我们决定用声音来引导动画,我们意识到它需要更明显、更简单的旋律。我想出了几种不同的旋律,一旦我们决定了其中一种,我们就可以将这段旋律在剧集中的进展留给 James MacLachlan(视觉特效总监)和他的团队制作动画。这是一个漫长的过程,但确实是一种令人兴奋的工作方式。

我请 James、Alex 和一些朋友和家人发送他们演唱 Thronglet 歌曲旋律的录音。

我们做了很多版本的 Thronglets,但最终,就像节目中的许多技术一样,我们最终走上了人类的道路。我请 James、Alex 和一些朋友和家人发送他们演唱 Thronglet 歌曲旋律的录音。然后将其加工并放入我在 Kilohearts Phase Plant 制作的颗粒采样器贴片中。

当时的技术是声音创作方式的重要决定因素。作为额外的一层,我模仿了 SPC700 Nintendo 芯片的音色,它感觉与这些游戏在那个时代的声音很准确,这是对视频游戏声音历史的一点点致敬。

Phase Plant 补丁让我们可以逐渐改变频率响应、质量和位深。因此,随着剧集中技术的发展,我们的 Thronglet 声音及其保真度也得到了发展。我们从这些零碎的、简单的 Thronglet 旋律录音变成了一个和声 Thronglet 的合唱团,他们都以不同的速度和间隔唱歌和和声,创造了这幅 Throinglet 声音的挂毯,然后它们会越来越快,越来越快,直到它们在剧集的结尾变成了这个刺耳的奇点。

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另外,你能谈谈你对这一集的混音吗,特别是在接近结尾的时候,当 Cameron 在审讯室向摄像机展示“代码”并且“信号”被传播时?

JR:收到 QR 码并且进度条开始后,我们不想泄露任何关于接下来会发生什么的信息。这是关于给予尽可能多的紧张和期待,哔哔声的音调和频率都增加了,与 Shepard 音调般的配乐相结合。

高频音调和经典的干扰纹理与 Tom 精彩的 Thronglets 合唱分层

对于“信号”本身,Charlie 热衷于让它感觉模拟化——某种刺耳和刺耳的东西,旨在让观众在身体上退缩。高频音调和经典的干扰纹理与 Tom 精彩的 Thronglets 合唱分层,营造出一种令人不安的感觉,即他们的歌声正在以某种方式重新编码我们的大脑。不确定我会排队听那场现场音乐会。

TJ:哈太对了!是的,最后这肯定是一次具有挑战性的聆听!直到最终评论,这一集的结尾实际上都大不相同。我们最初把它看作是一幅更旋律、更悸动的声音挂毯。最终,它需要感觉更简单、更残酷。Charlie 的愿景是这种独特纯净的声音钻入人们的脑海。所以我们最终只得到了这种高亢的音调,故意令人震惊、响亮和粗糙。Charlie 希望人们听到它会感觉难受,我认为这肯定会发生。

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在“USS Callister: Into Infinity”中,有很多对其他媒体(即游戏、电影和连续剧)的引用。这对音响团队来说一定非常有趣!有这个光剑式的法杖、星际迷航式的传送技术、太空战斗和不同的行星!你能谈谈你最喜欢为这一集创作的声音吗,它们是什么?

TJ:这是一份值得制作的剧集的礼物;托比和查理创造了这样一个令人难以置信的世界。对标志性电影和游戏的引用太多了,所以有机会在增加科幻声音设计的经典中发挥一点作用真的很令人兴奋。甚至在我们开始制作这一集之前,仅仅与 Toby 谈论科幻电影的参考资料就非常有趣,让我们兴奋地深入研究这一集。

黑镜 |第 7 季 “USS Callister: Into Infinity” Transporter 声音设计图层(需前往Youtube观看)

运输机的声音特别受欢迎。我们知道我们想参考早期《星际迷航》电影和最初的“Callister”剧集中的运输机的声音。它们本质上是非常悦耳的声音。我们与 Toby Haynes(导演)、Richard Webb(制作人)和 Daniel Pemberton(作曲家)进行了早期的聊天,我们都同意运输机的声音必须与配乐相协调。许多运输机时刻都是重要的音乐时刻。我们希望这些运输机的声音片段听起来是一个有凝聚力的音频事件,而不是感觉像是两个东西相互重叠。

我们希望这些运输机的声音片段听起来是一个有凝聚力的音频事件,而不是感觉像是两个东西相互重叠。

我们根据临时 VFX 来开发声音,并重新设计和增强它们以适应新的视觉效果。James MacLachlan 和他的团队创造了这些令人惊叹、独特、外观独特的运输机,具有如此多的纹理和细节,可以附加声音。James Hayday 在这方面做得非常出色,然后我使用 Make Noise 模块化系统和 Ableton Live 对其进行了增强。这增加了一个额外的和谐音乐层,创造了一个合唱元素,与 Dan [Pemberton] 的配乐相协调,对 Dan 的作品提供了一点召唤和回应。

Nannette 在被送回 Callister 时尖叫着。这给了我们一个很好的机会,可以使用 bit-crushing 风格的效果来纵她的声音,添加数字的、故障的质感。

JR:我也是传送音效的忠实粉丝。Tom 和他的团队为它创造了如此漂亮的层次。我们能够将传送的每个实例调整到视觉效果。有时它要堵塞得多;其他时候,过渡更平稳、更流畅。它给了我们大量可用的空间。

一个突出的时刻是在丛林奔跑结束时,当 Nannette 在被送回 Callister 时尖叫。这给了我们一个很好的机会,可以使用 bit-crushing 风格的效果来纵她的声音,添加数字的、故障的质感。

TJ:我也喜欢 Pixie 在丛林奔跑战斗中的激光枪多普勒效果。我录制了我的老年斗牛犬的声音,并将它们与塔斯马尼亚恶魔的尖叫声进行了大量处理。因为 Pixie 是澳大利亚人,所以有一点 Antipodean 的味道感觉很有趣。这些与 James 从他的老式合成器中加入的更多合成元素分层,然后这些元素都通过各种外置设备运行,包括 Thermionic Culture Culture Vulture 和其他一些饱和器来使它们变肥厚。

宇宙飞船也是我的最爱,我还设法偷偷把我儿子的录音偷偷带进去。这是另一个深夜的灵感。有一天晚上,他的出牙发作特别糟糕,他的尖叫声达到了我以前从未听过的令人心碎的音调。我手边有一个麦克风,以备下次使用,并设法获得了他们的录音,然后经过大量处理,成为宇宙飞船飞驰而过的声音的一部分。每次听到他们,我都忍不住有点心碎!James [Hayday] 还对金属声音进行了一些精彩的变形,让那些飞船尖叫起来!

声音设计师 James Hayday

詹姆斯·海迪 (JH):在构建 Pixie 所处星球上的古老的自然世界时,我使用了大量我从 Tawharanui 半岛拍摄的新西兰本土鸟类的录音。正是这条位于奥克兰北部的令人难以置信的无捕食者生态小径,是许多 Tūī 和 Korimako 的家园。身临其境就像回到了过去,是新西兰 Aotearoa 上一次迭代的保存点!那儿有一些表现力惊人的鸟叫,当你把它们音高调低时,它们听起来超野性的。毫无疑问,这些鸟儿正在穿越时间。

在前线,利物浦街车站电梯有一天晚上发出的特别粗糙的金属尖叫声,我捕捉了下来,然后在各个声像上四处乱铺,以帮助塑造战斗中的各种金属撞击和船舶损坏元素。我还录制了我朋友 Dan Kircher 的车库门,它实际上可能是通往另一个世界的门户;它是如此富有表现力和痛苦。那扇门是个话痨。

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你对《USS Callister: Into Infinity》的混音是怎么处理的?(我喜欢摧毁整个游戏的能量爆炸序列的史诗般的声音!

JR:是的,演出的最后 10 分钟混音非常有趣。我们也必须为丹尼尔·彭伯顿 (Daniel Pemberton) 的精彩配乐大喊大叫;它很好地补充了动作,同时也立即转向了 Nanette 和 Robert Daly 之间的紧张对峙。对我来说,给 Infinity Rings 很大的质量感也很重要。每一次飞越都需要感觉像是与行星擦肩而过。

这在以前意味着依赖领夹麦克风,但随着降噪插件(例如 Hush Pro 和 Accentize dxRevive)的进步,我们现在可以使用宽吊杆作为主要来源

这一集的其余部分非常非常有趣。所以,是的,我们正在混音一部 VR 太空歌剧,但笑话的对话清晰度和确保音效不会分散注意力同样重要。外景录音师 Stuart Piggott 在捕捉对话方面做得非常出色,尤其是当这么多主角在大舞台上用广角镜头说话时。这在以前意味着依赖领夹麦克风,但随着降噪插件(如 Hush Pro 和 Accentize dxRevive)的进步,我们现在可以使用宽吊杆作为主要源,而不仅仅是添加额外的混响/环境。我们现在可以轻松地调整每个录音的混响电平,这真是改变了游戏规则。

黑镜 |第 7 季“USS Callister: Into Infinity”丛林奔跑混音分解(需前往Youtube观看)

TJ:这一集的混音过程从编辑阶段开始。我们将某些序列的合理想法和传球来回发送到剪辑室,并且我们得到了 Dan 配乐的一些早期粗混来进行处理。我们很幸运在预混音之前有一些时间在舞台上,所以 James [Ridgway] 花了半天时间对几个序列进行混音,然后我们可以将这些序列与编辑部门分享,以获得关于这一切如何形成的反馈。

我们很早就知道,我们有空间和频率范围来让枪感觉很庞大,而不必在音调上妥协。

我们真的很幸运能与 Daniel Pemberton 合作,他的作品令人难以置信。他的创作方式为声音腾出了空间。这决定了我们如何设计丛林奔跑序列,尤其是因为我们很早就知道我们有空间和频率范围来让枪支感觉庞大,而不必在音调上妥协。丛林奔跑就是一个典型的例子,虽然混音过程很复杂(由 James Ridgway 出色地处理),但我们已经处于一个很好的位置,因为声音和音乐都以一种和谐和相互共鸣的方式工作。

结尾爆炸是混音中很晚才出现的一个想法,我不记得是谁的主意了,但我们决定将大型管弦乐队和合成器打击转移到 Callister 中船员的视觉效果上,这将在撞击之前创造出一个短暂的沉默。然后你就会被这个巨大的齐奏和这个巨大的等离子爆炸声音设计元素砸开了花,这成为这一集中一个非常有趣的时刻。

波比·卡瓦纳 (PK): 我想补充一点关于音乐过程的信息。由于我们在图片编辑和试探阶段有一整集的音乐,我们已经有了一个清晰的音乐语言可供使用。这极大地帮助了在流程早期整合音乐。到预混音的第一天,我们已经准备好了所有混音的音乐和分轨。Daniel 也很早就加入了我们的混音评测,并提供了有关音量起伏的宝贵建议。配乐由 Sam Okell 在 Air Studios 录制。

音乐编辑 Poppy Kavanagh

JR:第三次与导演托比·海恩斯合作——这在《黑镜》中是一种罕见的特权——是一种真正的乐趣。他是一个非常善于协作的存在,不仅将声音视为技术层,而且将其视为重要的讲故事伙伴。作为最初的“USS Callister”的导演,他带来了清晰的愿景,以确保我们忠实于第一部分的基调和风格,同时也给了我们自由,让声音景观朝着大胆和令人兴奋的新方向发展。

TJ:是的,Toby 很聪明,和他一起工作非常有趣。他给你的自由是展示你的创造力,这是一种真正的享受。他擅长创造一个环境,让你觉得自己能够尝试、实验,并将材料推拉成新的形式。这之所以有效,是因为他对声音讲故事和充分利用场景有如此出色的洞察力。他与 Charlie 一起创造了这个令人难以置信的科幻宇宙,你只想迷失其中并探索其中,我们都很幸运能够与他合作。

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在《遐想酒店》中,先进的电影制作技术让女演员布兰迪·福瑞迪(Brandy Friday)能够进入一部老式黑白电影的世界,与角色互动,仿佛一切都是真实的(或真实的)。电影中世界的声音与现实世界相比如何?那么,你对《Hotel Reverie》黑白电影的声音有什么灵感来源?

亚历克斯·索耶 (AS):我看了《卡萨布兰卡》!让我印象深刻的一件事是,布景的声音在老电影中更为明显,这可能是因为当时的技术无法将其移除。而且事情并没有那么完美;您可能会在对话中听到失真,或者在外部场景中听到对话中的固定混响,这通常是不可取的,但在那种环境又符合情理。例如,在《遐想酒店》中,在结尾的阳台场景中,克劳德试图杀死多萝西,它听起来非常明显地像一个布景,有空心的表面等,但感觉是正确的,因为它在视觉上与我们所看到的相匹配。

监督对白剪辑师 Alex Sawyer

TJ:主要灵感来自观看那个时代的许多电影,特别是卡萨布兰卡。我通过频谱分析仪运行 Casablanca 混音,以了解我们将要工作的频率范围,并直观地查看这些旧混音的动态范围。

另一个很大的灵感来自我最喜欢的纪录片制作人之一 Charlie Shackleton。几年前,我和他一起制作了一部名为《The Afterlight》的电影。这是一部精彩、诗意、超级剪辑的实验电影,完全由已故老电影中已故演员的场景组成。胶片只有一个版画版,我们在一张 35 毫米胶片拷贝上制作,其他所有数字版本都被删除了。所以每次电影播放时,它最终都会像它所描绘的场景中的人物一样被侵蚀和消亡。这是一部精彩的电影,好处是我可以花很多时间混合和聆听 1920 年至 1960 年间制作的电影的版画制作人,这对这真的很有帮助。

我们早期就使用特定时代的麦克风和设备在片场录音进行了很多讨论,但最终这太局限了。

电影世界中的声音是纯粹的老好莱坞。我们早期就使用特定时代的麦克风和设备在片场录音进行了很多讨论,但最终这太局限了。所以,我们选择把它留给后期。我们使用了各种 EQ、压缩器和饱和器来尝试体现这些老电影的声音。这是另一集,我们对几个序列进行了粗略的混合,以便我们可以与剪辑人员分享方法。

亚当·门德斯 (Adam Mendez) 和他在特威克纳姆 (Twickenham) 的拟音团队在整个系列赛中都做得非常出色。他们很早就加入进来,并尝试了一些不同的拟音拍摄方法。老电影中的拟音具有独特的品质,这是当时技术限制的结果,因此同步和录音的质量往往比我们在现代电影中习惯的要粗糙一些。Adam 和他的团队采用了这种方法,并在现代拟音的同时制作了一些很棒的复古声音,因此我们有机会尝试将两者混合在一起,以找到平衡,让人想起老好莱坞,但又不会在情感上将观众从剧集的情感中分离出来。

还值得一提的是,让这些场景看起来和感觉像老好莱坞的大部分原因都归功于 Emma Corrin 的出色表演。我们认为我们需要在后期对 Emma 的声音做一些工作,让它位于空间中,让她感觉像那个时期的演员,但你听到的主要是 Emma 的表演。她完美地概括了那个时代的节奏和表演,这是这一集卖点的重要组成部分。

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本季有什么有用的声音工具或有用的独立声音库吗?您能谈谈您是如何使用它们的吗?

TJ:Soundminer Radium 被用得很多。它已经悄悄地成为我们所做的世界上最好的采样器;这是一个令人难以置信的工具。这是一个并不新鲜的答案,但我所做的一切都在到达时间线之前通过 Soundminer VST 机架以某种方式形成,即使它只是微妙的 EQ 或压缩。这绝对是我不能没有的东西。

我也是外部硬件设备的忠实粉丝,经常使用 Make Noise Modular 系统和 Old Blood Noise Endeavors 踏板。

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你有没有为《黑镜》第 7 季做过任何定制录音?如果是这样,您录制了什么以及如何录制?这些声音是如何融入你的节目设计的?

TJ:是的,我们尝试为每一集做尽可能多的自定义录音,我们结合了新的声音和我们多年来收集的声音进行剪辑。

我去了英国海岸边的惠特斯特布尔,收集了一些不同距离的海滩和海浪的录音。

对于“Common People”,我使用了我在加拿大生活时在温哥华制作的一些录音。这一集的主题并不在那里,但它是在那里拍摄的,使用来自特定位置的声音总是感觉像是提升了事物。

为了拍摄《Eulogy》,我去了英国海岸边的惠特斯特布尔(Whitstable),收集了一些不同距离的海滩和海浪的录音。如前所述,有很多关于我的狗和儿子的录音。这些录音是用我值得信赖的索尼 PCM-D100、Schoeps MS 设备和 Sennheiser MKH 8040 设备组合而成的。我的 iPhone 也被使用了很多。我们现在有一些很棒的工具来帮助清理低质量的录音,因此即使是 iPhone 麦克风也可以捕获大量有用的内容。

James Hayday 在新西兰为我们录制了一些精彩的录音,用于“Callister”中的行星。
 

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对于声音编辑来说,最具挑战性的一集是什么?为什么?

TJ:“Callister”是一项艰巨的任务,需要大量的定制设计,通常是针对大型 VFX 序列。我们在当天很晚才收到视觉效果。但是,尽管所有这些都是一个挑战,但它们都是已知的未知数。然而,“Plaything”是一个真正需要解决的难题,需要花费数月的研发以及与James MacLachlan及其视觉特效团队以及Charlie的密切合作才能得出最终结果。这一切看起来和听起来可能看起来很简单,但事实并非如此!

AS:对我来说,可能是“USS Callister”或“Hotel Reverie”。

不同演员的表演之间有很多动态,需要保留,因为这是让它保持趣味并赋予它个性的原因

“Callister”很难,因为它基本上从头到尾都是墙对墙的对话,从开场、Callister 桥上的重叠序列、Walton 和 Kris El-Masry 的双人游戏、Walton 和 Nanette 等,到不同星球上的战斗/追逐序列,再到高潮处的全面太空战斗,中间有很多。

不同演员的表演之间有很多动态,需要保留,因为这是让它保持趣味并赋予它个性的原因,但有时,它需要一点点驯服。

《遐想酒店》之所以艰难,是因为“电影中的电影”概念,并且对不同的元素/地点保持分离。此外,早期还存在一些概念性的问题,例如我们是否应该在电影中和镜头之间听到布景/道具的声音,以及我们应该听到多少人群/布景演员(因为在 1940 年代到 50 年代,背景中没有添加那么多细节)。所以,这需要考虑很多。最后,这些决定是根据感觉/听起来正确的内容做出的,而不是坚持特定的概念或理想。

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混音方面最具挑战性的一集是什么?为什么?

JR:我认为从混音的角度来看,《Hotel Reverie》是迄今为止最棘手的一集。它包含许多涉及唱片机曲目的不同场景,无论是经典的电影预告片、布兰迪在电影中的经历,还是在投影仪上播放的电影本身。每个都需要听起来明显不同,以帮助观众理解不断变化的观点。通常,在控制室的对话中,电影会继续在背景中播放,因此我们必须仔细平衡层次,将观众的注意力引导到场景的正确部分。

通常,在控制室的对话期间,电影会继续在背景中播放,因此我们必须仔细平衡层次以引导观众的注意力

直到我们完整回顾了这一集,我们才决定给 Brandy 的经历一种更经典的黑白电影美学。我们对插件和技术进行了大量实验,比如将声音更多地折叠成单声道,添加模拟风格的失真,以及模仿老式麦克风,以赋予它老电影般的品质。

接近尾声时,我们开始巧妙地打破自己的规则,让电影的配乐保持完整和情感丰富,因为它开始渗入屋顶场景。它需要是无缝的——观众不会有意识地注意到这一点——这样他们就会像控制室里的角色一样,完全沉浸在情感结局中。

黑镜 |第 7 季 “Hotel Reverie” — 创造令人信服的 40 年代电影声音(需前往Youtube观看)

PK:当谈到《Hotel Reverie》的音乐时,我们将其视为不同音乐质感的有趣混合。我们的作曲家 Ariel Marx 慷慨地为我们提供了 5.1 和立体声混音,我们在两者之间穿插。最初,我们计划使用立体声混音,它通过插件进行处理以模拟旧麦克风。我们还对立体声进行了单声道处理,从角色观看投影仪的角度给人一种更老、更复古的感觉。

我们还对立体声进行了单声道处理,从角色观看投影仪的角度给人一种更老、更复古的感觉。

起初,我们从完整的 5.1 环绕声开始,以便更紧密地与角色在电影中的体验保持一致。然而,在回顾了这些素材后,我们觉得在单薄的复古配乐和完整的环绕声之间如此频繁地切换太不和谐了。因此,我们决定以立体声为主,并采用处理方式来唤起一种古老的怀旧氛围。对于强调情感部分的场景,我们将这些音乐序列完整地保留为 5.1 以保持其影响。

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在制作 Black Mirror S7 的声音时,您学到了什么?您将从这个节目的工作经历中继承什么?

TJ:我想说的是,所有创意部门之间早期沟通的重要性。我们很幸运,该系列的安排方式让我们有很多时间坐下来观看这些剧集。尽早开始并分享我们的早期作品给了我们尽早犯错的空间,并让创意过程有时间发展。如果不分享早期工作并克服某些东西可能还没有 100% 准备好的感觉,这是不可能的。

你必须准备好失败,并愿意分享让你感到有点脆弱的事情

你必须做好失败的准备,并愿意分享让你感到有点脆弱的东西,因为归根结底,我们所做的一切都是为了画面,是作为更广泛团队的一部分,所以合作越早开始越好。

我还要非常感谢 Matis Rei 和 Brian Gilligan,他们是该系列的其他音效剪辑师。他们做得非常出色!

AS:这是一部很棒的节目,因为写作、导演、想法和表演的质量。一切都是顶级的,所以真的,你只是想带来你能提供的东西,并与已经存在的东西的质量相匹配,同时尽量不要被对所制作的东西的尊重感所吓倒,或者节目的丰富历史及其成功。您需要在需要时做出强大、大胆的选择和决定。从字面上看,这是数以千计的微小决定正在做出,而且通常具有惊人的自由度,因此您只需在某个时候相信自己的直觉和特定的品味/风格,并希望它是正确的!

PK:这个项目是一个巨大的团队努力。整个音响部门都与我们的目标和愿景非常一致。我发现在舞台上进行开放式交流特别有用,尤其是在尝试新想法时。当事情不起作用时,每个人都齐心协力寻找明确的前进道路。

非常感谢 Tom Jenkins、James Hayday、James Ridgway、Poppy Kavanagh 和 Alex Sawyer 为我们提供了 Black Mirror |第 7 季和詹妮弗·瓦尔登 (Jennifer Walden) 的采访!