smpiggy：混音和母带的话题我们永远也讨论不完，哪怕上周有一篇文章讲述母带，这周就会出现一篇新的文章讲解混音，然后是关于EQ，关于压缩，关于混响。别误解，我并不是嫌弃这类文章多，相反，我认为每个人对于不同技术都能保持基础共识同时也愿意抒发个人见解，是令音乐这个行业从不言败的原因。这篇发布于2025年7月24日的最新文章：What is the difference between mixing and mastering?，发布于iZotope网站，作者是 Neck Messitte。文章解释了混音与母带在音乐后期过程中相互不可取代的作用和区别。我们也可以从中学习到，作为一名音乐创作者，是否具备同时覆盖这两个重要技术工种的心智与能力。文章经过机翻和人工校对。有趣的是，我在校对翻译稿的过程中（跨度两天），中间iZotope发布了Ozone 12，我还对这个系列昂贵的售价进行了吐槽，结果我现在又完成了对他们文章的转载与翻译，原文中还会涉及大量使用iZotope产品的举例，这是不是有点打脸？其实并不，我始终尊重技术，但不尊重品牌利用用户信任的收割行为（之前有Waves，我也骂过，后来有Synchro Arts，我也骂过，现在有iZotope，我也照骂，我有这些品牌的绝大多数软件，我有这个资格），仅此而已。优秀的产品和技术并不代表一个优秀的品牌营销，反之亦然。好了，就此打住，以下是全文。

混音和母带处理有什么区别？我们研究这两个学科之间的差异，以及为什么它们对您制作和聆听的音乐很重要。

如果您不是混音或母带工程师，您可能会好奇这两个处理过程有何不同。关于它们的技术交流和装备知识让即使是最有经验的音乐家也会感到困惑。因此除了工程师本人之外，很少有人真正知道在这些阶段到底会发生什么。

这个谜团同时导致了许多错误信息——有些人认为这两个过程是一回事，或者认为如果音乐创作足够好，这些阶段都没有必要。

打开天窗说亮话吧，我们将研究这两个阶段之间的五个主要区别，并深入了解为什么它们对您制作和收听的音乐很重要。

首先，我们将从对这两个学科的宽泛而简单的概述开始。然后，我们将讨论工作流程、观点和工具方面的细微差异。

混音和母带处理有什么区别？

混音是录音之后的一个阶段，您将多个单独的音轨混合在一起，而母带处理是音频制作的最后阶段，您需要润色整个混音以准备发布。混音是指混音师在项目中雕琢和平衡单独的音轨，以便在整体播放时听起来不错。而母带处理一首歌曲意味着通过增强整体声音、保持整个专辑的一致性并为发行做准备，来对曲目进行最后的润色。

换句话说，这里有一个书籍的类比：音乐人就是作者。混音工程师是编辑，帮助作者以最佳方式构建他们的项目。母带工程师是文案编辑，为内容查错。那么他们在音乐背景下真正做什么呢？让我们逐一分解每个部分。

什么是混音？

让我们从头开始。你铺垫了一些节奏部分，又创作了一部分音乐，你（或你的乐队）录制了歌词，也完成了编曲，现在是时候要让这个编曲感觉像一首歌，而不是段落和分轨的松散铺陈。

现在就是混音工程师的用武之地了。他们的工作是平衡所有分轨，尽一切努力让它们感觉像一首坚实、紧密的歌曲。借助 EQ、压缩、声像和混响等工具，混音工程师可以减少乐器之间的冲突、收紧律动并强化重要的歌曲元素。在某些情况下，他们甚至可能会使用外界的采样来叠加鼓组，或将冗余的乐器部分静音。

混音工程师对乐器使用 EQ 从而使它相比其他部分更加出彩，或让它适合于当前的情绪。他们压缩大量分轨以平顺它们，或提升它们的冲击力。他们在必要时添加各种疯狂的效果——混响、延迟、调制、音高效果，以及任何能提升内容素质的方式。

这让我们过渡到混音工程师的第二个职能：服务于歌曲的情感冲击——将其升华。你给他们从3到200轨的材料，他们就会给你一首有凝聚力的歌曲。

什么是母带处理？

母带工程师是您的歌曲、单曲、EP、专辑或 mixtape 走向世界之前的最后一道防线。他们是质检员——质量控制者——他们的工作与混音师的截然不同。

混音工程师将十、二十条或一百多条分轨平衡成一首歌曲，这首歌曲在他们的录音室中听起来很棒。母带工程师主要处理一首立体声音轨（在排序和元数据标记之前），他们竭尽全力使该音轨在每个可以猜测到的播放系统上大放异彩。

这并不意味着简单地在立体声轨道上塞进均衡器、压缩器和限制器，使其尽可能的听起来响——尽管母带工程师确实使用了这三种工具。

他们的目标通常涉及转换和相互关系：他们希望让每首歌都与项目中的其他歌曲相匹配。他们还旨在让您的整个项目能与该流派中知名艺术家的相似题材竞争（甚至获胜）。

他们尽最大努力确保这种竞争优势在想象力可及的每一个播放媒体上保持——而且通常，他们会尽最大努力使结果恒一，无论是在声学方面（一首在频率和音调上经得起时间考验的歌曲），还是在文件提交上（为您提供不同媒体环境所需的一切版本变化）。

实现这一目标的工具不仅仅是均衡、压缩和限制。在母带处理环境中， 他们进行母带的“房间”可以说是最重要的工具之一，可以帮助母带工程师发现任何潜在问题并当场修复。

扬声器与房间的结合也至关重要：混音工程师通常使用一对 NS10¹YAMAHA NS10 监听音箱，特点是高频清晰，容易听到音乐中的高频缺陷从而纠错就可以了。母带工程师则可能会在完美调谐过的房间中使用全频且完美调谐过的监听系统。这有助于他们听到和感受音乐的各个方面。

为了保证最终的 QC Pass（质检合格），他们可能会使用他们能负担得起的最好的耳机，在歌曲上市之前捕捉并消灭任何失真。

如今，大量的母带处理会使用诸如 RX Pro 等工具来消除音频的失真，同时混音工程师则关注音乐的氛围，可能无法捕捉到随机的滴答声、爆裂声、爆破音、失真或频谱的异常。而这是母带工程师的任务。

如果您有一系列要按顺序听到的调性，专辑母带工程师也会对曲目进行“头部”和“尾部”的排序。这意味着要仔细定位起点和终点，以便专辑具有正确的情绪进程。无论您的素材是从一首曲子平滑过渡到另一首，还是需要特定的排序来让您跳脱一种情绪并进入另一种氛围，这都是母带工程师首当其冲的工作职责。

我们之所以称之为“头部和尾部”，是因为它很好地展现了工作的另一个方面：元数据创建。从 ISRC 编号、UPN 代码、歌曲标题到艺术家信息，所有这些都必须整理并注入文件中，这些通常由母带工程师完成。

请记住，有很多不同的交付系统。 流媒体平台有时可能更喜欢高分辨率采样率和 24 位分辨率，但 CD 需要 44.1 kHz/16 位文件，而广播媒体仍然需要 48 kHz/24 位文件。一些聚合平台会要求定制的 mp3，而这些编码方式有很大的不同（RX 拥有出色的 MP3 编码器，可以轻易地解决失真）。

您的母带工程师会跟踪所有这些格式，以及交付格式背后的惯例。根据您发布项目的方式，母带工程师会发送特定格式的专用文件。每组文件都经过质量控制，以确保没有转换过程中的失真。

一个常见的误解：立体声总线处理不是母带处理！

这其实是处理环节上的相似，但背后却拥有不同的目的：混音和母带处理工程师经常在整首歌曲的总线上都部署立体声总线处理，以获得他们想要的效果。但这并不意味着母带处理和混音在任何方面都是相同的。

现在，有了广义的定义，我们可以以更精细的方式介绍混音与母带处理的区别。

混音后的歌曲与母带后的歌曲听起来是什么样的？

这是一个歌曲的示例，母带前（仅混音）和母带后，以说明在最后阶段发生的变化。歌手/词曲作者 Pete Mancini 请我为他制作一张现场专辑，这首曲子是我在这个项目中最喜欢的曲子之一。

“You’re Gonna Change”混音示例

接下来是母带版。请注意，没有太大变化，但您会感受到鼓声的额外兴奋，人声额外的清晰度，和乐器之间的分离度，以及现场表演的凝聚力的强化。

“You’re Gonna Change”母带示例

smpiggy：如果你听了上面的两段音乐对比 – 混音版与母带版，你会发现区别巨大，而且你会发现混音版的听觉感受非常糟糕，鼓有着巨大的空间声，声场非常狭窄，高频几乎缺失等等。我知道这篇文章的主旨，是阐明母带的重要意义，但我认为这个例子也过于极端了。大部分负责任或有资历的混音师，是绝对不会容许上面的混音版这种质量从自己的手上交出去的。这并不是一个合格的例子。

混音与母带处理工作流的差异

虽然我不能代表所有的混音和母带工程师，但无论流派如何，这些学科之间的工作流程都存在一些关键差异。由于混音师接收多个音轨，因此至少在最早阶段，他们的大部分工作本质上是组织性的——用标签和颜色标记音轨，在 DAW 中按层次结构对它们进行排序，以及创建乐器组和子混音。

完成此作后，混音师将继续执行更具创意的混音任务——均衡、压缩、瞬态塑形、多种效果等。

母带工程师也需要有组织，但他们的关注点更窄。典型的母带处理工作流程如下：

1. 批判性聆听：这首歌需要什么才能达到其市场和流派目标？我真的需要改变什么吗？我应该如何排序我的信号链？
2. 诊断和修复：我应该使用 RX 消除咔嗒声、爆裂声和失真吗？我需要柔化那些粗糙的编辑吗？
3. 音量：根据流派、特征、发行格式，当然还有歌曲本身（永远不要忘记：这首歌会告诉你它想得到什么）来设定最终音量。
4. 声学：应用宽频的均衡器和压缩来改善音调平衡，同时 A/B 对比原始版本和使用增益匹配后的母带版本以进行质量比对。
5. 流程和参考：思考 EP 或专辑中的多首歌曲如何协同工作，或者听起来与参考的区别在哪儿。每首歌曲的特征和响度是否统一且稳定？
6. 诊断和修复第二部分：我的工作是否产生了伪影？它们能通过 RX 解决（一些简单、偶尔的瞬间失真）还是需要进行全新的母带处理？
7. 元数据和导出：根据收听格式应用元数据并准备导出设置。
8. 最终质量控制：倾听并确保它们 a） 没有任何错误，并且 b） 听起来不错。

母带处理阶段出现的创造性变化比混音阶段的变化更加微妙。大多数 EQ 变化大约是 1 dB 的上调或调低。压缩的效果幅度仅仅类似于“box tone²Box tone 一般用来表示音频硬件设备赋予声音的特殊染色，其作用或好或坏”用来提味，即使确实需要一些动态控制，也会尽可能透明。

由于对立体声文件进行了更改，因此会产生一些意料不到的后果，需要认真聆听。对低频的削减是否增加了中高频范围的优势？

对音乐进行混音或母带需要多少时间？

根据作品到达混音师手中时的声音表现，完整的歌曲混音可能需要一天到一周的时间。这种时间投入需要混音工程师制定一个工作规划，以集中注意力并避免耳朵疲劳。面对从计算机故障到鼻窦感染等外部意外状况，也依然需要按规划执行。

然而，传统上母带所需的时间要少得多。一张专辑甚至可以在半天内完成。时间的快慢取决于职业角度。

职业角度

值得注意的是，每个工种背后的职业角度都是不同的。混音工程师会深入研究您的音乐，在几天或几周内塑造它。这是混音工作的意义和职责：您希望混音师密切关注每条音轨中的各个细节，以帮助营造全曲氛围。

然而，母带工程师的目标是提供平衡和客观的视角，因此他们尽力不要迷失在高粱地里。他们工作迅速、灵巧、巧妙，并且依然能发现和修订一切错误。

混音工程师会考虑诸如“这个底鼓样本如何影响那个底鼓样本”之类的事情。母带工程师会考虑诸如“为什么曲子里通篇都存在这么个离谱的频率？”诸如此类。

混音和母带处理工具

虽然均衡、压缩和限制都应用于混音和母带处理，但它们的使用程度在两种效果链中有所不同。让我们以 iZotope 工具为例，探讨它们在后期制作的不同阶段是如何使用的。

Neutron 和 Ozone 都提供 EQ 模块。仔细观察，您会发现一个插件是为混音量身定制的，而另一个插件是为母带制作量身定制的。默认情况下，Neutron 为其均衡器提供了宽广的增益范围：使用鼠标，您可以在 Neutron 中将增益提高到 15 dB，并降低到 -30 dB。这种方式更适合于混音。

Ozone 则不然。在 Ozone 中，增益范围的大小考虑到了母带处理：鼠标所控制的范围被降低，对于母带处理来说更加微妙——您最多只能拉高 6 dB 和拉低 -10 dB。Ozone 还提供线性相位滤波³Linear Phase Filter 线性相位滤波，是 EQ 中的一种以高延迟换来无相位偏移的模式，可以保证频率的相位保持一致从而不出现相位延迟或抵消而伤害到声音频率，可以说比混音更适合母带处理。默认情况下，您可以在 EQ Preferences 中通过单击“Show Extra Curves 显示额外曲线”来打开此功能。

当您制作曲线时，它将如下所示：

在上面的屏幕截图中，请注意低频的相位响应不是线性的，而只是中频和高频的线性。这是 Ozone 中的一个有用功能：您可以选择在每个频段上是否启用线性相位；例如，有时，如果您不在低频处使用线性相位，听起来会更好。

EQ 只是两种工程师都使用的工具之一，但其应用和功能却截然不同。压缩器也有所不同：Nectar 提供光学模式，该模式模拟了经典的硬件光学压缩器的微妙谐波着色以及非线性起音和释音的特性，而 Ozone 则没有。Ozone 提供扩展，为过度压缩的曲目焕发活力，这常常出现在母带处理过程中。而 Neutron Pro 就做不到。

另一个相比于混音，与母带处理联系更加紧密的工具是限制器，它用于使响度级别达到市场标准。一首歌不一定是最响亮的，但它应该在该类型音乐的大致响度范围内。母带工程师经常使用砖墙限制器来达到这个目标，同时避免造成太多失真。

将所学付诸实践

对于那些刚接触音频世界的人来说，混音和母带处理可能比制作或演奏乐器难得多。我希望本文中列出的要点能让您更好地了解这些重要的后期制作步骤中发生的事情，从而让您也能在了解这些秘密之后更进一步。

全文完

smpiggy：由于文章发表于 iZotope，并旨在宣传该品牌的系列软件，因此文中会出现大量品牌软件的宣传，可以理解，但其实大部分混音与母带所用到的软件功能，其他品牌都有类似的替代品。抛开这些，文中的内容非常全面的介绍了混音与母带的应用面的区别，非常值得我们了解。

文中脚注：

• 1
  YAMAHA NS10 监听音箱，特点是高频清晰，容易听到音乐中的高频缺陷从而纠错
• 2
  Box tone 一般用来表示音频硬件设备赋予声音的特殊染色，其作用或好或坏
• 3
  Linear Phase Filter 线性相位滤波，是 EQ 中的一种以高延迟换来无相位偏移的模式，可以保证频率的相位保持一致从而不出现相位延迟或抵消而伤害到声音频率