SMPIGY：老实说，物理建模的 Rhodes 电钢琴，我一直认为 AAS 的 Lounge Lizard EP-4 是王者，后来还一度打算升级到他家的 EP-5。直到我用了 Arturia 的 Stage 73 V。
Stage-73 V
电子灵魂机器
Stage-73 V 融合了无与伦比的物理建模引擎、真实的踏板与音箱设备以及先进的音色定制功能，带来前所未有的、充满灵魂的 Rhodes 真实感。
Stage-73 V 不仅仅是对 Motown 经典、 70 年代硬核 funk 、千禧年白金 R&B 以及当今最热门舞曲核心乐器的虚拟再现。
它使用物理建模来捕捉原乐器行为的每一个细节，并用你所需的现代制作灵活性加以增强，堪称有史以来最真实、最全能、最易用的电钢琴插件。
EP 完美呈现
Stage-73 V 经过了逆向工程，从头开始、逐个组件地重新构建；这无疑是有史以来最为细致、最为逼真的 Rhodes 仿真。
从美到狂野
从 Herbie Hancock 经典作品中柔美的音叉，到响彻体育场的摇滚圣歌，Stage-73 V 呈现出电钢琴完整的音色范围；嘶吼、锋利，以及更多。
无采样
Stage-73 V 让你无需塞满硬盘的采样库，就能拥有真实乐器的声音。物理建模意味着真实的行为、真实的音色、极小的空间占用。
每一种风味
Stage-73 V 将 7 种经典电钢琴音色模式与一整套音箱和踏板设备相结合，满足您对任何音乐风格的 EP 需求。
一种始终
引领潮流的声音
无论你是在演奏昔日的金曲，还是在创造明天的热门，Stage-73 V2 的声音本身就是一位真正的演奏者。
Fender Rhodes 那令人敬仰的声音，就是拒绝过时。探索 Rhodes 的历史 →
这些具有奠基意义的键盘拥有从平滑的钟声般音色到根据演奏力度而变的激烈嘶吼的音色范围，至今仍几乎被应用于所有可以想象到的音乐风格中——这件乐器的故事仍在被书写。
Stage-73 V 传递出这件永恒乐器自然的温暖感、物理响应以及令人回味无穷的传奇底蕴。其结果不仅是一种美妙而逼真的音色；更是一次令人难忘的音乐体验。
第二次世界大战后，Harold Rhodes 开始着手一种机电式设计，为卧病在床的退伍军人提供一种小巧、价格亲民的钢琴替代品。他的公司被 Fender 收购，而 Fender 这个品牌后来又被 CBS 买下。Rhodes 的设计在 60 年代中期演变为 Suitcase Piano，由于它比传统钢琴轻得多，也更容易维护，因此在频繁演出的键盘手当中广受欢迎。1970 年推出的 Stage Piano Mark 1 省去了扬声器和功放，成为更便于携带的方案，常常与吉他音箱搭配使用——从而产生不同的额外音色特征。多年来，公司尝试了各种不同的琴槌构造，1974 年 Stage 的电子部分也发生了变化——所有这些改变对音色的影响都足够明显，促使我们将这些差异纳入我们的型号之中。
与竞争对手 Wurlitzer 相比，Rhodes 的键盘更长、音色更圆润、动态范围更宽、延音更长。因此，它首先受到要求苛刻的爵士键盘手的青睐，在 Herbie Hancock 、 Chick Corea 、 Jan Hammer 和 Joe Zawinul 等才俊手中成为爵士融合音乐的重要驱动力。The Doors 充满颤音的《 Riders on the Storm 》将 Rhodes 介绍给了流行摇滚界，随后几十年中又出现了 The Beatles 的《 Get Back 》、 Steely Dan 的《 Peg 》和 Doobie 的《 Minute by Minute 》等热门歌曲。在此过程中，Billy Joel 、 Stevie Wonder 、 The Eagles 等人凭借 Rhodes 的平滑音色打造了登上排行榜榜首的情歌，使其几乎成为至今流行情歌中不可或缺的元素。
在过去 50 年间，Rhodes 一直是键盘先驱和热门金曲制作人的首选电钢琴。如今，Stage-73 V 将成为你未来几年的首选电钢琴。
真正的 Rhodes
基因
为了捕捉那种纯正的 Rhodes 魔力，我们不得不深入探究。
Stage-73 V2 的物理建模音源引擎带来的电钢琴体验如此真实，以至于你会忘记自己正在演奏的是一款软件乐器。
Rhodes 的琴槌敲击着连接在金属共鸣架上的不同长度的金属音叉，基本上相当于创造了一个巨大的复音音叉，从而造就了其核心的标志性音色。像电吉他中那样的拾音器将振动转换为电信号，并将其发送到前置放大器和音色塑造电路，最后再传输到放大器和扬声器。在 Stage-73 V 中，我们对上述每一个组件的行为都进行了建模，包括输出电路在内的所有部分，从而呈现出完全忠实的乐器，其音色和演奏感受与激发其灵感的原版乐器一模一样。
7 种音色
模式
Stage-73 V 不只是一件乐器——它是许多件。
它囊括了一系列 Rhodes 钢琴型号，从 Stage 到 Suitcase，从 ’73 到 ’74，从 Classic 到 Modern，将丰富多彩的醇厚音色供你随意调用——还带有饱满的颤音。
温暖、脆响，
与色彩
Stage-73 V 被设计为一套量身定制的 Rhodes 工具包。
借助全新集成的踏板系统，你可以将模拟效果器加入信号链，从炽热的失真到华丽的磁带回声。组建属于你自己的完全可定制的键盘设备。
用经典调制单块效果器模型为你的柔和和弦序列增添色彩，其中包括一款全新的立体声模拟相位器。用温暖的失真、响应灵敏的压缩以及顺滑的 wah/auto-wah 功能，将你的电钢琴连复段推向极限。用从精美建模的混响到清脆的复古磁带回声等环境效果，为它增添空间感。
接上音箱
开大音量
你已选好电钢琴型号，也挑好了单块效果器。还有什么比接上一台推爆的音箱更能完美收尾呢？可选择 Twin Amp 晶莹剔透的电子管响应，或 Rotary Speaker 丰润的立体声旋转效果——两者均配备音箱控制与自定义房间设置。让你的电钢琴拥有它应得的摇滚锋芒。
领先
一步
超越仿真；Stage-73 V 任由你自定义。打开高级面板，你会发现一系列增强功能，让你牢牢掌控音色的每一个方面。
01.
选择琴槌硬度，从柔软的毛毡到尖锐的金属敲击。
02.
融入逼真的环境噪声，从拾音器嗡鸣到音叉泛音。
03.
为你的键盘绘制专属的力度曲线，实现自定义的演奏响应。
04.
调整拾音器设置，可大幅改变乐器的电声特性。
05.
轻松调节动态和音杆共鸣，找到你的原声偏好。
主要特色
物理建模引擎（无样本）
舞台和手提箱模型
舞台模型特征
- Fender Rhodes™ Stage 73 1973 及更早（Tone）
- Fender Rhodes™ Stage 73 1974 及以后（低音增强）
手提箱型号特点：
- 低音和高音均衡器型号
- 带有速度和强度控制的立体声颤音
- Suitcase 放大器的建模前级放大器
EP 的多样版本可供选择，反映出可实现的和声范围。
专用效果器踏板板：
- 4 个槽位，提供 13 种不同效果选择
- 1 放大器模拟器（Fender Twin 或 Leslie）
- 1 房间氛围
用于编辑模型本身的高级模式：
- 速度曲线编辑器
- 模型选择
- 调音
- 锤子硬度
- 输出选择
- 接送距离
- 拾音器对齐
- 阻尼器持续时间
- 噪声门
- 拾音器噪音
- Tine 噪声
- 阻尼噪声
- 动力学
- 音条共振
超过 50 个预设
SMPIGGY：
没有丝毫的不敬，Lounge Lizard EP 4 依然是我非常喜欢的 Rhodes 电钢琴，它轻便到我几乎感觉不到它的存在，随时从插件列表中一拖一放，它就就位，等待着发出爆裂。
但可能正是这种极致的轻便，导致它的声音也存在一种轻薄的感觉。它太干净了。哪怕我将十一根手指头都放在琴键上，也只能得到那轻微的混浊感。它总是缺点肉。我一直很讨厌用肥厚和肉感来形容声音，我相信你也从来没在我的网站文章上看到过我用这种形容词，但是，真到了某种情况，我又体会到了用“Meat”来形容音色的那种恰当与解脱。
然后我无意中试着用了下 Arturia 的 Stage 73 V。
我好像进入了另外一个世界，就像我隔着电脑屏幕在玩使命召唤，然后突然我穿进了屏幕。EP 4 和 Stage 73 V 两者带给我的差别就这么大。
你可能觉得我这么描述有点不负责任，但事实是，Stage 73 V 能无情的碾压 Ep 4 是有道理的。
尽管两者都是物理建模，也就是通过合成器和多个机关来模仿真实的 Fender Rhodes 的发音原理，但两者的建模思路还是略有不同，AAS 偏向于更精确的还原所有关节，而 Arturia 则意图让 Rhodes 真实的重现。
AAS 对整个击键结构的复刻简直是丝毫毕现，EP 4 我用了至少有 4~5 年了，至今上面的旋钮我还有一半还搞不清楚是做什么的。但是我知道，一旦调节一个地方，整个音色就完全不一样了。
这种可控性可以延伸出无数的创意，从非常清亮的 Tine 到极其粗暴的低频破碎，几乎所有声音都能创造出来（我是说仅限于键盘乐器原理上的）。
但 Arturia 走的是一条返璞归真的道路，在 Stage 73 V 上我看不到特别复杂的旋钮与开关，有的只是 Advanced 面板中少得可怜的几个控制（OK，我真的数了下，加上左侧的力度曲线，只有 14 个控件），甚至都不到 EP 4 的一半。
而且这些控件对于我这个习惯了 EP 4 调节方式的人来说完全无法理解，很多可以用旋钮的地方它用数值表示，机械部分它甚至还用了个 Pickup Distance，拾音距离。好吧，这很科学，但毫无意义，演奏电钢琴的人通常不是录音师或混音师，你写这些距离有什么用？
但是，还别说，这些精细到小数点后三位的数字，每调节一点点，都能给声音带了剧烈的变化。这是我没想到的。
另一个令我意外的，是这个面板中有个模型选择，可以从七种经典的 Rhodes 琴身型号中进行选择，而这些型号各自特色分明，有些有着极强的低频粘稠感，如 Class A，有的又特别特别清亮，比如 High Tines，就有着铃铛般的金属音。在选择了模型的基础上，对所有控件的调节又是一个全新的世界。
音质上给我冲击最大的，是 Stage 73 V 的中低频部分，这正是我为什么将它比喻为真的进入了使命召唤的战场。但我在低音区弹奏时，可以深切的感受到低频变得拥挤混乱和混浊，简单地说就是“脏”。Stage 73 V 的力度扩展范围似乎也比 EP 4 的要大，弱奏时它的响应也弱，强奏时它又能回应出巨大的音量。这种宽广的动态范围，也令我觉得它更有现场感。
而最令我感到身临其境的，是 Stage 73 V 的另一个面板，FX。
当我打开 FX 面板后，吃了一惊。真的，这下解释了它为什么有如此逼真的声音了。
多达十二个效果器，其中 4 个空间效果、 1 个失真、 1 个 EQ 、 2 个动态、 5 个调制。外加右侧的 1 个放大音箱和 1 个混响（多达 10 个类型可选）。这些效果器几乎弥补了数字合成音色的一切不足，在添加了谐波失真、压缩、一些延时后，经过音箱放大，再经过房间混响的空间感，我不相信你在初听时能一耳朵分辨出来这是一台“假的” Rhodes。
现在，再看看我前面说的，穿入了屏幕进入到现场，你应该认同这是一句非常公正的评价了吧。
不过，即使我对 Stage 73 V 充满了赞美，我依然会公平的将它和 EP 4 两者做出比较。Stage 73 V 声音厚重，更加真实，更有临场感。但这种混浊如果用于纯伴奏音色的话，会抢了太多风头，因为它绝对会将贝司和鼓组打群架，这是创作者在前期玩的尽兴了后，转变为后期混音师时最大的痛苦。Stage 73 V 对键盘力度的灵敏响应，也不一定全都是好事，和之前道理一样，容易造成音量起伏，喧宾夺主。
EP 4 在做个克制的绅士这方面显得更加优秀，它比较平衡（当然也可以非常极端，如果你毫不顾忌的把那些旋钮都拧花了的话），中频和低频过度相当平顺，欠缺一点厚重，同时力度曲线也较为保守，但在混音时这些也同样是优势。它的缺点主要是，和用户的距离感永远是这么近又那么远，这是由于它缺少像 Stage 73 V 那样有极大的效果器调节空间，因此它也无处爆发出它最大的色彩。这些问题我相信通过我们为它手搓一条类似于 Stage 73 V 一样的效果链就可以解决，但通常急着编曲的人总是耐不下心来做这件事。我是说我自己。
说到这里，我想起了之前去免费认领 ujam 的一个什么插件来着，还被逼着去认领了一个 Rhodes 的 V-Rack 效果链插件。
你可能会奇怪，为什么 Rhodes 会开发插件，而不是 Fender 本芬？在这里插播一条 Rhodes 与 Fender 的合离史。1959 年 Fender 的老板 Leo Fender 认识了 Rhodes 的老板 Harold Rhodes，两人一个会做吉他一个会做键盘，别人组乐队他俩当乐器老板，造出了经典的 Fender Rhodes Piano Bass，用来给乐队演奏低音声部，一炮而红。1965 年，CBS 哥伦比亚广播公司买下了 Fender，并于 1973 年造出了最经典的 Fender Rhodes 型号 Mark I Stage 73（也就是本文的主人公）。但是到了 1974 年，CBS 公司决定让 Fender Rhodes 回归其品牌标识“Rhodes”以更好的打向键盘市场。到了 80 年代，合成器的兴起让这些老式电钢琴突然一蹶不振，Rhodes 品牌又被卖给了来自日本的 Roland，创始人 Harold Rhodes 心有不甘，十年后又将 Rhodes 品牌夺回了自己手中，但三年后 Harold 离世，Rhodes 也日渐衰败。到了 2007 年，Harold 的前合伙人获得了商业授权，重新组建了 Rhodes 音乐公司，继续制造 Rhodes。到了 2021 年，Loopmasters 公司（我相信喜欢找 loops 和采样的人不会对这个名字陌生）又取得了 Rhodes 的品牌资格，并制造了现今最高端的 Rhodes 型号 MK8。但最令人遗憾的是，真正的 Fender Rhodes 其实在 1974 年后就停产了。
为了对比 EP 4 加上专用的 Rhodes 效果链能不能媲美 Stage 73 V 的质感，我使用了这款丑陋无比的插件。结果是，相当令人失望！这款插件的音质，和它的外观设计一样惊人的老土和陈旧。所有的预设都充满了过份的失真和扭曲，更像是吉他效果器。如果美国的宇宙飞船带着这个效果器的声音飞出外太空，我们肯定会遭来外星人的灭顶之灾。
我放弃了继续用这个插件的打算，未来我可能会选择一些 Lo-Fi 插件套在 EP 4 身上，感觉这样反而更符合逻辑。
总之，全文到这里就结束了，这是我个人 smpiggy.com 对 Arturia Stage 73 V 的忠实评价，也顺带评价了 EP 4。希望能给这两者的用户一点参考。如果你正在打算选购一款 Rhodes 风格的电钢琴，那么，预算宽裕的话，可以选择 Arturia 的 V Collection（现在应该到了 11 代），打折的时候这套合成器套装大概售价 200 多美元，但是里面包含了居多超级酷炸天的合成器（比如 MiniMoog 经典合成器）与物理建模的钢琴与电钢琴（CP-70 和 Stage-73）等，非常非常实用，可以说各种音乐随时上手就可以创作。但如果预算有限或是仅仅考虑购买一款 Rhodes 的音色的话，那么我建议考虑 AAS 最新款的 EP 5，这一代据说升级了更多物理建模方式，能更加真实的展现 Rhodes 的魅力，我由于没有升级，很遗憾没办法体验，但我相信，既然 EP 4 已经这么优秀，那么 EP 5 会只强不差。
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