之前在 Production Expert 网站看过一篇文章，“Vocal Production Tips! A Mega List To Check Out 人声制作提示！一个值得查阅的大型表单”。我发现里面提到的注意事项非常有效，尽管不是每一条我们都必须遵循，但大多数确实在录音与制作中都起到了至关重要的作用。就在我打算将这篇文章翻译转载过来时，我留意到这篇文章开头提到了一句话，“In this article, iZotope Contributor Philip Nichols shares some common vocal production practices…。在这篇文章中，iZotope 撰稿人 Philip Nichols 分享了一些人声制作的常用技巧…”。好吧，原来 Production Expert 也是转载的，我这不成二道贩子了吗？由于 PE 这篇文章注明了作者，但没贴上原文链接，我只好在 iZotope 网站上搜寻到了原文，原文链接：”；55 Essential Dos and Don’ts of Vocal Production“，作者 Philip Nichols，我进行机翻，并进行必要的校对，在此将这篇充满了经验教训并有明显实用价值的文章分享出来。
人声制作的 55 个基本注意事项
从麦克风的选择和摆放，到信号链，调音等等，阅读人声制作的 55 个基本注意事项。
人声可以成就或毁掉一首歌。我相信你可以记得听到一首曲子的前奏并想，“哇，很棒，我喜欢这个”，但随着几句人声的响起，你会发现，“呃，这太难听了。现在我有点讨厌这首曲子了”。
有许多重要的节点能够增强或破坏歌曲的人声质量。让我们看看一些常见的人声制作实践 –；有些必须用到，有些则需避免。当然，我们最好从源头开始。
歌手
音频工程师有时过于关注他们的设备和技术，以至于忘记了关注艺术家。如果歌手表现不太出色，那么世界上最好的设备就没有多大意义。收藏级的麦克风，前置放大器和转换器不会使糟糕的演唱变得更好；它们只会忠实的记录下人们根本懒得听的演唱录音而已。
待办列表：
1. 确保艺术家感到舒适。考虑温度，照明和录制空间的整体氛围。甚至房间的大小和材料也很重要。小型干燥室与大型混响室的感觉和声音非常不同。
2. 随身携带一些瓶装水和柠檬。歌唱会导致口干，而口干会导致早期疲劳和外来噪音的增加 –；那些烦人的小颗粒声困扰着许多人声录音。
3. 确保有铅笔，钢笔和便签本。当艺术家有想法时，需要一种方便的方式将它们写在纸上。
4. 进行沟通。与艺术家交谈，了解他/她的感受，并让他/她了解最新情况。如果您需要歌手保持位置以更换麦克风或线材，直接说出来。不要只是让可怜的灵魂悬而未决，纳闷发生了什么以及会持续多久。
禁忌事项：
5. 不要忽视艺术家。想象一下，你去别人家，却被当作是一个不重要的人，甚至被人无视？这可不好！
6. 不要让歌手浪费时间。如果你和客户同意在中午开始录音进程，就不要在下午开始。你不希望歌手想，“那约我在中午有什么意义？”；一个有了怨气的歌手，很难会有出色的发挥。
麦克风的选择和摆放
这个领域有很多变数，没有一种方法总是正确的。但是，有一些通用的提示和值得考虑的事项。
待办列表：
7. 设置人声麦克风时要注意房间的声音。在房间的不同位置发出一些声音进行测试，如果你碰巧听到颤动的回声或奇怪的房间共振，请避开这些地方。
8. 一定要有一个防喷罩。防喷罩不仅可以减少“p”音中的强爆破音，还可以作为歌手的目标。如果您想防止歌手太靠近麦克风 (以避免邻近效应)，请将防喷罩放置在距离麦克风几英寸的地方。我向你保证，这位歌手将会保持很好的距离。
9. 选择适合所需声音的指向模式。许多电容式麦克风提供多个指向性模式，这对麦克风接收到的非直传声量有重大影响。例如，全指向性从各个方向均匀地拾取声音，而心形指向性则排除来自话筒后面的大量声音。在这两者之间，心形指向会产生更接近，更亲密的声音，而全向会给你更多的空间氛围。
禁忌事项：
10. 不要根据价格选择麦克风。假设你要录制一位有很多齿音的女歌手，并且你选择了最昂贵的麦克风，它恰好具有相当大的高端提升，它很可能会夸大已经过于突出的齿音。反而也许一个更便宜的麦克风 –；例如铝带或动态麦克风 –；具有圆润的高频，可以赋予更温暖，没那么多齿音的音调。搜索不同麦克风的频率响应图表，让您了解每个麦克风如何“均衡”声音。
11. 不要忘记为歌手适当调整麦克风位置。这很容易被忽视。你可能会在歌手到达之前放置麦克风，专注于设置您的 DAW 项目设置，然后在歌手到来时忘记检查麦克风的位置。如果歌手比你预期的要高一点，并且麦克风最终位于他/她的嘴巴下方几英寸处，那么你最终会得到明显不同的频率响应。一旦歌手感到舒适并处于所需位置，调整麦克风的垂直位置，使麦克风的极头与歌手的嘴部齐平 (这将是个很好的开始)。
12. 不要忘记检查麦克风的衰减和滚降设置。忽略这一点，您可能会因为使用了滚降进行录音，从而在人声应该厚重时反而变薄。例如，经典且广泛使用的 Neumann U87 具有滚降功能，Neumann 没有列出其频率规格。一旦查看过它的频率响应图，就会发现滚降从 500Hz 左右开始！请谨慎使用！
录音信号链
前置放大器，压缩器，均衡器，转换器和时钟 –；这都是音频工程师经常抓狂和崩溃的地方。有时这些研究非常值得，有时却是无谓的焦虑。
待办列表：
13. 记录您的信号链。如果你需要在以后的某个时间点重新录制当前项目中的一个部分，并希望获得相同的声音，你需要首先知道你是如何获得这种音调的。你不仅要记下所使用的装备，还应记下装备上的设置。例如，记录麦克风，麦克风设置，麦克风位置，线材，所使用的话放，增益量，压缩器，压缩比/起音/释音/阈值，转换器通道，采样率，时钟设置等。
14. 务必使用你熟悉的设备。你希望获得的音质即高效又符合预期，那么请使用有稳定运行经验，且不会出现意外失真和不稳定的设备。
15. 客观地倾听。当然，录音时盯着电平表看个不停并非坏事，但也需要仔细的倾听人声。以独奏和伴奏下的多种形式聆听。确保它在多种情况下都听起来正常。
禁忌事项：
16. 不要增益太满。当使用太响的伴奏音乐来录制人声时，常常容易增益过头，这种情况尤其常见。但这样做只会带来痛苦和遗憾。最好对你的人声录音电平保持保守 –；例如在-20dBFS 到-10dBFS 的范围内 –；如果担心伴奏音乐会盖住人声，就调低伴奏音乐。
17. 不要过度压缩。你可能有一个非常喜欢的人声压缩器，例如 1176, LA-2A 或 Distressor；拥有自己喜欢的设备是幸福的。但是，如果你使用它进行录制，请谨慎行事。过多的压缩会导致失真并丢失重要的动态。时刻关注和调整增益减量！
18. 不要浪费歌手的时间进行不必要的实验。想象一下以下场景：你希望使用可用的设备获得最佳的声调。因此，当你尝试不同的前置放大器，压缩器，压缩比，EQ 频段和模式时，你会让歌手唱歌，唱歌，唱，再唱。30 分钟飞逝，歌手已经耗尽了他/她宝贵的耐力。歌手会更快疲劳，我敢打赌他/她的心情不再有任何灵感或创造力。所以，不要这样做。
录音风格
你录制人声的风格会极大地影响项目的工作效率。你应该怎么做：从歌曲开始到结束一气呵成的录制？先录制所有主歌，然后再录制副歌？逐句进行录制？还是走哪儿算哪儿？
待办列表：
19. 对编曲心中有数。当歌手要求跳到某个段落时，你不应该花大量时间在编曲框架中点来点去，这样会显得你对于项目完全没有大局观。
20. 要和歌手探讨方法。如果客户有一些录音经验，他/她可能已经适应了一种舒适的录制方法。像“你想从头开始，还是先搞定主歌，或先录副歌？”这样的简单问题，就可以防止你和歌手走上低效的弯路。
21. 确保录制多个取样。录制多个取样或多个尝试是非常常见的。它允许你积累多个演唱的变种，并得以在以后拼凑出最好的部分。因此，在录制多个取样时，请进行取样编号。当录完第五个取样时，歌手可能会说，“你觉得第二个取样怎么样？让我快点听听。”；你需要胸有成竹并能快速找到正确的取样。准备好一支铅笔和便笺簿，用来记下取样编号，文件编号和演奏笔记。此外，请尽量在取样之间保持录音链的一致性，这样将使拼凑取样时声音品质不会改变。
禁忌事项：
22. 不要停下歌手的工作流程进行编辑。即便你沉迷于剪辑和交叉淡化，也不要让歌手在麦克风前等待，而你还在眯着眼睛看着屏幕并调整淡入淡出斜率 (除非这非常必要)。比起录制现场的人声来说，这些东西的优先级太低。
23. 不要强迫歌手进入不自然的工作流程。不要因为上一次对某位歌手进行逐句录制有着不错的效果，就代表你今天也要这样做。对你来说的标准流程，对其他人来说可能完全陌生。要有能随时更改流程的开放心态。
24. 不要破坏性地录制。 一些 DAW 允许你在现有音频上进行破坏性录制 –；就像使用模拟磁带一样！尽管通过覆盖录音的方式，对于那些希望节约硬盘的人来说似乎很有吸引力，但危险是显而易见的。破坏性录制是无法撤消的！假设一个噩梦般的场景：歌手在录完后说，“不行，太垃圾了”，于是你在接下来的录音中破坏性地覆盖了它。结果这位歌手又说，“现在看，这一段更垃圾，我认为上回那一段反而有着不错的粗犷和原始感。还是用回上一段吧。”；糟糕了，你做不到！
25. 新建而不是撤销，除非确定录音毫无价值。本着保持项目简练的宗旨，撤销“不佳”取样的诱惑可能很大。然而，录完十个取样后才意识到前两个取样才是最好的，这种情况并不少见。所以，即使客户说，“不行不行，我完全可以唱得更好，” 也不要撤销它 –；保留它，然后新建！
叠录
当歌手想要录制多层或叠录时，尤其是对于副歌，钩子和背景人声时，请不要感到惊讶。这是一种常见的技术，可以产生更厚的声音或模拟成伴唱。这方面你该怎么做呢？
待办列表：
26. 务必监听上一轨。通常，在录制了叠录的第一层后，歌手将在跟录第二层和其他层的同时听到它。它提供了节奏感和音高状态，来供以参照。请注意，在某些情况下，歌手也许不喜欢这种方法，满足歌手的要求为先。
27. 务必在音层之间创建色调上的变化。这对于使一个歌手听起来像多个歌手来说非常重要。可考虑改变歌手与麦克风的距离，麦克风拾音模式，麦克风型号，前置放大器，压缩器和各层之间的均衡器。否则，就要为相似频率的潜在缺陷积累做好准备。例如，如果 1.2kHz 在第一个音层中已经很突出，那么在堆叠了六个音层后，这种中高频积累将会令人反感。
28. 务必在音层之间创建位置变化。在现实生活中，由多个歌手组成的团体中，歌手们可不会叠叠乐；他们会站在不同的地方。通过声像可以在你的 DAW 中重现这种真实感。将它们分散摆开！
禁忌事项：
29. 不要复制轨道来制作堆叠。一个常见的业余错误是录制人声轨道，然后多次复制它以创建堆叠。这样做只是增加了振幅。它绝不会产生多个声部演唱同一部分的效果。
30. 不排除使用其他歌手。如果同一个歌手的堆叠没有产生所需的效果，是时候使用另一个歌手铺设几个音层了。
31. 不要假设更多的音层等同于更大的声音。有一个收益递减点，太多的音层会给你一个模糊，浑浊的色调。此外，如果堆叠中每个轨道之间的时间不紧凑，则可能会非常分散注意力。
合成和编辑
无论你是录制一个取样，多个候选，还是堆叠再堆叠，你都面临着一些编辑工作。在显微镜下观察音频时，很容易迷失在细节中。
待办列表：
32. 先做合并. Comping 是挑选每个取样中最好的部分并将它们拼接在一起以创建一个完整取样的过程。你可以使用 take 2 中的前奏，take 3 中的主歌 1, take 1 中的副歌 1，等等等等，而不是使用整个 take 1 或 take 2 或 take 3。假设你为一个人声录制了多个取样，请在进行任何调音或自动化之前进行合并；不要在不会使用的部分浪费时间修音或进行音量自动化。
33. 收紧时准。歌手偶尔会无意中加快或拖长某些单词或短语。一个人声这样，只是令听者不悦，而一堆人声，则会令听者讨厌并注意力分散。浏览人声轨道，并根据需要进行对齐，滑动或量化。请记住，任务不是将人声完美地对齐到基于速度的网格，而是为歌曲获得正确的感觉或节奏。
34. “清理”人声。总会有一些奇怪的小声音，它们无法产生积极的影响 –；像嘴巴的张合声，鼻腔声，短语之间的颤音，以及耳机渗音等，都是常见的罪魁祸首，清理它们。
禁忌事项：
35. 不要总是编辑掉呼吸。是的，人类即使在麦克风前也应该呼吸。在乐句和短语之间，你会听到呼吸声，有这些是正常的，除非它们听起来过份地响亮或尴尬地打断了人声的流动。虽然你可能需要调低大声的呼吸并编辑掉尴尬的呼吸，但只要处理了问题就好 (这也是 7 届格莱美奖最佳音频工程师 Frank Filipetti 的看法)。在音乐制作中，切除所有呼吸通常是对时间的滥用。
36. 不要扔掉未使用的部分。在拼装起了多个取样的最佳部分之后，很容易删掉你没有用过的部分，以保持素材的干净和有序。但是，你永远不知道你或歌手何时会对某个单词或一行乐句改变主意。此外，这些额外的部分允许轻松的创建叠音和叠录。
37. 不要只听独奏。如果你只通过听一个人声独奏，来决定要编辑它的哪些元素，你最终会过度编辑。你会听到人声的每一个微小缺陷，因为这是你唯一能听到的。一种更省时的方法是一起听人声和音乐，然后在听到诸如明显的嘴唇声等问题时停住，这时，你可以独奏人声进行编辑，但最终要通过音乐的配合下来检查它。
修音
您可能反对人声修音 (音高校正)，但现代音乐制作的标准经常要求这样做。所以，先把你的音频道德放在一旁。
待办列表：
38. 要根据音乐检查人声的音高。让我们想象一下，吉他手和贝斯手为每个部分调音，然后录制一首歌的器乐部分。它们彼此协调一致，但与任何特定的音高源无关。他们没有意识到，但他们的乐器实际上与标准 A440 参考音相比要低。后来，他们根据音乐录制人声，需要一些人声修音来解决歌手偶尔的音高问题。他们在人声轨道上塞入一个音高校正插件，以将人声拉到音高上。他们忽略了插件会根据 A440 参考音进行调音的事实，而他们的乐器是偏低的。因此，当插件将人声移动到完美的音高时，它将与乐器音高渐行渐远，白忙活！执行音高校正时，请务必兼听人声和音乐；这样能够听出人声是否与一同参与的乐器音高相匹配。
39. 要监听伪影。对音高校正增效工具进行的操作越多，引入声音伪影的可能性就越大。它们听起来像机器人故障声，颗粒状纹理，失真或丢音。如果你听到了此类声音，请尝试更改修音插件上的参数，或者对这些声部进行两次更温和的修音。
40. 务必在混音处理前修音。你不希望音高校正受到其他处理器的影响！想象一下：你已经在人声轨道上直接拥有均衡器，延迟和混响，然后你在混响之后又插入一个音高校正插件。错误！音高插件将尝试对延迟和混响声也进行音高转换。听我说，这完全是搞破坏。但，如果将音高插件放在其他插件之前，则经过音高校正后的人声将被馈送到其他处理器中，其他处理器将正常运行。
禁忌事项：
41. 不要在合并前调音。假设你已经积累了主唱的十个取样，如果你只打算使用每个取样中的一部分，为什么还要调整所有 10 个取样呢？合并这些部分创建一个最佳版本，然后再行调整。你将花费更少的时间，并能在更长时间里保持清醒。
42. 不要总是调整所有内容。调音不仅会浪费宝贵的时间，还会增加出现声音伪影的可能性。纠正每个单词无疑会成为你生命中最痛苦的一个部分。
43. 不要凭视觉来调音。大多数音高修正工具都有一个显示源音高的可视化界面。这些有帮助吗？是的。但信息会太多吗？也会。当人们看到源音符相对于参考音高开始升高或降低时，他们就认为需要校正。其实，一定量的音高变化是自然的，并且通常需要与伴奏音乐一起听，来保持正确的听感。
电平
如何处理人声的电平在理论上很简单，但在实践中却很复杂。有些因素可能显而易见，或只有在展示时才会变得明显。
待办列表：
44. 务必使用你的电平表。大多数音频软件程序和硬件单元都有电平表，旨在让你随时了解信号电平。利用它们来确保你的量级不会太低或太高。
45. 务必使用压缩 (小心)。如果使用得当，压缩器可以驯服电平中的颠簸跳跃并输出更稳定的人声信号。使用 压缩器通常比手动调整所有各种单词和短语的电平要容易和快速得多。可使用一个或两个压缩器来控制人声。
46. 使用自动化。虽然压缩器有助于稳定歌手表演引起的音量变化，但它们不会根据歌曲的音乐，编曲或情感来调整人声音量。压缩器不会知道音乐何时应该变得安静或响亮，并及时作出改变。使用推子自动化，你可以提高或降低人声电平，以匹配所需的情感和冲击。
禁忌事项：
47. 不要削波。麦克风，前置放大器，外置设备，转换器，插件，推子，总线和辅助发送都可能会发生削波。小心你的增益设置和推子位置，检查信号路径中各个点的仪表，并始终保持警惕，防止意外失真。
48. 不要过度压缩。过多的压缩会导致失真，奇怪的起音和延音关系，以及抽吸感。过度压缩可能会使人声节拍非常稳定，但这并不意味着它与音乐一起听起来就会稳定。
49. 不要让主唱被遮盖。音乐家通常遵循一种无意识的倾向，将他们的乐器混音得最响亮。吉他手希望吉他响亮，鼓手希望鼓声响亮，古筝手希望古筝响亮。如果你是一名音乐家，不要让你喜欢的乐器掩盖人声。如果听众听不清人声，他们应该如何跟着唱呢？
EQ 和效果
你对 EQ 和效果器的使用可以使你的人声甜美并与音乐完美融合，也可能像两个酸痛的拇指一样突出。
待办列表：
50. 务必在叠录中使用不同的 EQ。如前所述，音调变化有助于避免人声堆叠中的频率积累。如果你最终混合了其他人创建的轨道，你可能会遇到在没有改变麦克风，位置或前置放大器的情况下录制的人声堆叠。在堆叠的每个轨道上使用不同的 EQ 和不同的 EQ 设置，以产生频率和谐波的差异。
51. 使用基于时间的效果来创建深度差异。当在同一房间内以相同距离使用相同的麦克风录制人声层时，人声可能会缺乏深度差异。使用延迟，混响和合唱等效果为人声添加独特的空间。请记住，干声听起来往往更近，而带有混响的人声往往听起来更靠后。
52. 探索非传统效果。紧急的时候需要紧急的增援；声码器，震音调制器，位深粉碎器和多声部音高转换器等异常效果，可以为你提供足够独特的素材，使人声部分脱颖而出。此类效果最适合用于突出段落，而不是应用于整个轨道。
禁忌事项：
53. 不要总是对每个人声使用相同的处理。本着节省时间的精神，有些人对每个人声都使用相同的处理链，并召回他习惯的设置。虽然有时这很有效，但这样做的危险在于缺乏独特性 –；忽视了歌曲的独特需求。当然，在 65%的情况下，你的首选人声链适合于当前工作，但这并不意味着它适合每首歌。
54. 不要盲目依赖预置。是的，加载预置比从头开始配置插件要快得多。而且，预置可以帮助你了解如何正确使用插件的参数。但是，不，预置不能取代主观感受和创造性的调整。
55. 不要让基于时间的效果过于明亮。延迟，混响和合唱等基于时间的效果在具有大量高频时很容易分散注意力。通常，你希望效果音的存在感低于原始信号。例如，不要让你的人声混响比干声更亮。
结论
做到这些真的不容易；要做这个，不要做那个，有时可以，但有时又不行。此外，你还需要做到及时调整方式以适应客户。懂得变通，善于沟通，和不断地练习，练习，练习！
