领着风，那时候大概是 Ridge Racer 玩的比较多，对日式赛车游戏尤其是 NAMCO 工作室的主题音乐简直着迷的不浅，那时候也还流行 Drum&Bass，加上自己也一直是 Marcus Miller 的乐迷，于是就模仿类似风格自己也创作了这首以贝斯为主的赛车音乐。

Slap 打弦贝斯之美在于，优雅时它可以 Fingering(#*$#&$^)，激动时它可以如一颗颗小雷电于鼓点中跳跃，而那些八度的 Thumb&Plug，二度的 Slide，反强拍的 Up beat，空拍处的 Ghost notes，密集的 Mute，将节奏演绎得酣畅淋漓。出人意料也是 Slapbass 的迷人之处，第一小节第二小节的节奏型，第三小节就给你破掉，而下一次，第二小节就破掉，你永远猜不到贝斯手怎么处理下一处停顿。而除了这些，Bassline 也是重要的一环，如何围绕在主音周围，用爵士音阶将主音或根音若隐若现的呈现一下下，然后喵的跑开，让每一个 Slap 都在迷雾中开路，take the Lead, literally.

记得当时用的打弦贝斯是 Trilogy 里面的一种，鼓并不是自己逐音编的，而是用的 Groove Agent 片段结合自己编写的一部分 Fill. 其他没有特别的，电钢琴好像来自于一个 PlugSound 什么的综合音色包里的 Rhodes，当时那个音色就有点 LoFi 的味道，不过当时根本还没有 LoFi 这个词呢。Brass 用的什么居然忘了，可惜当时没有 Session Horns Pro 这么酷的铜管音色，不然我可能会很认真的编写铜管。Strings 是 EastWest 黄金还是白金什么的，没什么复杂的技法，就是段落性铺垫和一部分和声间奏。

有趣的是，我记得电吉他声部是用 ReFX 的 Slayer 做的，现在似乎反而没有这么棒的模拟吉他音色了。而如果对 80 年代音乐有较多理解的话，会发现从 6~70 年代开始流行的 Funk 或 Disco 音乐，会有大量 Flute 的声部，于是我也加上了长笛。

早期的音乐，我都还不懂怎么混音，甚至不像现在这样，随时给 Master Out 来一个 Limiter，权衡下响度是不是 -12LUFS 什么的。我很疑惑为什么当时导出的音频，现在听起来反而还没什么大毛病，反倒是现在，总在响度上大量耗费精力。可能是因为现在进入商业化，你的音乐响度或者动态，总得试着比参考音乐的大一些，才能被客户接受吧。人们慢慢在这些事情上耗去了对创作的激情。

一转眼，十几年过去了。我已经能很熟练的编写复杂的管弦乐，各种唯美的，大片的，童趣的，奇怪恐怖的配乐了，但十几年前那种将一个乐器声部制作到极致，连续通宵，脑浆爆炸的疯狂，却很难找回了。

你，对音乐也有过这般的疯狂吗？