在音乐制作中，初学者常常会觉得自己制作的音乐平淡且单调，而一些经验丰富的制作者，制作出来的音乐却非常丰满。这巨大的差别，其实来源于对音乐的逐步领悟。换句话说，就像佛教的悟禅一样，慢慢从本我进入超我，用更宏观的角度来创作。

那，要不我们试试用禅语的方式来开导下作为新手的你？

真

真，不仅代表了音色上的真，还代表了技巧上的真。我们花了很大精力，去寻找逼真的音色。但你有没有想过，在表现技法上去拟真，而不仅仅是音色上呢。再美妙的钢琴音色，如果你只用它演奏一个音，它也会逐步变得难听，而再平凡的音色，如果你加入华丽的演奏技巧，听众也会被你吸引。那么，你要做的，就是尽量在音色和器乐演奏技巧上都要求真。

创

创，毫无疑问首先就代表了创作，但，它同样可以是创想，创意和创新。你花了大把时间，去寻找一个底鼓的音色，这很棒，说明你在求真。但如果一直这么找下去，可能会消磨掉你最主要的灵感，那就要想办法来创造一个理想中的底鼓，你可以试着去改动它的 ADSR 包络，改动它的 Pitch 和 Tune 微调它的音高，利用 Transient Shaper 等工具调整它的瞬态，利用 Compressor 调整它的冲击力，加入 Saturator 添加失真和密度，甚至，再加上一个混响让它有点 80 年代风格。如果创造新的音色，成为了你寻找音色过程中的第二反应，那么你已经在成为高手的路上了。

厚

厚，是听觉上的安全感。真实的乐队或优秀的编曲，在频谱上都有丰满厚实的频率分布。初学者也许会听到各种各样关于低切的说法，那就是，如果这是件中高音乐器，那就给它做个低切避免低频混浊。当然这样没错，但问题的焦点在于，作为初学者的你，是否有能力判断某件乐器属于什么频率的乐器呢？木吉他即使在演奏高音时，低频也会带有微弱的共振，而这种共振在听觉上非常和谐和温暖，你是否要切掉这一部分呢？我的建议，永远是不到万不得已，不要做大量的低切，让乐器都保留自己的厚度，到了最后完成阶段，选择性的进行低切，以保留音乐的温暖与厚重感，这也是音乐的根。

脏

脏，就是脏，但不要太多。很多昂贵的采样，会给你非常干净的声音，但这并非为了让你拿起来就用，而是为了你利用它的白纸特性，进行二次创造。为什么现在流行 Lo-Fi 的音乐风格？和某些写作或绘画软件会提供不同的纸张背景一样，哪怕明知道是虚拟的，人们也依然会喜欢拥有材质和纹理的感觉。我们可以试着在音乐中加入磁带机，或是电子管类的插件，给音乐添加不规律的噪点，颗粒感或是饱和度，让音乐像是被阳光烘烤过一般带着暖意，你甚至还可以用一些模块化的调制插件，给某些乐器增加点不确定性，令它变得神秘莫测。总之，就是脏，但不要太多。

空

空，不但指的是空间感，还有音乐的呼吸感。先说说空间感，如果你懂一些摄影，你应该会理解，优秀的照片，有着非常棒的空间感，这并非仅仅是大光圈和虚焦，而是妥善选择了光圈和焦段后的前景跳脱但又能与后景融合的结果。音乐也是如此。即便是经验丰富的制作人，也常常会怀疑自己，我的器乐编排已经足够饱满了，为何听觉上还不够气场呢？这可能就是因为乐器和声部的空间安排不够合理，比如一味的讲求人声贴耳，结果造成人声和乐队的空间感不一致，听出了卡拉 OK 的感觉，又或者影视配乐中的 Hits 或 Impact 没有添加适当的混响，那么最后那一下的气场就无法达到炸裂等等。为各个声部安排声场，不仅左右，还要前后，让声音纵深起来。但空，还有第二个含义，音乐的收放和留白。但这更偏向于概念上的，可细化可宏观。举个例子，我们常听的 Trap 或 Hiphop 音乐，第三或第四小节为了避免节奏呆化，就常将第一拍的重音退后半拍，造成听觉上一脚踩空的失重感，这就是一种空。爵士乐中大量的切分音，也是一种空。战争片中战士在枪林弹雨中突然遭遇炮弹在身边爆炸，一瞬间声音消失只剩下耳鸣，这也是一种空。利用空，来创造听觉上的戏剧化，懂得这个技巧的人，都是邪恶的音乐大师。

当然，以上都是音乐与音频技术中几种主要的应用技巧，我只不过换了一种说法，让说教变得趣味一点而已，这种虚无的禅语我们可以再来上一吨，比如水，我们要让用音乐流动起来，或者，作为背景配乐你可以复制粘贴，该水就水。再比如火，灵感就是音乐的火种，如果你找到了那一丝火苗，一定要用各种方式记下来，说不定今后会火 (谐音梗是吧) 等等等等。咳咳，不过，除了我开玩笑的部分，其他都是真的，这些打着禅语幌子的一字真言，不仅是我，也是世界上所有音乐制作人的共同认知，希望你我共勉。