我们大概都见过不少舞台上的合唱表演，会看到现场工作人员在合唱开始前，手忙脚乱的摆放上一大堆的话筒用于进行合唱表演时的扩音。通常来说，现场扩音追求的是清晰且稳定，因此无论工作人员怎么摆放，只要话筒数量足够多，距离足够近，基本上都是没错的，因为还会有现场混音师进行二次把关，调节出合理的声音并保证现场回放的清晰度即可。然而，在为合唱或是其他演奏形式进行录音时，我们就必须按照一些固定的专用模式来录制了，这些录音模式通常是为了兼容于我们最终的收听形式 —— 立体声。因此，在录音中，理解特定录音模式的用法与意义，从而达到最佳的录音效果，是每个录音师必修的第一门课程。
我们在这里先了解最常见的五种录音模式：AB 模式、XY 模式、ORTF 模式、MS 模式 和 Decca Tree 模式。其中 AB、XY、ORTF 三种模式均使用两只小振膜1小振膜话筒由于善于捕捉快速的瞬态，同时对于高频的离轴衰减更加平顺，因此更适用于配合录制立体声或多声道电容话筒2相对于较为被动的动圈话筒，电容话筒有更加灵敏和清晰的频率响应，因此几乎是专业录音的标配，MS 模式则需要使用到一只电容话筒搭配一只双面振膜的 8 字型指向话筒，Decca Tree 则需要多达三只话筒来完成独特的摆位造型。当然，这些只是不同立体声录音模式的配置，但各个模式之间的具体摆位方式和优劣，还需要我们进一步了解。
以下就是这五种常见立体声录音模式的原理、摆位方式和优缺点介绍。
AB 模式
- 应用形式：将两支同型号话筒平行放置，间距拉开（通常 20cm 到 1m 以上）。录制大型合唱、管弦乐队、环境声时，常用大间距 录制小型室内乐时，间距会缩小。
- 核心优势：空间感最宽阔、最自然。因为声音到达两支话筒存在时间差，能营造出强烈的“包围感”，特别适合需要呈现宏大空间和深度的录音。
- 相位风险：较高，需留意。通常情况下，AB 两只话筒距离越远，越容易产生相位抵消问题。一般来说，在录音时，尽量按照 3:1 的规则来摆放话筒 —— 比如 AB 话筒距离声源为 1 米，那么 AB 两只话筒的间距就应该达到 3 米，按照这个比例能尽可能的降低相位风险。
XY 模式
- 应用形式：两支话筒（通常是心形或超心形）上下叠放，振膜尽量靠近，各自朝向左右两侧，夹角通常为 90° 到 135°。常用于录制原声吉他、钢琴、小型打击乐等需要精准定位的乐器。
- 核心优势：单声道兼容性极佳，定位精准。由于几乎没有时间差，只有强度差，缩混成单声道时不会出现相位抵消，声音结实稳定，是追求“安全”录音的经典选择。
- 相位风险：XY 模式由于两只话筒拾音头在同一点位，几乎没有相位风险。
ORTF 模式
- 应用形式：两支话筒间距 17cm，夹角 110°。这个设置模拟了人耳听音的角度和间距。非常适合录制爵士乐、室内乐、原声乐器独奏，是广播和录音室中非常通用的立体声方案。
- 核心优势：兼顾空间感与稳定性。它结合了 AB 的时间差和 XY 的强度差，既有不错的宽度和自然感，又有较好的单声道兼容性，是平衡性最好的通用方案之一。
- 相位风险：较低。由于 ORTF 模式中，两只话筒有一定距离，必然存在时间差，但也由于 ORTF 模式是经过了广泛验证后设计出的录音模式，充分考虑到了空间与相位的兼容性，其相位风险系数较低。
MS 模式
- 应用形式：一支心形话筒朝前拾取中间信号（Mid），一支 8 字形话筒朝两侧拾取侧面信号（Side）。需要通过矩阵解码器或插件将 Mid/Side 信号转换为左右声道。常用于影视配乐、现场演出、需要后期灵活调整宽度的录音。
- 核心优势：后期可调立体声宽度，单声道兼容性极好。在缩混阶段，你可以随时调整 Side 信号的音量来改变立体声宽度，甚至完全去掉 Side 信号变成单声道，而不会损失任何信息。这是其他模式做不到的。
- 相位风险：由于 MS 模式两只话筒拾音头位于同一点位，因此几乎没有相位风险。
MS 模式补充知识：
常见的立体声录音，大多为两只话筒分别负责录制左侧或右侧的声音，从而组合为立体声，也叫做 LR 模式（包含 XY 模式和 ORTF 模式）。而 MS 录音模式较为独特，它以一只话筒朝向声源，另一只双面拾音的话筒侧对声源，以捕捉两侧的声音。需要注意的是，即使是双面话筒的 8 字型拾音，这个信号依然以单声道的方式捕捉下来，因此，MS 模式和传统的 LR 录音模式一样，是以双通道的形式录制保存的，其中，朝向声源的话筒为 Mid 话筒，即指向中间的话筒，它会被记录在立体声录音中的 L 通道；朝向两侧的双面拾音话筒为 Side 话筒，即指向两侧的话筒，它会被记录在立体声录音中的 R 通道。
大多数 DAW 都带有 MS 转换工具 当需要后期调整时，我们会使用专门的 LR 转 MS 转码程序，将 L 通道的信号移植到中间位置进行回放，而 R 通道信号被移植到两侧进行回放，从而复原其原始的声场效果。
而现在，MS 模式已经不仅仅应用于录音场合。由于它独特的以控制中间与两侧信号来创立不同声场氛围的特性，这个模式已经被广泛应用于各类效果处理，如均衡、压缩等。很多效果器都能将普通的 LR 音频转换为 MS 音频来调节中间与两侧的均衡明暗度、动态控制幅度等等。
Decca Tree 模式
- 应用形式：三支全指向话筒呈倒“T”形三角形排列，悬挂在指挥上方约 3 米高度。左、右话筒间距约 1.5–2 米，分别对准乐团左右两侧 中央话筒位于左右话筒前方约 1.5 米处，正对乐团中部。这三只话筒通道会被全部编入同一个立体声编组，左右话筒通道为极左极右，中间通道居中因而被复制到极左极右，从而形成立体声双通道模式。
- 核心优势：空间感最宽阔、最宏大，能捕捉到乐团整体的融合感和音乐厅的自然混响。中央话筒填补了左右话筒之间的“中空”区域，使声部平衡更自然，是大型合唱、管弦乐、教堂唱诗班的行业标准方案。
- 相位风险：较高。由于 Decca Tree 三支话筒间距较大，单声道兼容性不如 XY 和 MS，需要靠精确摆位和单声道检查来控制相位问题。
总结
以上就是这五种常见的立体声录音模式的摆位方式与特点介绍。但我知道，看完了这些大概你还是一头雾水，因为这么看，似乎每种模式都能捕捉到非常有特点的声音，即便了解了它们的特点，也并没有帮助到我们在录音时下定决心采用哪一种模式。
我完全理解这种困惑，那么，让我用更加直观简洁的方式，总结每个模式它最适合的应用场景吧。
场景或风格的录音模式选择建议
AB 模式（最自然、最宽阔）
总结：AB 模式依靠两支话筒之间的时间差来营造空间感，声音宽阔、自然、包围感强。它最适合录制大型合唱、管弦乐、教堂音乐、环境声等需要宏大空间和自然融合感的表演形式。如果你追求的是“站在音乐厅前排聆听”的宽阔听感，AB 模式是首选。但它单声道兼容性较差，不适合需要精准定位或后期缩混成单声道的场景。
XY 模式（最安全、最精准）
总结：XY 模式依靠两支话筒之间的强度差来定位，声音结实、定位清晰、单声道兼容性极佳。它最适合录制小型合唱、原声吉他、钢琴、爵士三重奏、流行乐队等需要清晰声部层次和精准定位的表演形式。如果你需要把录音放在密集的混音中，或者担心单声道兼容性问题，XY 模式是最稳妥的选择。但它的空间感较窄，不适合追求宏大包围感的场景。
ORTF 模式（最平衡、最通用）
总结：ORTF 模式结合了时间差和强度差，兼顾空间感和稳定性，是通用性最好的立体声方案。它最适合录制爵士乐、室内乐、原声乐器独奏、中型合唱、广播节目等大多数表演形式。如果你不确定该选哪种模式，或者需要在空间感和定位精度之间取得平衡，ORTF 模式是最不容易出错的选择。它不如 AB 宏大，也不如 XY 精准，但胜在均衡。
MS 模式（最灵活、后期可调）
总结：MS 模式通过矩阵解码实现立体声，后期可以自由调整立体声宽度，单声道兼容性极好。它最适合录制影视配乐、流行音乐、现场演出、需要后期灵活调整宽度的录音等表演形式。如果你在缩混时需要随时改变声场宽度，或者需要保证单声道兼容性，MS 模式是最灵活的选择。但它需要解码，摆位和调试稍复杂。
Decca Tree 模式（最宏大、最经典）
总结：Decca Tree 模式使用三支全指向话筒呈倒“T”形排列，声音宏大、自然、融合感强，是管弦乐录音的行业标准。它最适合录制大型管弦乐、歌剧、大型合唱、影视配乐等需要宏大空间感和自然融合感的表演形式。如果你追求的是“音乐厅现场”的宏大听感，Decca Tree 模式是终极方案。但它需要三支话筒、更高的架设成本，对房间高度和空间要求也更高。
快速选择查阅指南
| 表演形式 | 推荐模式 |
|---|---|
| 大型合唱、管弦乐、教堂音乐 | AB 或 Decca Tree |
| 小型合唱、原声吉他、钢琴、爵士三重奏 | XY 或 ORTF |
| 爵士乐、室内乐、广播节目 | ORTF |
| 影视配乐、流行音乐、现场演出 | MS 或 XY |
| 需要宏大空间感 | AB 或 Decca Tree |
| 需要精准定位和单声道兼容 | XY 或 MS |
| 需要后期可调宽度 | MS |
| 不确定选什么 | ORTF |
看到这里，相信你已经能安下心来，对下一次录音采用什么模式胸有成竹了吧。将上面的表格，或是这篇文章的重点抄进你的笔记本里，放在那一堆精美的录音话筒旁，预备着下一次实录挑战吧！
