对于学习音乐制作的人来说，MIDI键盘一直都不如音频接口，耳机和监听音箱那么受到重视。但实际上，一款舒适的MIDI键盘的手感，真的能让你在创作音乐时随心所欲，这也是我，smpiggy的真心话。在看到SOS的这篇关于键盘工作机制的文章后，我发现，尽管它并不会帮助你挑选任何键盘，但它从某些我们从不关注的角度解释了键盘的不同结构和机制，这也许能在当你未来挑选MIDI键盘时，起到一定帮助。原文链接：https://www.soundonsound.com/sound-advice/mechanics-keyboards-explained 作者：Atheen Spencer。
让我们来了解一下所有键盘乐器的那个支撑力相关的技术和术语。
如果您对键盘感兴趣，您可能已经听说过很多关于键床、动作和各种琴键类型的讨论，但如果您是该主题的新手，那么这个术语可能会有点令人困惑。随着技术的不断变化和改进，跟上并掌握这些知识总是一件好事。我们将快速分解键盘机制的主要方面，并考虑购买键盘乐器时要注意什么。
键床
键床是琴键本身所依赖的平台，它通常是分别组装，并加入到钢琴的琴身中。范围越大，键床的组件和结构质量就越好。
键床通常建立在琴键所处的金属框架上。按键由木头或塑料制成。在更便宜的乐器中，琴键的回弹可能会非常嘈杂，因此在更昂贵的乐器中，您会发现使用了毛毡，以便通过抑制机制来缓解这个问题，从而在演奏时提供更流畅的感觉。
随着塑料技术的改进，设备变得越来越便宜，尽管您可能会发现这些较便宜的仪器可能会更快地出现故障（即按键停止工作），或者它们在很短的使用时间后变得非常嘈杂和松散，因此在做出购买选择时要牢记这一点。
关键形状
您会注意到的一件事是按键的不同形状，这通常会传达出键床中使用的机制。
风琴键“瀑布键“： 这些轻薄的键以 Hammond B3 而闻名，也被称为方块键，并且有轻型弹簧。如果您曾经见过风琴演奏者在键盘上上下滑动双手 （glissando），那是因为这些类型的琴键使这个动作变得容易。在其他键类型上尝试此操作可能会非常痛苦。
合成器键“跳水板” ： 合成器键比瀑布键略重，并且没有琴键的下巴，也使用弹簧动作机制。你也会在家用键盘上找到这种类型的键床，尽管大多数合成器会具有更好的质量机制和键光洁度。
迷你琴键：虽然大多数琴键的宽度和深度与钢琴上的琴键相同或略小，但一些键盘制造商选择制造迷你琴键来制造更紧凑的乐器或降低制造和运输成本。虽然没有得到全尺寸琴键的好评，但今天仍然有一些针对专业市场的带有迷你琴键的乐器。
钢琴键 “唇形” ： 这些通常是实心键，由塑料制成或带有木质内段，具有更高质量的表面。这些键通常是配重的而不是弹簧的，我们将在下一节中更详细地介绍。
动作
当我们谈论键盘动作时，我们指的是键床结构中使用的机制，以及它给我们带来的整体感觉和表现质量。
如果你想想一架真正的钢琴，按下一个键会激活一个敲击弹簧的琴槌。在最初按下琴键、琴槌敲击琴弦和琴槌返回原始位置之间有轻微的延迟，以便您可以再次按下它。允许琴槌迅速从琴弦上脱落并返回其原始位置的机构被称为“擒纵机制”，实现这一目标一直是键盘制造商的圣杯。在原声钢琴中，良好的擒纵机构是必要的，原因有两个：让琴弦实际振动以产生持续的声音，并允许演奏更快的乐曲。在您自己的键盘乐器上，尝试快速连续敲击同一个键，看看擒纵机构有多好。
处于规模中更便宜的键盘乐器或那些不想模仿钢琴的乐器，例如风琴和家用键盘都具有塑料键和弹簧机构，因此当您松开琴键时，弹簧会将其恢复到原来的位置。如果它们不具有触摸感应功能，则无论您如何用力敲击琴键，您都可以获得相同水平的表情。而那些具有触摸感应以提供 128 级的表现力的键盘，其表情效果如何取决于键座的整体质量。
被归类为半配重的低端键盘、控制器和数码钢琴也常用弹簧结构，尽管为了模拟较重的钢琴琴键手感，阻力会略大。他们也可能受益于添加的配重，这加快了琴键返回到其原始位置的速度，并允许更好的表达和更快的演奏。
一旦你进入中端，你就会开始关注木键。任何弹过真正钢琴的人或更有经验的键盘手都会告诉你，使用木键你的演奏会提高多少。虽然更便宜的键盘可能会提供触摸感应，但拥有木键可以实现更具表现力、更细致的表演，正是在这里，您将真正开始从低音音符中获得美妙的低频咆哮。原因之一是增加了分级锤动作。在真正的钢琴上，弹奏粗重的低音弦比弹奏细的高频音符需要更多的努力。入门级的 Hammer Action 键盘分为多个部分，每个部分的权重不同，以进一步模拟真实的钢琴动作。
另一个提高性能的因素是增加了两个额外的传感器来检测琴键何时回到其原始位置，从而提高擒纵机构的准确性。如果你的目标是完成钢琴演奏或总体上成为一名更好的演奏者，那么这确实是你应该考虑的起点。从这里开始的另一个步骤是将单独分级的琴键加上一个更长的琴键延伸到乐器的主体中，这样支点就会移动，你真的处于配重的动作区域，而不是回弹。
那么从这里继续前进，它怎么可能变得更好呢？我们需要寻找为这种技术水平制造实际原声钢琴的公司。Yamaha（现在是 Kawaii）已经通过他们的 Hybrid 钢琴系列实现了这一目标。Yamaha AvantGrand 系列是第一个将实际原声钢琴键座集成到数字乐器中的系列。数字乐器中真正的琴槌机构是一个惊人的突破——锤子机构不是敲击琴键，而是打破了横梁。它们有三个三角钢琴动作和一个在范围内的立式琴。或者，如果您想为您的工作室提供终极体验，这两家公司的原声钢琴系列现在具有数字功能。你可以得到真正的琴弦的好处，但为了更容易录音或练习，推动脚部机构以脱离琴弦，这样你就可以演奏内部采样或录制 MIDI 演奏 — 两全其美。
数字乐器中真正的琴槌机构是一个惊人的突破 — 锤子机构不是敲击琴键，而是打破了横梁。
按键饰面
当您长时间弹奏键盘时，手上的湿气会使琴键变滑。在早期的原声钢琴上，通过使用乌木和象牙来吸收来克服这一点。在更便宜的键盘上，您会看到按键表面具有纹理效果以防止滑动。从中端型号开始，制造商现在使用合成象牙和乌木表面，非常高端的数码钢琴具有与原声钢琴系列相同的高品质琴键饰面。
综上所述
这确实是不同键盘乐器用于不同目的的情况。如果您有一个精打细算的紧凑型工作室，那么您可能希望坚持使用更便宜的控制器，而更大的工作室可能希望选择录制真正的钢琴弦，但同时具有捕获 MIDI 演奏的备份选项。如果您经常外出外出，您可能需要一个极具表现力的中端乐器，同时避免使用木键以减轻重量。了解可用的选项有助于您做出明智的决定，以便您可以根据自己的个人需求选择合适的乐器。
smpiggy：一定要分清自己购买MIDI键盘的目的，如果单纯是为了学习和练习钢琴，而担心真实钢琴的体积和价格，及其所带来的巨大音量，那么中端的电钢琴会是很好的选择，但我个人建议选择带有MIDI功能，可提供MIDI音符输出的款式，这样你在练习的同时，还能使用它创作音乐。如果单纯是为了学习音乐制作，那么结构非常简单的轻型弹簧的MIDI键盘显然更为适用，因为音乐制作中最主要的工作，就是用MIDI键盘模仿多种乐器，有很多乐器的演奏方式跟钢琴完全不同，可能需要用到大量的滑奏，刮奏，或是非常密集的快速敲击比如鼓组，这时较为迟钝的真实钢琴琴键会变得尤为吃力。而大部分专业的制作人，不同类型的键盘都会有一两台，全配重的用来演奏更真实的钢琴声部，轻巧回弹的则用来演奏其他乐器。购买MIDI键盘前，将这些列入考虑之中。
