Bruno Mars 之前的歌曲 Leave the door open 大家应该听说过。我们将通过模仿这首歌曲不同阶段的制作，来了解音乐制作的整个流程。

◉ 编配 Arranging

首先是编配阶段。由于这是一首已经成型的热门歌曲，所以编配过程基本不需要动脑筋，只需要认真的聆听，分析它的乐曲结构、和声进行和配器风格，然后尽可能的模仿下来即可。

先来定节拍，这首曲子的节拍在一分钟 74 拍，接着分析主要的乐器，分别是钢琴、贝斯、鼓、弦乐和人声（还包含一些装饰音色）。而和声进行主要围绕着四五三六四五一的序列，起调就在 F 上，这简直太棒了。

钢琴

我们先选择一部钢琴音色，在节拍器的帮助下，录制钢琴声部。一开始并不难，围绕着常见的四五三六和声进行，顺利录制。但后面出现了大量的移调和转调，和弦开始变得复杂了。同时，留意整个曲子的几处齐奏部分，这几个部分需要所有乐器都同时演奏和停顿来制造音响效果，所以留意切分音符。

鼓

录完了钢琴声部，接着是鼓。这首曲子的鼓并没有使用非常花哨的鼓，而主要使用小军鼓和通通鼓，打出慵懒而复古的 Motown 风格。Motown 风格不仅仅是节奏型上的 Downbeat，在音色上，也偏向于 Lofi 色彩，也就是音色的明暗度较小，高低音都不会太满，会有一点点闷的感觉。同时，注意原曲的鼓是如何使用三连音的，以及小军鼓的 Flam，也就是叠音。

另外需要注意的，是鼓组的整体音量。千万不要在常规乐段，将鼓组的力度敲到最响，好的鼓音色有非常多的力度分层，更大的力度留给加花和副歌。像此曲的很多军鼓三连音，都是渐进的，利用强弱可以制造出更明显更真实的感觉。

鼓的主体差不多制作好了以后，如果想模仿更真实的演奏感，可以框选那些量化且呆板的音符，打开 Humanize 人性化面板，将力度和起始偏移都设置在 6% 左右，给它来个小范围的随机化。现在听起来真实多了。

摇铃和响指

在制作鼓的过程中，我们发现，原曲中有个很棒的 Tambourine 摇铃音色。这个音色在复古的舞曲中较为常见。我们可以寻找一些摇铃采样，包括拍打和摇晃的声音，通过 StudioOne 的 Impact 鼓机将它们分配到不同键位，制作成乐器。原曲还用了打响指 Snap 的装饰音，也用这种方式添加上。

由于摇铃这种乐器我们都是复制粘贴，所以乐器的力度也许会过于呆板，我们也要使用人性化面板，将力度适当的随机化一点，这样听起来非常自然。

贝斯

接下来录制贝斯声部。当然你也可以使用虚拟贝斯，不过我更喜欢实录贝斯的感觉。由于先制作了鼓声部，所以录制贝斯也更容易找到整体的 Groove，过程更轻松愉快。另外，你也可以调出 StudioOne 的 Marker 标记轨，在某些记不住的重点区域做出标记以示提醒。

弦乐

接着是弦乐声部。由于弦乐是铺垫音色，似乎很难听出来原曲的弦乐细节，只能大致上选取小提琴和大提琴两个声部做个代表。注意中间有部分地方的弦乐是 Tremolo 颤弓演奏的。

再加上一个 Bell 的铃铛音色，原曲也是这样，在某些主旋律上叠加一个铃铛，有明亮和舒展的感觉。

电吉他

对了，前奏和间奏出现了两次吉他的滑奏，我们也可以录制进去。

伴唱

乐器的部分结束了，我们最后添加上人声的伴唱声部。我们可以开启多个音轨，分别给男声伴唱和女声伴唱，从两个到二十个都行，我用了三个声部，一男两女演唱和声伴唱，再加一个男声的穿插声部。

原曲的伴唱和声有些时候还用了一些色彩音，比如 Sus4 解决到 3 音。我们也可以大量模仿。

由于女声声部我是用的假声模仿，所以可以试着用 Melodyne 将声音的 Formant 提高一点，来接近女声的高位音区发声方式。当然这还不够，我们还需要用 EQ 将女声的中低频大量切除，以形成和男声声部的对比，以混淆视听。当然男声声部也需要做低频的切除，这样不仅避免了影响到其他乐器声部的清晰，也更适于与女声声部融合在一起。另外需要注意的是，由于三个伴唱声部在演唱时会有大量音量的飘忽，我们需要不断的在录制后反复试听并且调整，尽力达到三个声部都可以模糊听到而不会被某些声部喧宾夺主。

主唱

当然，我们可以试着录制主唱部分，给后面的全面混音提供样本。在添加了主唱轨道后，由于人声是单声道的，无法为它添加立体声插件，这样后面的声音就无法融入整个伴奏中。我们为主唱轨道添加一个主唱总线，就可以添加一些立体声效果了。首先添加的是去嘶音效果器，De-Esser。Studio One 6 总算添加了一个自带的去嘶音插件，刚好试试。接着就是压缩。最后为人声添加一些混响，让它自带气场。不过，要知道原曲 Bruno Mars 可是高了八度唱的，我本来唱歌就挺捉急的，再低个八度，就更像公鸭子吵架了，请原谅我。

终于，编配阶段就大功告成了。第二阶段就要进行混音。

◉ 混音 Mixing

混音的目的，就是平衡声部音量比例，高低音的均衡，和音响的宽度与深度。

编组

混音比较繁琐但最重要的一步，就是总线编组。我们需要把区域相近，功能或技巧类似的乐器，统一编组到相应的 BUS，也就是总线，不但方便直观的进行后期管理，更重要的是可以通过给这些编组进行总线压缩，得到将总线内的乐器更好的黏合度。另外还有一种特殊情况，就是单声道的乐器，也最好进行编组，利用总线的双声道属性，来设置诸如延迟混响等需要立体声听感的效果。像主唱、伴唱、贝斯、吉他，一般都是单声道录制的，那么最好后期编入独立的总线，以便和整体的立体声融合。

因此，我们将主唱、伴唱、贝斯、鼓、弦乐都分别编组到专门的总线，并且命名。钢琴声部可以独立存在，也可以和其他弹拨乐器编到一组，不过由于此曲中钢琴全程伴奏，更适合单独处理，加上它本来就是立体声，因此不需要进行编组。

总线属于混音范围，因此只存在于混音面板中，这对于交叉进行编配与混音的制作者来说还是不太方便。我们在编曲界面，将这些不同的音轨，分别打包进不同的文件夹，再将文件夹一一指向总线，这样，我们直接可以在编曲区进行快速的总线设置了。

修整

比如钢琴声部有大量的柱式和弦，这会导致钢琴的低频与贝斯和鼓点的低频发生大量冲突，于是我们去除大量的低频，让钢琴声部保持温暖但不至于混浊。再添加一个 2A 的压缩，让钢琴的动态得到一点限制并保持顺滑。在 2A 的界面中，有个滤波器，这个的作用是，让信号中多少的低频量进入压缩器。由于低频通常伴随着巨大的振幅，这就会带动压缩器大幅度进行压缩，也就会产生剧烈的抽吸效应。如果需要这种特殊效果的，比如鼓或贝斯，可以旋钮打向 Flat 平直一方，但大多数情况，尤其像钢琴这种中低频本来就非常饱满的乐器，我们最好将旋钮控制在 50% 以下，这样能让压缩轻度工作，让音色保持自然。同时放心，这里的滤波器，被过滤掉的频率同样会通过压缩，并不会被消除掉。

贝斯声部，由于演奏时有很多乱糟糟的擦弦声，我们先使用一个扩展器来滤掉微弱的噪音。接着使用一个 Pro Q3 的 EQ 来限制一些容易失控的频率，Q3 的动态 EQ 功能非常适合进行频率定制，比如对共鸣音进行幅度限制，或者对暗淡的中高频进行上行扩展。接着添加一个 CLA Bass 插件，对贝斯整体进行一些润色，加一点音头质感，并提升宽度。最后添加一个 2A 压缩对动态再进行一次轻微的控制，这里由于主要压缩低频，所以我们可以将滤波的比例打到 60% 左右，让压缩大幅度参与低频的压缩中。

接着来到鼓组，由于通通鼓常用在加花部分，而它们的低频较难控制，所以我先将通通鼓编为一组，专门控制好它们的低频幅度，然后再加入鼓组总线。而类似底鼓和小军鼓，都分别使用 EQ 和压缩进行音色塑形，最后再加入鼓组。这样鼓组总线的任务就是控制下整体的压缩，和稍微的 EQ 修整，而不用做过大的处理。

弦乐部分只有小提琴组和大提琴组加一个颤音声部。我们直接添加一个 SSL 的 G-BUS 作为一个总线做一点糅合就行。弦乐不需要保持强烈的压缩感，最好让它们保持在背景中若隐若现才好。

选择

在所有总线都调整得差不多了，我们考虑这首曲子是否需要录制人声。只是纯音乐部分的话，我们就可以直接进入终混阶段了。如果需要录制人声，我们可能还需要将所有乐器总线，再次并为一个总线，作为伴奏部分的总控制。比如，伴奏声部是需要将人声的一些频率让出来的，不然在中高频这一块会特别拥挤嘈杂。如果我们手动将钢琴，鼓，弦乐，伴唱一个个的进行中高频的削弱，不但过于繁琐，而且搞不好还会出现新的问题。所以最好将这些声部全部拉进一个总线进行操作。

将伴奏声部都拉进总线后，插入一个 G-BUS 作为总体的糅合。

◉ 母带 Mastering

混音部分大致完成了。最后阶段，就是进行 Mastering，母带。

母带会用到的设备，主要是 EQ 、压缩和限制。但有些母带师会创造性的添加一些功能设备，比如染色。染色可以通过给音频添加电子管失真来增强密度、温暖，或创造细微的沙砾感等等。

染色 Saturator

我们也可以加入一个染色插件，为音乐添加一点模拟感。这里我用的是 Blackbox HG2MS。相较于上一代 HG2，这一代添加了 MS 模式，滤波模式和一些附加功能。Pentode 和 Triode 分别是五极管和三极管，由于它俩是串联的，因此需要相互协调来做出音色调整。五极管添加的失真较为细腻温柔，而三极管则非常粗暴强烈。旁边的 Saturation 饱和旋钮，可以将滤波范围内的信号再次发送给后面的双管，让局部音色的变化更加强烈。右边的 Air Amount 是通透感，也就是高频亮度。总得来说，我们不需要改变音乐风格，只需要稍微添加一点饱和和高频的亮度即可。我们对比一下染色后和染色前的声音。

染色插件会改变音频的高低音频率，但又无法非常精细的控制，所以我将它放在 EQ 前面，用 EQ 来为它擦屁股。如果你喜欢染色插件带来的未知感，也可以将它放在 EQ 后面。

EQ

接着是 EQ。这里最好选择专门用于母带的 EQ，一是它们只给你 4~5 个频段控制，且调节的幅度都不大，让你不会在调节中逐渐失去了音乐原本的质感。二是它们都可以切换立体声或 M/S 中间两侧的调节模式。三是这些 EQ 会拥有一些附加功能，比如滤波、自动监听、谐波失真、立体声扩展等等，能大大提高工作效率。我使用的是 AMEK EQ200。

这首曲子本来就属于复古舞曲，所以要避免 HiFi 化，也就是过于强烈的低音和高音，但在这些前提下，我们也要做到让音乐整体层次清晰柔顺，没有明显的毛刺和失真。

M/S

首先我们调整到 M/S 模式，和立体声调整不同的是，MS 模式将声音区分为中间和两侧来调整，对于新手来说一开始会很不适应，但使用一段时间以后就会非常喜欢这种模式。MS 模式可以塑造更有画面感的声音。比如我们可以将中间的低频加强，而削弱两侧的低频反而增加高频，用来扩展空间感。

我们可以对比下调整后和之前的效果。高低频延伸开了，声场也更开阔了。

调节完终混 EQ 后，我们再加一个带频谱的 EQ 进行频率查看。像 iZotope 的 Tonal Balance 插件就非常适合于最终整体均衡的比对。我们可以找个类似风格的音乐频响作为参考，然后观察我们的曲子频响，是否大致上在同一个范围内。

限制器 Limiter

当然，母带的最终一环必须由限制器来终结。通常来说，我们会在限制器前加上一个压缩，再度将整体声音黏合在一起，让它更有流线型。当然这也视音乐风格而定。当音乐的整体被压缩得更顺滑了以后，我们将使用限制器，把整体音量再提升一点，让听众不需要扭动音量就能听到刚刚好的响度。

响度可以说是母带的最主要的指标，一般来说，越响的音乐越抢眼（或者说是耳朵），但危险之处也在这里，如果我们不顾音乐的风格，一味地提升响度，反而会破坏音乐的氛围。Leave the Door Open 是一首情歌歌曲，需要保存一丝舒缓和慵懒的态度，我们要尽可能的将这首歌曲的响度控制在 -10LUFS 左右。

◉ 收工

终于，我们完成了 Leave the door open 全曲的编配、混音和母带。虽然听起来和原曲稍微有些区别，但整体感觉上，还是极大的延续了原曲非常复古的韵味。我很满意，你呢？