在创作前期，你有否考虑过，从锐度的角度来改善音色呢。

我不确定这个名词是不是最适合的，但我个人觉得，锐度，用来形容音乐的用途或类型，非常恰当。

锐度 Sharpen 一词，常出现在照片或视频的调色中，可以强化或弱化物体的线条感。比如动作片一般来说锐度就较高，这样可以将画面中的枪械，车辆和重要物体的线条强化出来，突出画面的多元素，而一些浪漫或人文的影片，锐度会较低，从而体现环境的柔和，突出故事性。某些影片还会采用大颗粒的胶片来拍摄，以达到画面充满颗粒而呈现出温暖感的效果。

而在音乐中，锐度同样能创造出不同的氛围。星巴克的背景音乐，一直是比较柔和的爵士乐，它们的锐度较弱，可以营造出弥散和空气飘荡的氛围，让顾客觉得轻松惬意。而 Club 或 Pub 里的电音，会保持极高的锐度，用各种快速和锐利的音色音效来挑动你的神经，让你不停保持在亢奋中。高锐度的声音会极其吸引听众的注意力，但也会导致听众的听觉快速疲劳。大家估计都见过一副动画 gif，那个戴着耳机不停写作业的女孩，伴随她的，正是锐度较低的 LoFi 音乐。这种音乐同胶片电影一样，用颗粒感模糊乐器之间的线条，让所有元素都融合在一起，保持律动感从而让人保持一定程度的清醒，但又利用这种低锐度的音色和简单重复的段落让人不容易听觉疲劳，时间似乎也变得缓慢了。这就是锐度的作用。因此，我们可以推算，用来营造写作业氛围的 LoFi 音乐，同样也可以用在星巴克的咖啡厅里 (当然只是因为商用版权问题星巴克懒得这样去做罢了，我猜测)

音乐中，锐度主要是通过音色的包络 Envelope, 频率 Frequency和距离 Distant来控制。

• Envelope，直译是信封的意思，但在音频业界是一个专用术语，包络。意为一个音频信号的起止。包络中有四个阶段，ADSR，分别为 Attack 触发，Decay 衰减，Sustain 延续，Release 释放。Attack 触发阶段就是音头的速度，从开始发音到达到音量的最高峰值，Attack 时值越短，音头的速度越快，音色就越锐利，因此控制好 Attack 的时值，适当的减慢它，能让音头较缓慢的爆发，从而降低锐度。一些音色采样器如 Kontakt, Halion 会给予你调整 ADSR 的空间，但如果遇到一些无法调整 ADSR 的比如音频片段，你也可以利用压缩器 Compressor 或塑形器 Transient Shaper 来达到类似的目的。它们的原理基本相同，都有 Attack 和 Release 阶段，因而可以创造出音色的锐利或圆润感。

• Frequancy，频率上，高频的传播速度最快也最容易被人所感知，因此，我们添加一个 EQ 来调整高频，做一个 Shelf 的段落式的下拉，可以让音色失去锐利感，变得柔和温暖。在电影音效后期中，我们会常常利用 EQ 来做一个自动化，即频率参数在特定时间段进行指定的变化，来达到匹配画面距离的目的。比如画面中人物处于酒吧环境之外，音频上就几乎没有高音，人物一旦进入酒吧，整个中高频率就恢复起来来。由于高频使人亢奋 (前面说过)，所以在一些电音的现场，在等待了一段低频鼓点的推进后，我们会尤其期待 DJ 押着节拍将高频元素重新推起来的那一下。善用频率，来改善你作品中的锐度。

• Distant，距离上，越近的音色听感越清晰也越锐利，如果这种锐度是你需要的，那么不需要过份调整，但如果你需要柔和，和氛围感，需要低锐度，那么你可以给音色添加混响，让它飘散在听觉的远方，从而得到你需要的效果。混响的作用非常巨大，尤其是卷积式混响。它们使用在真实环境中采样的方式记录现场的声音反射时间和响度，载入到混响器中推算出你的音色在同一空间下的混响效果。除了利用混响中传统的建筑物采样来达到模仿同一屋檐下的作用外，有些混响还会开发出独特的创造性的超现实采样，比如星空，或地下一百层隧道等等，这种采样可以创造出前所未有的听觉效果，会让你的音色不但失去锐度，还会增添复杂的神秘感。

除了以上常用的三种方式，通过一些失真，饱和或 LoFi 插件，也可以为音色增添颗粒感来降低锐度。如开发出业 ADD 鼓的著名厂商 XLN Audio 推出的另一巨作复古色彩 Retro Color RC-20，就将磁带机的一些电磁和机械属性复刻到了插件中，为你的音色添加唱盘，噪音，电子管，失真，不同比特率等色彩，让声音变得边界感模糊且温暖。

控制锐度，不但能更好的匹配你的音乐风格，也能在混音中，恰当的排列出声音的重点。和照片或视频一样，让你最想清晰表达的音色前景化，如其他氛围音色背景化，模糊化。因此，不论在创作前期，还是混音后期，针对你的音乐风格和用途，适度的控制锐度，让你的音乐拥有更细腻的听感吧。

(笔者 smpiggy 按：在 N 年前，我刚开始进行音乐创作时，从未对音乐有过现在这般多角度的理解，彼时的我认为，音乐，无非就是旋律和和声，旋律好听，和声正确，音乐就 OK 了。甚至会为看到国外大神在编曲或混音时，做的一些非常细节且琐碎的事情而感到不解，有必要吗？但在二十年的音乐工作积累中，我慢慢理解了他们的行为。音乐中，很多很细致的调整，确实会在现实听感上，创造巨大的听觉震撼，或者说，鸡皮疙瘩。比如管弦乐齐奏时，细致的为每个乐器画出音量线，让它们同时将气氛推到高潮。又或是，一点点调整大鼓的空间感，让鼓点隐藏在遥远处，不喧宾夺主，但又保持住低频轰隆隆的份量。又或是，通过一些电子管失真插件，让某些 MIDI 感特别强的音色，多出一点点真实的色彩，而就是这么一点点，有可能听众就欣然接受了这个并不逼真的乐器了。我现在确实明白，很多事情，很多传闻，其实是真的，但能否理解或如何理解它，取决于你日益积累的音乐感悟和经验) ；