在制作自媒体节目中，除了纯语言类的节目对拍摄较少有特殊需求外，很多类型的节目，都需要拍摄方式的丰富性，比如*B-Roll, *访谈，*产品展示，*设备的操作，*艺术与手工的技巧传授等。单一且固定的机位，不仅传递的信息量有限，单调的画面也容易令观众产生疲劳。因此，除了节目本身的文本趣味，画面的丰富度也非常重要。那么，我们可以用哪些拍摄配件来丰富画面呢？

• 布景 (decoration)

布景是最直接的让人对画面本身产生投入和信任感的方式。搭建或选取符合节目主题和内容的场地与布景，不光提升了画面的饱满，而且增强了内容的可信度。
比如以下两个画面，虽然我说着同样的话，但哪一个更容易令你产生信赖感呢？

画面对比：(在一个画面完全无关的地方) 我是一名音乐制作人，今天我们来聊聊 EQ
(在钢琴前) 我是一名音乐制作人，今天我们来聊聊 EQ
(在操控台) 我是一名音乐制作人，今天我们来聊聊 EQ

怎么样？符合主题的选景或布景，不仅让角色本身充满自信，也令观众对节目充满信任。

• 绿幕 (Green Screen)

当然，并非所有的节目都需要完整的布景来提升场景感，某些情况下，节目制作需要模拟一些环境，让主持人置身其中，以提升画面新鲜感和信息量。比如天气预报，游戏主播等等，再或者，一些趣味的小节目要频繁换景，而无法提供足够的经费。那么，使用绿幕可以满足这些需求。

画面对比：(室内实拍) 在地铁上抓着手环的上班族，焦急的看表
(绿幕拍摄) 在地铁上抓着手环的上班族，焦急的看表
(软件替换地铁实景) 在地铁上抓着手环的上班族，焦急的看表

在后期利用软件除去绿幕并替换实景后，整个画面就具备了场景感，即使大家能看出后期制作的痕迹，但这种感觉也会很快消逝，进而是对剧情的更加投入。而真实进入地铁拍摄，不仅超出预算，而且无法控制变量和效率。

• 灯光 (Lighting)

任何室内拍摄，都无法逃避灯光这个话题。良好的布景加上恰当的灯光，能非常好的提升画面的质感，尤其对于产品展示而言，灯光所能营造的氛围，及对产品品质的视觉提升有非常重要的作用。

画面对比：  (平淡光) 汉堡
(主光，造型光，氛围光) 汉堡

以上两个画面，同样一个汉堡，哪种画面会让你更有吃掉它的冲动呢？

• 镜头 (Lens)

影像市场上有大量的镜头在流通，但你确定用的是最适合内容需要的镜头吗？镜头一般从两个特性上来区分，一是焦段，二是光圈。焦段用 mm 来表示，也代表着视野，通常从 24mm 焦段以下都是广角，意味着它的视野非常宽广，但不可避免的会出现画面的拉宽失真，而 70mm 以上的都是长焦，意味着画面放得很大，视野相应的会变窄和局促。而光圈呢，用 F 为单位，作用是控制镜头的进光量，这个数值越小，就表示对光线的干预越小，进光量就越大，称之为大光圈。数值越大，反之就进光量越小，称之为小光圈。所以 F 越小，进光越多，是大光圈，大光圈镜头的好处在于，光线微弱的地方，也能较清晰的曝光成像，所以这类镜头往往价格不菲 (定焦镜头也就是固定焦段的镜头可以做到 F1.4 甚至更大的光圈，而变焦镜头受制于体积和精密度往往只能做到 F2.8 的最大光圈)。了解了镜头的焦段和光圈，就要按图索骥，就自媒体节目而言，主体拍摄地一般在室内，意味着拍摄机位距离有限，环境亮度也有限，那么选择一款适当的镜头非常重要。通常我会建议选择一只 24~70mmF2.8 的变焦镜头，既能在局促的小场所里满足各种视野的需求，没有特别明显的变形，又能保持以较大的光圈捕捉环境光达到清晰成像。

画面对比：错误的焦段拍摄变形，错误的过小光圈让前后景没有区别
正确的焦段拍摄合适，正确的大光圈突出前景柔化后景

• 俯拍架 (Overhead Shot)

在完成了布景灯光和器材的选择后，就是对特殊机位的设定了。常规的机位很容易架设，支起三脚架，构图对焦即可。而特殊目的的拍摄，比如平面图，绘画，钢琴技法等，就需要用到专业的俯拍架。
我们来看看传统三脚架的拍摄和俯拍架在视角上有什么不同吧

画面对比：常规三脚架最大幅度的俯拍 (绘画，弹钢琴)
专业俯拍架的悬空俯拍 (绘画，弹钢琴)

怎么样？能悬空垂直拍摄的俯拍架，对于整个水平内容的呈现，是不是显得更加专业和舒适呢？

• 电动转盘 (Turntable)

对于实物展示拍摄，可调速的电动转盘是不可或缺的。不论是展示产品或是工艺品，在光影的协作下，利用电动转盘进行 360 度全方位的旋转拍摄，给观众的信息量是巨大且满足的。

画面对比：完全静止的产品正面拍摄
手持旋转产品进行正面拍摄
电动转盘的产品拍摄

稳定均匀的旋转画面，再辅以后期画面的缓慢缩放，令整个画面质量的提升我想是不言而喻的。甚至，你也可以将摄像机放在转盘上进行环境的全景拍摄呢。

• 电动滑轨 (Motorized Slider)

电动转盘无疑大大提升了实物的拍摄质量，而在更大的场景下，比如涉及到人与设备的互动 (操作调音台)，人物访谈 (移动画面)，透视感的变化 (前后景的焦点切换) 等等，小小的原地打转的转盘显然无法做到。这时候我们就需要用到滑轨，当然如果你是独立制作节目的话，电动滑轨还能解决人手问题。滑轨的作用，就是移动相机的位置，让画面角度动态化，产生透视上的新鲜感。

画面对比：固定机位的拍摄
滑轨机位的拍摄
结合前后景的滑轨拍摄

相信大家可以看出，结合了焦点变化的滑轨拍摄，仅用一个镜头就交代了两件事物，画面的持续变化令新鲜的观感一直延续。而且，滑轨配合转盘，可以创造出很多奇妙的画面。

画面：*电动滑轨和电动云台的产品和灯光同步化

• 稳定器 (Stabilizer)

转盘和滑轨受限于设备尺寸，在拍摄上还是会受到较大的限制，而手持的稳定器，则几乎没有明显的短板，只要操作熟练也具备一定的力量输出。因此，在户外进行 B-Roll 一类拍摄时，手持稳定器通常是第一选择。在拍摄图片时，只要双手能在 1/15 秒以内达到瞬间稳定，就能拍出清晰的照片，但拍摄视频时，拍摄者双手的任何抖动导致的画面抖动，都会被完整的录制，因此在进行移动拍摄时，会明显使观众感到人为的痕迹，从而跳戏。而手持稳定器虽然达不到影视中 SteadyCam 那样终极的稳定，但依然能大幅减缓镜头的抖动，提升观感。

画面对比：固定机位拍摄
手持机位拍摄
手持稳定器拍摄

很显然，三种不同的方式拍摄同一画面，手持稳定器无疑既能提供持续动态的画面，又能保持相对的平稳，使画面丰富且舒适。

• 多路信号采集卡/导播台 (Capture Card/Switcher)

如果条件允许，多个机位同步录制节目，可以大幅提高节目观赏度，而多机位内录的话，后期虽有再次编辑画面的空间，但也增加了大量制作时间。而选择一片多路信号采集卡，或一台导播台，在拍摄现场按需要即时切换机位画面，一次性直出，则可以大幅提升制作效率。不过这种工作模式是线性的，缺少后期再次编辑的空间，但你依然可以同时开启机内录制，保留节目素材留作再次编辑。尤其对于直播节目，节目中随时更换机位画面，会提升很多画面趣味性和新鲜感。

画面对比：(模仿直播画面，但固定单机位) hello 大家好，今天给大家介绍一下最新款的铁头遮光罩 Mirage 幻影
(模仿直播画面，但多机位有特写) hello 大家好，今天给大家介绍一下最新款的铁头遮光罩 Mirage 幻影

很明显，在说明特定事物时，能使用多机位的便利性，给事物更详细的特写，能提供更多的信息量，提升传递知识与信息的效率。你甚至可以结合前面的各种机位比如俯拍，滑轨进行共同配合，拍摄出非常生动的节目来。

好了，以上也只是节目拍摄中最常见的一些配件的作用介绍，在拍摄的道路上，辅助的配件是无穷无尽的，比如更好的稳定系统，更久的续航系统，更智能的跟焦系统，更专业的录音设备，无人机航拍，车辆支架等等，如果想做出专业且有趣的自媒体节目，就需要你不断的进行搭配和探索。

从零到一，从一到无限，这里是 smpiggy，我们下次再见。