这是一篇来自iZotope的关于总线混音的技术文章. 在混音中, 将多个音轨汇总到最终的立体声编组中, 然后统一进行均衡与压缩的处理, 这条立体声编组称之为Mix Bus混音总线, Bus一词可称为编组, 或总线. 总线混音的优点是, 它可以保持编组内音轨们的生命力并且很好的平衡它们. 相比针对每一个单轨都做出独立的调整与控制, 总线混音更适合宏观上给最终听觉进行调控, 以确定音乐的最终形态.
原文来自iZotope: Essential tips for mix bus processing
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只要花点时间研究混音艺术，您就可能会听到“总线混音处理”这个词。首先，您会感到困惑：什么是总线混音，为什么要处理它？
然后，当你学习这门语言的时候，你会更加困惑：“等等，这不是母带工程师应该做的事情吗？”
不要害怕：您将在本文中了解有关总线混音的所有信息，以及有关如何处理总线混音和如何整体思考总线混音处理链的一些技巧。
什么是混音总线？
即使您正在混合 200 条音轨，您也只会听到一条立体声音轨 — — 所有其他音轨都是通过这条音轨听到的。这条单独的音轨称为总线，但它还有其他名称：
有些人称它为Stereo Bus立体声总线。其他人则称它为 2bus 或Master Bus主总线。有些人将这个词理解为大巴，而其他人则更喜欢写成Buss。
不管你怎么称呼它，混音总线都是线路的终点——混音的最后边界。混音总线之外什么都没有：所有乐器、效果和子混音都到达这个主左/右立体声输出。
在大多数 DAW 中，您可以直接在此输出上应用处理，添加颜色、饱和度和压缩，并在此过程中根据您的需要定制歌曲。
许多工程师喜欢这样做。他们用自己喜欢的压缩器将混音粘合在一起，或者用自己喜欢的均衡器让所有东西在高音部分稍微开放一些。
在本文中，我们将提供处理总线混音的具体技巧。
我的混音总线上应该装载什么？
任何东西都可以放在你的混音总线上。但在实践中，工程师倾向于以下做法：
均衡器、压缩器和饱和器 — — 都使用得巧妙。
一些工程师可能会使用限制器，但在刚开始时依赖它并不是一个好习惯，因为您想要在混音本身内管理峰值。
除非工程师仅仅在短期内使用自动化的某个调制工具，否则 您几乎不会在混音总线上看到镶边器和移相器等调制工具。“Life in the Fast Lane”的镶边结尾就是这样一个例子。
许多新手工程师会随意在自己的混音总线上增加立体声宽度增强功能，但这样做非常危险。这样做可能会产生模糊、不明确的混音。尝试在混音中加宽诸如 pad、背景人声和非打击乐合成器之类的东西，这样就不会破坏鼓和主奏乐器的效果。
工程师偶尔会在混音总线上使用一点混响。然而，这种情况非常罕见，几乎没有工程师会承认这一点（胆小鬼）。
等一下，这与母带有什么不同？
母带处理是一首歌曲发布前的最后一步。如果您熟悉这门黑暗、神秘的艺术，您可能会想知道混音总线处理与母带处理的定义有何不同。
母带工程师难道不会对您的歌曲应用均衡、压缩和限制，以使它们在内容市场上具有竞争力吗？
不完全是。记住这一点：正方形是矩形的一种，但矩形不是正方形的一种。
母带制作可能包含类似的过程，但这并非全部。母带制作包括对所有歌曲进行排序、使用 RX 等工具纠正录音中的任何不和谐错误、嵌入元数据、进行广泛的质量控制以及将录音导出为各种文件格式。
就两者都采用“总线混音处理”而言，处理的本质是完全不同的：
母带工程师做出决定是为了确保歌曲可以在所有可能的播放系统、各种格式、各种播放级别和许多不同环境中播放。为此，母带工程师倾向于尽可能保持其处理的透明度。只有在需要时才会尽可能巧妙地实现 Vibe。
另一方面，混音工程师并不担心保持透明手感，只要他们看到有机会让氛围完全正确。如果有必要，他们会将整个混音通过镶边器（再次强调，“Life In The Fast Lane”）。
混音工程师希望他们的 EDM 歌曲更具感染力；这就是他们选择压缩器的方式。
母带工程师知道，drop 需要以-6的(短期)LUFS响度甚至更高, 才能在该类型音乐中竞争，并使用压缩器来确保它们透明地到达那里。
总线混音处理的 5 个技巧
1. 熟悉你正在使用的插件
作为混音工程师，了解您可使用的工具至关重要。在对混音总线应用任何处理之前，请花点时间熟悉您计划使用的插件。尝试不同的设置，了解控件，并自行联想每个工具的作用。
我会给你介绍一下我自己的思维模式。也许它们会对你有帮助，也许不会，但它能说明我的意思。
我们将从压缩机开始，因为它们可以说对您的混音总线具有最明显的影响。
压缩器 Compressor
复古mu压缩机
复古的 vari-mus 可以为混音带来有趣、有弹性的感觉，让人感觉圆润，与歌曲的音乐节奏一致。它们有一种将底鼓和小军鼓固定在画面中心的方法，同时让其他一切都有一点弹性——尤其是在 m/s 模式下使用时（明智地使用！）。复古风格的 mu 压缩器的一个例子是NEOLD WUNDERLICH。
现代mu压缩机
我喜欢将现代音响想象成提供平滑和玻璃般的效果。我喜欢的音响倾向于在保留低音的同时稍微削弱中低音。如果使用得当，您可以通过相当多的增益减少将混音固定在适当位置，但听起来仍然相当自然。尝试使用双单声道来增强立体声传播。再次强调，要谨慎使用！
这是采用 SPL Iron 的现代 mu 压缩器声音的一个例子。
光电压缩机
根据电路的不同，我喜欢将光耦想象成能给我带来复古 mu 的弹性感觉和现代 mu 的光滑玻璃色。让我们来听一个NEOLD U2A的示例。
请注意，工程师通常不会在立体声总线上使用 LA-2A 仿真，但 U2A 的恢复控制和 R37 参数允许您调整攻击和释放时间，而驱动参数和混合旋钮可让您拨入合适且微妙的饱和度。
API式VCA
API VCA 压缩器可以将中心图像移到前面，同时扩展立体声场（至少我倾向于这么认为）。在压缩方面，它们具有可识别的风格：抓耳且温暖，用于增强瞬态时具有“节拍顶部”的泵感。以下是Lindell SBC演示的 API VCA 压缩器声音。
SSL风格的VCA
这些也非常适合为瞬态添加快照。但它们也可以增加工程师喜欢称之为“粘合”的密度。通常，SSL 样式的 comps 不会为您提供与 API 样式 VCA 相同的深度/立体声呈现。以下是Solid Bus Comp的一个例子。
二极管桥式压缩机
除了控制瞬态之外，二极管桥式合成器还具有自己的颗粒感。我认为它们就像在颗粒感十足的 35 毫米胶片上拍摄一样。二极管桥式合成器可能非常激进，因此需要合适的素材，通常将混合旋钮调低是一个好主意。此示例包括 Lindell 254E。
饱和
我们可以将饱和器分为以下几种类型：
磁带式饱和器
这些往往会以非线性的方式加厚低音并软化高音，从而为您带来更温暖的声音。不要忘记使用偏置控制来稍微改变混音的音调。以下是Vintage Tape 模块 Ozone的一个示例。
管式饱和器
我喜欢使用电子管饱和器有几个原因。它们可以给音乐带来生动的全息效果——“打开”景深。此外，它们还可以以令人愉悦的方式增加 RMS 值，同时降低峰值能量。翻译：你可以让声音更响亮，而无需测量与数字零相比更响亮的声音。这是Black Box Analog Design HG-2的一个示例。
多频带饱和器
在数字世界中，我们有各种各样的工具，它们使用多频段技术以类似于 EQ 的方式应用饱和度。您可以以非线性的方式增强或削减各种范围，以响应您的素材。这些处理器在使用前需要进行严格研究。
Ozone 的激励器上有许多不同类型的饱和器，您可以以多频带的方式进行混合，并以多种模式（立体声、中/侧等）进行混合。
Clipper 限幅器
是的，可以在混音总线上使用剪辑器 – 只要您知道自己在做什么以及为什么要这样做。
硬限幅器会突然切断某个可调整上限以上的所有峰值。对于已经失真的音乐类型（如 EDM 或金属乐），这种效果有助于实现更大的 RMS 值，同时降低峰值能量，从而再次实现更大的整体混音。
另一方面，软限幅器在截止点处有一个拐点，随着接近信号，它会逐渐扭曲。使用软限幅器，您捕捉到的不仅仅是瞬变，因此请确保它对您的素材有用。
不管怎样，诀窍就是要非常小心——不要被电平跳跃所欺骗。最好的方法是将上限降低到输入电平以下，而不是将输入推到 0 dBTP 的上限。
这听起来与原始混音没有太明显的区别，峰值低了 5 个 dB – 这意味着在达到 -0 dBFS 之前，您可以对该混音做更多的事情。
我能想到至少有两位知名的母带工程师（名字相同）会敦促我在分享此信息之前三思而行。然而，它应该能引起你的好奇心：在某些 EDM 上使用削波器作为混音总线上的第一个插入点，只是为了达到传统的响度目标，这并不罕见。作为一个在已经失真的音乐流派市场工作的人，如果我不告诉你这一点，那对你来说就是不负责任的。
尽管如此，仍需极其小心地做这件事。
均衡器
显然，你会在混音中对单个音轨进行均衡，但应用一点混音总线均衡来帮助事情连贯起来也没什么不对。你只需要知道你在做什么以及为什么这么做。以下是在混音总线上看到的两个常见技巧，后面是一些不太谨慎的技巧。
带有 Pultec 曲线的 EQ
您可能听说过“Pultec 技巧”，即同时提升和削减相同的频率。这可以很好地在您的主总线上发挥作用，同时温和地提升高端以打开局面。事实上，一开始就对高音和低音进行轻微、温和的提升可以帮助您避免在音轨级别上过分强调这些元素。
其中一个 EQ 包括 Ozone 的 Vintage EQ。
“母带风格”参数均衡器
20 世纪 60 年代末，两位巨头率先设计了参数均衡器，并最终为我们带来了至今仍在使用的母带均衡器。Burgess McNeal 对参数均衡器的研究催生了 Sontec，而 George Massenburg 的研究则催生了 GML。
两款均衡器都非常出色，而且价格也非常昂贵，它们经常用在混音总线上，不仅因为它们的曲线，还因为它们在插入时赋予素材的悦耳音质。插件联盟 (plugin Alliance) 已经对这两款均衡器进行了建模，以下是AMEK 250 均衡器主总线上的一些设置，它们的效果非常好。
30 左右的削减和 40 左右的提升有助于塑造低音，高端 AMEK EQ 的开场非常悦耳。低音和高音都表现出与 Pultec 风格曲线不同的特征。巧妙地使用这些，但看看它们是否能阻止您在音轨层面上过分强调事物。
深奥的均衡器
我们生活在数字黄金时代，各种新技术层出不穷。尝试使用新的均衡器并查看它们是否能很好地满足您的混音总线需求是值得的。我想到的一个是 Harry Doyle Natalus DSCEQ，它可以添加微妙的饱和度以及曲线塑造：
无论您使用什么，您都必须了解其设备：了解每个参数如何影响声音对于有效地实现所需的结果至关重要。
那么你该如何练习这样的事呢？
我身边有大约二十个混音，我经常用它们作为练习新工具的素材。
如果您需要多种类型的混音或多轨录音来进行练习，您可以从剑桥音乐技术公司获取。
当我遇到一个新的插件时（可以处理混音总线任务的插件），我会加载一个空的会话，导入一些练习混音，然后开始摆弄这个插件。
我有一个记事本，把我所有的想法和发现都写下来；这有助于我的大脑记住我喜欢什么和不喜欢什么。
如果我发现某些设置适用于各种各样的材料，我可能也会制作自己的预设。
在测试新插件时，我会连续几天每天花大约十五分钟来做这件事。如果某个插件立刻引起了我的注意，并成为赢家，我就会将其添加到我的混音模板中，我会每月更新该模板。
2. 静态混音完成后，开始进行处理
什么时候设置混音总线处理比较合适？我喜欢在静态混音到位后进行设置。当每条音轨相对于其他音轨平衡后，我喜欢开始查看各种压缩器、饱和器和均衡器在我的混音中的作用。
3. 更看重“氛围”而非“手术”
在设置混音总线处理时，优先考虑增强混音的整体氛围和特性，而不是纠正具体问题。专注于以一种与音乐类型、风格和情绪相辅相成的方式塑造声音。微妙是你的朋友。记住，重点是增强音乐的情感影响力，而不是修复每一个小瑕疵。
4. 使用混音总线来引导对音轨音量的决策
有了良好的混音总线，你会发现曲调融合得更快。事实上，混音总线处理可能会揭示你需要首先关注的地方。
假设你像我在上一个示例中所做的那样添加了Bettermaker 插件。也许它最终会显示你的低音太热或太低音。这是有用的信息，你可以利用它来发挥自己的优势：
5. 随时调整混音总线处理
有了静态混音后，您可能会发现在处理单个音轨时要做的事情就少了。例如，您可能不需要使用 EQ 来强调底鼓，因为混音总线上的Pultec技巧会处理低频。
经过一些混音总线处理后，您可能还会发现，自上而下的方法效果更好，即在总线混音之后开始处理编组混音，然后再转到音轨调整。这也是可以接受的。
但有一件事是肯定的：
随着混合过程的进展，事情会发生变化：基于时间的效果将增加深度和刺激性；自动化会将某些事物带到最前沿，而将其他事物带到背景中。
你所做的每个动作都可能对整体混音产生不同的影响，因此，根据需要重新调整混音总线处理至关重要。你的耳朵会告诉你什么时候需要重新调整，但仪表也能提供帮助。
许多人喜欢使用 PLR 计量，可以在ADPTR Metric AB和SPL HawkEye中找到。
简单来说，PLR 仪表可以计算出您的动态范围。值越高表示混音越不失真。值越低表示动态范围越受限。如果一段时间后感觉非常刺耳和封闭，PLR 仪表可以告诉您压缩是否是罪魁祸首。
不过，我喜欢使用示波器。示波器可以帮助我讨厌数学、依赖视觉化的大脑看到压缩的实际过程。
在混音总线上忙碌起来
这些技巧应该对你大有裨益，但请记住：在混音总线处理方面，少即是多。虽然为了获得完美的声音，人们很容易堆积多个插件和处理链，但过度处理可能会导致清晰度、动态和音乐性的丧失。不要用不必要的处理使混音总线超载，而要专注于使用一些精心挑选的插件来巧妙地增强混音。
说到“Mix 混音”这个词，不要害怕在饱和器和压缩器上使用Mix混合旋钮(此Mix为混合而非混音Mix)！调低混合旋钮是实现微妙效果的绝佳方式。这里有一个小练习供您练习：在压缩器或饱和器上找到您喜欢的设置，然后弹出会话。现在，将混合旋钮调低百分之十，然后再次弹出。休息一下，回来听听这两个例子。如果需要，匹配它们的响度。看看有多少次你发现自己更喜欢更微妙的选项。
记住：拥抱简单，相信你的耳朵，让音乐自己说话。
