尽管smpiggy本人是从专业音乐院校毕业的, 但我也发现一个事实, 就是在现在这个时代, 音乐学习进入了一个全新的, 几乎扩荒一样的大原野. 是选择坐上安全的火车, 看着美丽的风景穿越大西部, 还是挑选一匹漂亮的骏马, 带足口粮, 在峡谷中缓慢穿行? 是一板一眼循序渐进的学习, 还是靠着自我的求知欲不分昼夜的探索知识野蛮生长呢? 不管哪一种方法, 你所看到的风景, 学到的知识, 都是另一种方式无法取代的. 在音乐学校中, 你可以直接接触到那些昂贵的设备, 装潢豪华的录音棚(有很多你可能一生都无法触及), 你也可以认识很多优秀的同学, 他们日后可能会成为你事业上的合作伙伴. 而依赖网络, 你也可能跳过那些无法发挥你专长但又极度浪费时间的领域, 专攻你的强项, 你还可以通过网络, 建立自己的自媒体并慢慢累积未来的客户和创办个人的音乐事业. 总之, 在MusicRader的这篇文章中, 你可以看到来自一些音乐行业中的从业者对音乐制作学校的看法和讨论. 原文链接: “For me, it was essential – even though nobody has ever asked me what my qualifications are”: Should you consider music production school? | MusicRadar 作者: Adam Douglas

亚当·道格拉斯
Adam Douglas 是一位居住在日本的作家和音乐家. 20 多年来, 他一直在断断续续地撰写有关音乐制作的文章. 在他的空闲时间(他几乎没有空闲时间)通常可以发现他购买老式合成器的优惠.

就读音乐制作学校可以为您提供在该行业取得成功的技能. 但它真的物有所值吗?

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当 Sly Stone 说每个人都是明星时, 他是在打比方. 要成为真正的明星需要毅力, 运气和大量的技巧. 在音乐行业成为明星的道路上超越其他人的一种方法是首先参加音乐制作学校.

这些学校遍布世界各地, 提供涵盖音乐行业各个方面的短期和长期课程, 每个人都能找到适合自己的东西.
然而, 它们也可能很昂贵 – 通常令人望而却步 – 并且在YouTube(以及你现在正在阅读的网站)上已经有大量免费的教程内容, 它们在 21 世纪有必要吗?

在这个故事中, 我们将分析音乐制作学校必须提供什么和不提供什么. 我们将探讨它们如何帮助您实现目标 – 以及为什么对您无效.

什么是音乐制作学校?

首先, 定义我们正在谈论的内容可能会有所帮助. 音乐制作学校是一所正规的教育机构, 传授关于音乐创作和更广泛的音乐业务相关的各个方面.

这个范围从作曲和表演到制作, 工程和母带制作, 再到以商业为中心的领域, 如艺术家管理和通常所说的音乐行业.

例如, 旧金山的一所音乐制作学校 Pyramind 提供完整和基本音乐制作课程课程, 包括 Ableton Live, Pro Tools, 歌曲创作和编曲, 音乐理论以及声音设计和合成等课程.

为什么要上正规的音乐制作学校?

第一个问题无疑是你为什么要上音乐制作学校, 尤其是当网上有这么多免费的教程内容时? 我们把这个问题交给了 pointblank Music School 的教育和课程负责人 Ski Oakenfull, 这是一所国际音乐制作学校, 在伦敦, 洛杉矶, 伊维萨岛和在线设有校区.

smpiggy: point blank确实是最早一批开始制作线上音乐技术的品牌, 我的记忆里最少10年前就看过他们的很多视频了. 我可以确定他们的视频质量的确很专业.

“首先, ” Ski Oakenfull回答说, “学生们会获得精心策划的内容, 这些内容是由行业专业人士整理的. 所有 pointblank 的讲师都来自音乐行业, 包括 DJ Ben Bristow 和 Mecha, 制作人 Doug McAvoy 以及 Oakenfull 本人, 他长期以来一直为 Galliano 等乐队演奏键盘.”

“我的意思是, 我一直在油管上查找内容, ” 他承认, “如果我遇到困难或有一些我想了解的新技术, 但通常大约有 10 个视频都在做同样的事情. 我们在课程中创建的内容则经过精心策划和深思熟虑.”

它们还搭建了脚手架, 这是教育中的一个重要术语, 概念是相互建立的. “比起在这里和那里碎片化的搜集信息, ” 他澄清道, “它还为学生提供了一段关于学习的旅程的机会, 而且它是搭建的, 这样当他们到达一个阶段, 他们觉得自己可以继续, 就会前进到下一个阶段.”

他举了一个例子, 参加三年制课程的学生将在整个教育生涯中建立作品集. “当他们申请工作时, ” 他解释说, “无论是什么, 他们都有作品可以展示. 比如, 我在 Pointblank Music School 学习了三四年, 我已经积累了所有这些技能和知识.”

不是每个人都想成为关注的焦点. 对于每一位超级巨星 DJ 或天后歌手来说, 都有一个团队在调音台上操作推子, 安排巡演, 在唱片公司工作和经营广播电台. 音乐制作学校通常也为这些行业部门提供课程.

伯克利音乐学院提供音乐商业/管理专业以及音乐教育甚至音乐治疗课程.

该学校现在还提供音乐行业领导与创新文学学士学位, 这是非音乐家的音乐商业专业, 不需要音乐水平展示或乐器熟练程度.

在 pointblank, 有专门的音乐商业, 广播和播客节目. 我们有一个专门的音乐商业学位, “ Oakenfull 说, ”这非常适合那些不想自己成为音乐家或艺术家的人. 他们想发展自己的技能, 要么成为音乐经理或经纪人, 要么成立自己的唱片公司.”

Pyramind 有一个音乐商业学院, 其模块包括数字营销和艺术家品牌, 独立艺术家的音乐商业必需品以及音乐家的社交媒体.

说到社交媒体, 仅仅因为您拥有在线形象和积极的参与, 这不一定会转化为财务上的成功, pointblank 的 Oakenfull 警告说.

“(音乐行业)现在是如此自由, 你可以随处发布你的音乐, 因为你的某个作品有多少点赞或点击量, 你会感到自欺欺人, 以为你正在成功, ” 他警告说, “但这不一定会带来职业或任何形式的财务稳定. (音乐制作教育)非常鼓励进入该行业的年轻人考虑将自己货币化并成为企业家, 拥有一份投资组合职业.”

音乐制作学校不贵吗?

虽然花三四年时间专门学习音乐和音乐制作的想法可能非常诱人, 但有一件事会缓和这种兴奋, 那就是成本. 音乐制作学校可能非常昂贵.

配乐作曲家兼油管创作者 Alex Ball 获得了专业媒体的音乐创作学位. “这是各种事情的基础, 与音乐和音乐业务有关,” 他告诉我们. 虽然这很昂贵, 但对他来说, 这最终是值得的. “我有一笔可观的学生贷款, 但通过与我的学位直接相关的工作还清了这笔贷款, 所以对我来说, 即使没有人问过我的证书, 它也是非常有用的. ”

当我们询问 Ski Oakenfull 关于对担心财务的准学生有什么建议时, 他回答说: “现在最棒的是我们提供学位课程, 在英国, 你可以为此获得学生资助. 而学生贷款系统的方式是, (学生)在赚到超过一定数量的钱之前不必开始偿还.”

Oakenfull 指出, 短期课程也可以在 pointblank 上找到. “我们也有很多体验课程, 你可以参加, 比如周末或一些晚上的课程, 所以你一开始不一定需要投入很多钱, 但如果你喜欢这种体验, 而且愿意, 你可以参加更长的课程. ”

谁不需要这类学习?

虽然正规的音乐制作学校可以提供很多东西, 但它们并不适合所有人.

二十年来一直从事电子音乐表演和发行唱片的现场电子音乐艺术家 Saytek 说: “绝对没有必要上音乐制作学校才能从事电子音乐事业 – 事实上, 这是一个相对较新的概念.”

Chizawa Q 在 R&S Records 上的最新专辑 Xenoverse 自信地将受底特律影响的 techno 与爵士乐相结合, 发展出了自己的风格. “我没有接受过正规的音乐教育, ”他说, “我所知道的大部分知识都是通过书籍和视频自学的.”

实验音乐家 Sarah Belle Reid 对音乐制作学校也有类似的看法. “正规的音乐学校和课程对某些人来说可能是一个不错的选择, ” 她说, “但我认为它们不应该被视为音乐成功的唯一途径.”

将小号与模块化合成器相结合的 Reid 说: “攻读专注于音乐制作, 表演或乐器设计的学位或职业发展可以帮助阐明你希望培养的技能类型, 但这绝对不是获得这些技能的唯一途径.”

除了音乐制作和表演, 她还是一名教育工作者, 拥有自己的电子音乐制作课程, 她将其视为正规音乐机构和油管教程之间的“中间地带”. “例如, ” 她解释说, “我的课程[学习声音与合成]与大学水平的课程具有相同的深度和严谨性, 但在时间线, 作息安排和地点方面具有更大的灵活性. 这对我的许多学生来说都是巨大的利好. 他们全职工作, 许多人都有家庭, 但他们仍然希望在生活中优先考虑音乐. 对他们来说, 传统的学期制学校是行不通的.”

每个人似乎都同意的一个观点是: 学校可以提供的交流机会.

“我确实认为这些学校对某些人非常有用, ” Saytek 说. “此外, 其中一些机构的人际网络可能非常好; 我看到 pointblank 的学生继续拥有成功的职业生涯, 部分原因是他们在大学期间建立的联系.”

Chizawa Q 还看到了在学校环境中对你所遇到的人的价值. “我相信即使不进入学校接受正规教育, 也有机会成功, ” Chizawa Q 说, “但有些事情, 在充满知识和被优秀的同龄人的包围下, 会更有帮助.”

“我会说, ” Sarah Belle Reid 评论道, “作为一个上过正规音乐学校的人, 我确实发现与他人一起在学校环境中的社区方面非常有价值. 学习技能和工具是一回事, 但课间走廊上的对话以及你与你所在领域的其他人建立的关系可以提供终生价值.”

Ski Oakenfull 也强调了这个机会. “最棒的事情之一(在pointblank中)……是交流机会. 对我来说, 合作是音乐中最重要的事情之一. 我们拥有所谓的生态系统, 现在我们教授和覆盖了音乐行业的许多不同领域, 无论是编码, 音乐商业, 歌曲创作, 歌唱, 音响工程, 声音设计, DJ 以及广播, 音频播客. 在学生学习的这段时间内, 他们都有可能合作和结识新朋友.”

那么, 你应该去吗?

虽然就读正规学校可以让你在行业中占得先机, 让你对如何驾驭音乐世界充满信心, 并有一个可以依赖的联系人名单, 但并不是每个人都会受益.

“我认为这在很大程度上取决于个人的学习方式,” Sarah Belle Reid 警告说, “你需要更有效的学习机制和进度表, 还是更喜欢更多的空间和自定进度的学习?”

Chizawa Q 强调你应该考虑你的目标: “音乐学校是否值得, 取决于你的目标和你想从体验中得到什么. 归根结底, 我认为正确的道路是追随让你兴奋的事情. 它通常是最好的指南.”

另一方面, Alex Ball 将其视为一项投资, “你需要了解该课程是否值得投资, 以培养和准备您未来四十年的工作, ” 他说. “对一些人来说可能不是, 但对我来说, 这是度过的非常好的三年. ” 最后, 当被问及他是否认为有一个音乐职业目标不会从正规音乐制作学校的教育中受益时, pointblank 的 Ski Oakenfull 说: “这在很大程度上取决于你是什么样的人. 但是, 如果我试着思考一件具体的事情, 我认为音乐行业的任何领域都有可能从上学中受益.”