这是来自于Schwabe Digital网站的一篇系列文章，在于分析理解音高与EQ的相互关系，作者Ryan Schwabe，也就是市面上卖的最贵的那款限幅器GoldClip的开发者。尽管我不会购买这么昂贵的限幅器，但我非常信任这位相当有经验的音频工程师兼软件开发师的见解，因此也分享与此。原文链接：EQing in Octaves: Part 1 — Schwabe Digital，以下为原文：

八度音程中的 EQing：第 1 部分

这是由三部分组成的电子邮件系列中的第一部分，旨在简化您的 EQ 方法并帮助您做出更好的混音决策。

我们以赫兹 （Hz） 或每秒周期数为单位的对数刻度测量声音频率。虽然这个单元对于描述音频至关重要，但可能会让人感觉抽象，并且与我们思考和创作音乐的方式脱节。例如，100 Hz 的频率表示声波以每秒 100 次的速度振动或振荡一个完整的周期。

音符是每秒以特定周期振荡的声波，而八度音程只是将这些振荡加倍或减半以在音阶上上下移动。

这就是它变得棘手的地方：一个八度音阶中只有 12 个音符，无论您是 30-60 Hz 还是 3,000-6,000 Hz。这是因为八度音程遵循对数刻度 – 频率随着每个八度音程的增加而翻倍（例如，20 Hz、40 Hz、80 Hz、160 Hz 等）

这种加倍似乎令人生畏，尤其是在 EQ 图表上，但理解它可以简化 EQ 和平衡混音的方式。

简化 EQ：从赫兹到八度音阶

人耳接收 20 Hz 到 20,000 Hz 的频率，这是一个相当宽的范围。但声音并不止于我们的听觉范围极限。在我们能听到的下方（次声波）和上方（超声波）都有声波。但是，这些低频通常由 DC 滤波器滤除，高频通常由抗混叠滤波器滤除，当然，这取决于采样率。

专注于我们能听到的，如果我们从音乐八度而不是原始数字的角度来考虑，那么 20 Hz 到 20,000 Hz 的大范围可以归结为略低于 10 个八度。这是 10 个可管理的“频段”，而不是 20,000 个单独的频率。更容易理解，对吧？那 10 个八度可以像这样分解……

从数值上讲，我们听觉范围的“中间”频率约为 640 Hz——这是一个意想不到的中点，但当我们从八度音程的角度考虑时，它是有道理的。低于 640 Hz（低至 20 Hz）大约有 5 个八度音阶，高于此频率的有 5 个八度音阶（最高 20 kHz），这意味着我们的听力在八度音阶方面是均匀分配的。

将 EQ 与音乐八度音程相关联，使频率调整感觉更加直观，并且基于我们对音乐的自然思考方式。在调整 EQ 时，我通常会使用较窄的频段进行增减，通常大约一个八度宽，以解决特定问题。另一方面，在增强时，我更喜欢使用更宽的钟型滤波，横跨两个或多个八度，以更音乐化地塑造音调。

然而，并非所有八度音阶的感知都是一样的。我们的耳朵对 1-5 kHz 范围（大约是频谱上的 6-8 倍频程）最敏感，我们的听力自然会调整以检测细节——这可能是为了生存而发展起来的进化特征。这个范围涵盖了人类语言的大部分，我们对其中细微差别的敏感性对于历史上的交流和培养社会纽带至关重要。

对于这个关于 EQing 混音的对话来说，这可能有点太多的进化背景，但这 2.5 个八度的范围需要我们注意。我们的耳朵特别适应这个区域，对不平衡、过度瞬态和响度变化高度敏感。正确处理会极大地影响听众对混音中响度、平衡和临场感的感知。

以八度音阶思考可以改变您对 EQ 的方法，将其从技术磨练转变为更自然、顺手和音乐性的过程。通过掌握 EQ、压缩和饱和度的基础知识，您会发现许多“解决问题”的工具（例如谐振抑制器（如 Soothe 2））通常用于解决平衡问题，这些问题可以通过更好的 EQ 技术来解决。虽然这些工具在特定场景中占有一席之地，但它们在现代音乐制作中经常被过度使用。

通过了解八度音阶与我们创作的音乐的关系，您可以更有效地将 EQ 决策映射到您在混音中听到的问题。这使您能够做出更明智的选择，并减少对复杂的现代共振工具的依赖，这些工具可能会无意中引入经常被忽视的不需要的伪影。

在第 2 部分中，我们将更深入地研究各个频段。我们将讨论常见问题、如何解决这些问题以及如何保持混音的音乐性和平衡性。

八度音程中的 EQing：第 2 部分

上周，我们探讨了以八度音阶思考如何简化您的 EQ 过程，使其感觉更具音乐性和直观性。今天，我们将进一步发展这一概念，将 10 个八度音程分为 5 个关键频段（低频、中低频、中频、中高频和高频），并讨论每个频段如何塑造我们对声音的感知。本周，我们将重点介绍前三个频段，并在下周介绍其余频段。方便的是，5 个频段中的每一个都跨越大约两个八度。让我们来探索它们。

低音：八度 1 和 2 （20–100 Hz）

如前所述，我们能听到的最低频率是 20 Hz。我们能听到的最低音符是低 E，比电贝司的 E 低一个八度，频率为 20.6 Hz。这意味着覆盖低音的两个低频八度音程的范围从 20 Hz 到大约 80 Hz。然而，在实践中，每个频段跨越大约 2.5 个八度音阶，在被认为是低频段和中低频段，或中高频段和高频之间有一些重叠。低频段通常定义为 20 Hz 至 100 Hz。

让我们仔细看看低频频段及其在大多数流行音乐中的作用。可以想象，在以节奏部分为导向的音乐中，底鼓和贝斯主导了这支乐队的基本原理。我喜欢把它看作是建立平衡混音的基础。我经常使用的一种方法是独奏底鼓、贝斯和人声，以评估低端的力量与人声的能量如何平衡。这是判断整体水平的一种快速有效的方法。这种方法是一个很好的温度计，可以帮助您重新评估人声效果、低频乐器之间的关系，以及为其余乐器留出多少空间才能紧密地融入混音。

下图显示了 1950 年至 2010 年美国和英国 #1 热门歌曲的平均频谱平衡（AES，2013 年）。

在大多数流行的音乐混音中，由于贝斯和底鼓之间的相互作用，低频在频谱中占主导地位。这些热门金曲的频率平衡以 80 Hz 为中心的能量为基础，低于 60 Hz 时急剧滚降。在频谱较高处，平衡在 100 Hz 和 4 kHz 之间遵循每倍频程约 5 dB 的线性衰减斜率，在较高频率下衰减逐渐陡峭。这些做到了平衡的低频能量在限制器的性能、轨道的感知响度以及在消费类播放系统上播放时混音的整体动态余量上都起着至关重要的作用。

许多流媒体服务使用 K 加权滤波（LUFS 测量的一部分）来模拟我们的耳朵如何感知响度，重点关注人类听觉最敏感的频率。这种滤波会淡化深重的次低音频率，使制作人能够将次低音调得更大，而不会显著影响音量标准化对音轨在流媒体平台上的响度的影响。然而，过多的超深低频会降低限制器使混音响亮和呈现的能力，这使得设置恰当的低频能量成为一个微妙的平衡行为。

关键提示

• 专注于在第一和第二八度音程中调整你的底鼓和贝斯之间的关系。通常，底鼓将主导一个八度，而低音占据另一个八度。每种乐器主要占据哪个八度音程取决于制作风格和歌曲本身。

• 通过使用低频搁架来调整相对于混音其余部分的低端，该搁架可以均匀地提升或削减两个低频八度音阶。

• 将 25 Hz 以下的次低音频率切除，以清理您的混音并增加动态余量。与高通滤波器 （HPF） 相比，我更喜欢使用低频搁架，因为它们更透明，并且可以避免相移或增加谐波。尽管 K 加权滤波会降低低频，但这些低频仍然会消耗混音中的大多数能量，并且可能会在限制器中造成令人不快的伪影，尤其是在过度压缩的主控中。

• 要更深入地了解，请查看下面链接的我的低频平衡博客文章。在那篇文章中，我概述了一个简单的三频段策略来管理 mix 中的低频。

中低频：八度音程 3 和 4 （100–400 Hz）

中低频是和弦和旋律的基础、鼓的主体和声乐表演的胸腔所在的地方。由于大多数乐器和人声的基本要素通常都位于此处，因此此范围内的频率很容易堆积。不过要小心——在中低频中削减太多会使混音感觉被挖得空洞，缺乏主体或完整性。

当我提到乐器的 “基础” 时，我指的是形成其和弦的主要音符。例如，在钢琴上，A440 （440 Hz） 是 A 小调和弦中根音的基频。小三度 C 为 523.25 Hz，完美五度 E 为 659.26 Hz。当您在频谱图上检查这个弦时，您会发现基频主导着能量。相比之下，下面的次谐波和上面的谐波（塑造声音的音色）贡献的能量要少得多。

一个常见的制作错误是在同一频率范围内堆叠太多的乐器。当基本音在相同范围内的和弦和乐器分层时，可能会导致中低频相对于混音的其余部分显著增加密度和响度。这就是为什么乐器层次较少的歌曲通常会导致更响亮、更清晰的最终母带。随着中低频重复和积累的减少，制作的能量感觉更加平衡和开放。

这也是许多制作人和混音工程师接受“减少才是创造”的概念的原因。简化和最小化占据基频的乐器的排列，使每个元件都能呼吸，这与人耳同时喜欢较少竞争频率的偏好相一致。

与其提高高频以使乐器听起来更明亮，不如尝试削减此范围并提高乐器的整体音量。这种方法保留了高频的完整性，避免了处理过程中任何潜在的伪影，同时减轻了中低频的重量。使用这种方法，您通常会获得更干净、更自然的结果。

探索替代 EQ 方法

我试验过的另一种方法涉及以 10 的幂工作，而不是我们目前正在讨论的传统基于八度音程的系统。八度音阶通过加倍或减半频率来实现，但这种方法涉及在与 10 倍相关的频率上进行策略性削减。

例如：

• 要使 2 kHz 感觉更有活力，请减弱 200 Hz 的频率并提高音量。
• 要使混音在 400 Hz 左右感觉更暖和，请使用宽钟形滤波对 4 kHz 减弱并提高音量。

这种方法很有效，因为它间接地改变了目标频率的平衡和感知能量，而无需对其进行任何处理。

中音：八度音程 5 和 6 （400 Hz – 1.5 kHz）

中频，传统上跨越 500 Hz 到 2 kHz，是大多数乐器的核心频率汇聚的地方，使其成为 EQ 调整对乐器的大小和存在影响最大的区域。中高频与 Fletcher-Munson 曲线对齐，对应于我们耳朵最敏感的频率——为它赢得了“控制混音尺寸”的美誉。

频率遮蔽通常发生在这个范围内，将中频向前推得太远会使乐器感觉过于激进或 “吵闹”。此外，过度强调中频可能会导致响度归一化问题，从而导致您的混音听起来比其他混音更小。

例如，在 1 kHz 左右的温和、宽广的提升可以帮助人声脱颖而出，而在同一范围内削弱乐器频率也可以凸显人声。但如果将此范围过于推进到自然平衡之外，则会导致响度测量将混音标记得过于响亮，从而导致播放音量降低。

实际应用

• 对于较大的人声：用 1kHz 或 1.5kHz 左右的宽钟型滤波进行提升。将这个滤波视为混音中任何声音的尺寸旋钮。如果你想让某个东西感觉更大（并且它没有被过度压缩），请在此频段提升，它就会增长。

• 对于母带处理，请使用 mid-side EQ 将人声向前推或向后拉。独奏中声道并扫频，以确定人声相对于其他乐器最突出的位置。此范围可能并不总是您预期的范围。不要关注人声的基频，而是关注它与编曲中其他声音最分离或最独立的范围。找到它后，调整该范围内的增益以巧妙地改变人声在混音中的位置。

低频、中低频和中频构成了混音的支柱，塑造了混音的深度和力量、温暖度和整体存在感。

下一篇文章，我们将深入探讨中高频和高频——清晰度和能量所在的地方。这些范围会使您的混音栩栩如生，或者如果不小心处理，它会变得刺耳。届时见！

八度音程中的 EQing：第 3 部分

上周，我们探讨了低频和中频，这些基本频率赋予了你的混音重量、温暖度和力量。今天，我们将重点介绍亮度和清晰度所在的中高频和高频。这些频率对于为您的混音带来兴奋和清晰度至关重要，但它们需要精确的安置以避免刺耳。让我们谈谈如何打造清晰、平衡和音乐性的高频。

中高频：八度音程 7 和 8 （1.5–6 kHz）

我们的耳朵对中高频的频率非常敏感——这是植根于进化的特性。这个范围是人声自然产生共鸣的地方，对于语音清晰度和音乐清晰度相关的亮度至关重要。我们的耳朵经过精心调整，可以捕捉到这个范围内的大部分细节——这不是偶然的，而是因为这是我们进化到在群体中交流和生存的方式。

如果你的混音听起来刺耳、刺耳或令人疲劳，那么 2 kHz 到 8 kHz 之间的中高频通常是罪魁祸首。如果这个范围内的元素太突出，很容易将引人入胜的混音变成令人筋疲力尽的混音。

例如，在此范围内的乐器上施加到 compressor 上过于缓慢的起音时间可能会将其向前推得太远，使其变得烦人。另一方面，过度使用像 Soothe2 这样的谐振抑制器并去除太多瞬态细节会让你的混音听起来遥远、沉闷和毫无生气。

重要的不仅仅是这个频率范围内的响度，还有瞬态的形状和强度。从心理声学上讲，我们的耳朵会将这个范围内的瞬态与附近或接近的事物（潜在危险的事物）联系起来，因此需要我们注意。另一方面，缺乏瞬态则表示距离。

这种反应是根植于我们的内心——一种由进化塑造的本能反应，旨在帮助我们生存和检测威胁。这些相同的原则也适用于混合深度。减少中频和瞬态会产生距离感并降低注意力，而增强它们会带来元素向前，增加感知的接近感和焦点。

关键提示：

• 如果您的混音感觉刺耳或疲劳，请检查中高频 （2–8 kHz）。使用微妙的 EQ 弱化来驯服共鸣，而不会破坏清晰度。平衡是目标，而不是沉闷。避免过度的紧密切割，以防止相位混浊。

• 此范围内的瞬态形状会影响混音中声音的感知响度和深度，从而决定它是向前还是向后。突然的瞬态爆发会将声音向前推并引起我们的注意，但它们也会导致耳朵疲劳。另一方面，过度的瞬态控制会将声音向后推，并使混音感觉遥远而毫无生气。这些是极端的 – 探索它们，但不要忽视中间地带。

• 如何使用压缩、饱和度和失真来塑造瞬态，对于定义混音中乐器的响度和前后位置至关重要。

高频：八度音程 9 和 10 （6–20 kHz）

混音中最高的八度音程是空气感和泛音所在的位置。这与不同的音符无关，而是赋予声音开放感和空间感的和声定义。这是钹闪闪发光的地方，像 “esses” 和 “Ts” 这样的人声发音切入，乐器的纹理栩栩如生。

就我个人而言，我发现 17 kHz 以上的频率在数字录音中听起来通常很刺耳——也许是一个热门话题，但这是一个一致的观察结果。例如，我经常对 13-18 kHz 的人声使用低通滤波器，以驯服分散注意力或过于明亮的频率。SSL 9000 LPF 非常适合此目的。

但是，如果您问经验丰富的工程师，他们可能会不同意，因为他们经历过使用电子管和磁带机时代，它们可以自然地软化和压缩这些频率。

在最高八度音程中快速爆发能量可能会特别令人疲劳。我们的耳朵喜欢亮度，但会因高频的过度动态和共振而退缩。这不仅仅是关于音量，还关于这些频率的形状。低频的突然提升，如超低频，感觉强大而令人满意。但是高频突然飙升呢？它们会刺穿我们的耳朵，引发不适和警报。

管理这个范围的力度是创建明亮、开放而不刺耳的混音的关键。如果平衡得当，最高的八度音程可以使混音感觉宽广而生动，就像在呼吸一样——但过度使用，混音很快就会变得脆弱或疲劳。

关键提示

• 高音的突然爆发——比如不受控制的 “ess” 或刺耳的钹 —— 可能会很刺耳。首先使用搁板或低通滤波器调整它们的强度。如果高频太动态，请使用 de-esser、tape emulations 或 dynamic EQ 来驯服峰值，仔细调整起音时间。不要剃掉瞬态 – 为混合调整它们的大小。我们的下一个插件 HiFAL 就是为此而构建的，让您轻松控制高频瞬态。

• 8 kHz 左右的选择性增强有助于人声和主音乐器在混音中向前弹出。这个频率在保持音乐连接的同时增加了存在感，这与 12 kHz 及以上的更通风的“嘶嘶声”不同。保持提升的微妙程度，以避免刺耳或过亮。虽然您的本能可能是让事情变得更亮，但有时降低中低频的密度并动态控制高音是实现清晰度和平衡的更有效方法。同样，瞬态和动态与音量一样重要。

做出重要的 EQ 决策

以八度为单位思考可以简化您的 EQ 工作流程，让它感觉更有音乐感，而不是一件技术性的苦差事。与其陷入数千赫兹的细节中，不如用 10 个八度音阶简化您的方法：使用宽的钟型滤波（1 个八度或更多）来增强和增加特性，使用窄Q值的滤波（1 个八度或略少）来清理问题频率。

在 Pro-Q4 和 Soothe2 等工具盛行的时代，时尚的界面可能会导致我们过度思考并解决不需要修复的问题。虽然这些工具很有价值，但混音和母带制作通常比我们想象的要简单。如果您的 EQ 移动开始类似于科学实验，则您可能走得太远了。

保持简单 – 以八度为单位思考并有意识地处理 EQ。这种心态使技术选择与音乐目标保持一致，使 EQ 决策感觉更加顺手和直观。另外，请记住，瞬态强度和形状在我们感知嘈杂程度方面起着重要作用。

暂时就这样。在下一封电子邮件中，我将讨论调整我们的聆听环境以平衡感知上的偏差会如何帮助我们创建可在不同播放系统之间转换的混音。

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祝好，

Ryan Schwabe

格莱美提名和多白金混音和母带工程师

Schwabe Digital 创始人