在专业音频领域网站或论坛中, 你可能常常看到人们在询问什么DAW最好用, 并为捍卫自己所爱的DAW的名誉而争论不休. 那么, 这个传说中的DAW到底是什么呢?

什么是DAW?

DAW, 是Digital Audio Workstation的简称, 意即数字化音频工作站. 字面上就可以理解, DAW是针对音频处理的一套系统, 它必须:

• 具备对音频接口也就是专业声卡的支持
• 支持ASIO协议, 这是一套跳过操作系统, 直接连接DAW与音频接口实现快速信号传递的内部协议
• 拥有多轨音频与MIDI混合的创作, 编辑与混音界面
• 拥有高品质的内部效果器并支持基于VST插件的外部效果器
• 输出专业品质的音频格式

这些术语简直令人挠头, 这完全不符合从零到一的入门概念. 我们换个更为通俗的说法, DAW, 类似于平面领域的后期之王Photoshop. Photoshop可以用来修改照片, P图, 如果你接上画板, 你也可以进行创作. DAW也一样, 你可以用DAW来完成从简单到复杂的音频编辑调整和输出, 如果你接驳了外部设备, DAW还可以让你把外部素材都录制进来, 再进行一系列的编辑输出.

行业相关

模仿知乎里最常用的前缀, 行业相关这个词吧, 作为一个从事了20多年的音乐制作人, 我使用过很多品牌的DAW, 对这个音频行业的专业术语实在不能再熟了. 我目前使用的DAW, 主要是PreSonus公司的StudioOne5, 但我也拥有Steinberg公司的Nuendo11和Cubase8. 我也短暂的使用过Ableton公司的Live, 和Propellerhead公司的Reason. 因此, 这篇文章并不是什么网络拼贴文, 完全是我一笔一划杜撰的, 不, 瞎编的, 希望能引导新手少走弯路.

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DAW的历史

最早的DAW, 据说是一家名叫SoundStream的公司开发出了一套名为Digital Editing System数字编辑系统的电脑套装. 这套系统能将模拟和数字音频信号输入到系统内, 进行简单的编辑. 这看来就是DAW的雏形. 的有可能是Master Tracks Pro(MTP), 这是一款于80年代中期出现的Sequencer音序器软件(通过MIDI信号击发采样音频的制作模式). 及之后的Cakewalk. 但这两者和DAW之间又有明显的区别, 因为那个时代还处于数字音频的萌芽, 那时的消费级计算机或系统, 还不具备处理数字音频的能力, 市面上也没有能进行录制和输出的独立声卡, 因此MTP和Cakewalk几乎只能通过MIDI模式对GM音色进行制作, 也就是通过触发MIDI信号, 来触发系统中储存的简单音色. 同时代还出现了一个强大的品牌, Pro Tools, 但那时候PT也基本基于音序器, 缺少对音频的支持, 又由于PT仅支持苹果系统, 和昂贵的售价, 使得除了极高端音频行业以外, 世人都很少听说.

紧接着, Creative创新这个品牌问世. 它推出了一系列的电脑专用声卡, SoundBlaster声霸卡系列, 通过加入声卡内存, 和对SoundFont音色库的支持, 扩展了电脑音频的回放和采样能力. 人们通过自行对SoundFont进行编辑, 塞入不同的采样音色, 创造出非常多的小品牌音色库. 这些声卡介于民用和专业之间, 可以算是音频接口的前身, 而彼时, MTP由于简陋的操作界面逐渐被淘汰, 而崛起的Cakewalk逐步加入了对音频的支持, 这时候, DAW的概念才逐步形成, 而暗潮中, 新的巨头正在浮出水面, Steinberg, 这家1989年成立的公司, 正不断改进他们的产品Cubase.

在这之后, 数字音频工作站开始不断出现, ProTools发展出支持音频处理的系统, 但依然仅仅支持苹果系统. 而Steinberg公司的软件, Cubase, 并在1996年, Steinberg开发出VST格式插件标准, 得到了大量第三方插件开发公司的大力支持, 成为了至今的行业插件标准, 第二年, Steinberg再次开发出ASIO(Audio Stream Input Output)协议, 可跳过操作系统的低效, 而直接连接DAW和音频接口提高录音效率降低延迟. 这时, DAW时代正式来临. 大量专业的插件品牌, 大量专业的音频接口(声卡)面世, 形成了现在百花齐放的局面.

1998年, 一个叫Image-Line的公司推出了自己的作品, FruityLoops, 国内简称水果. 它以明显的鼓机音序器为制作框架, 和暗绿色的界面, 成为了电音爱好者的首选. 不过由于它过于Kawaii的操作界面, 也导致一部分用户非常的排斥.

2000年, 一个瑞典的公司PropellerHead(螺旋桨头)发布了一款新型的基于各种内置合成器采样器的音序软件, REASON. 这个音序器软件的面世给了DAW行业很大的冲击. 那些DAW中无聊的录制, 编辑, 裁剪等操作, 在REASON各种奇怪的发声器的干扰下变得索然无味. 但终究, REASON只是款音序器, 无法和音频世界贯通, 意味着无法与外界进行合作. 没人理解瑞典人的死脑袋, 不过很快, REASON在电音制作商的某些优势, 被一个叫Ableton的品牌学习并吸收, 并很快在2001年推出了Ableton Live, 这款DAW有着非常未来化的, 简约模块化的视觉界面, 以Bar小节为基准的制作方式, 非常适合电子音乐的制作, 在年轻人中得到推崇.

到了2009年, 新的DAW诞生. 来自PreSonus公司的StudioOne(S1)问世. 两位前Steinberg的, 分别参与了Cubase/Nuendo/Halion和VST格式制作的工程师, 带着自己对DAW软件的想法, 开发了这款StudioOne软件. 早期的S1还有很多的瑕疵, 但其干净素雅的界面, 简洁直观的操作方式, 一下子吸引了很多受众. 而13年后, 2022年, StudioOne已经成为了最受欢迎的几大DAW之一, 相当大比例的专业音乐音频工作室和制作人都开始使用这款全面且高效的DAW.

虽然各种DAW呈井喷式的涌现, 但就我个人来说, 对我影响最大的几个DAW, 分别是:

Cakewalk(Pro Audio版), 它让我第一次接触到音序器的概念, 从而对音乐的编排有了理解;
Cubase, 它首先让我进入了录音和后期的制作模式, 了解到一个开放的音频世界;
Reason, 它一直是一个独特的存在, 模块化的组件, 让我明白了音频信号的逻辑原理, 这种逻辑思维让我至今都在获益;
StudioOne, 这是从一开始我就进行了尝试的DAW, 也是我沿用至今的DAW, 它的每一次更新, 都像增加了一款威猛的武器, 而对系统的低调, 让我从容的完成了很多复杂的音频工程.

但由于Steinberg改变了之前由ProTools和Apple垄断专业音频的局面, 将Cubase, VST, ASIO这一切带给了PC平台, 这个大胆的举动令所有的PC音频从业者受益匪浅. 作为感谢, 我也成为了Nuendo的正版用户之一, 虽然使用甚少.

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DAW主体界面

大部分的DAW都有着通用的操作界面, 我会主要用StudioOne来示例. DAW的界面分为几个区域, 主体是纵向的Track轨道界面, 和横向的Sequencer音序器界面.

• Transport 控制条
  每个DAW都有一个控制条, 这里会有一些主要的操控功能键, 比如播放, 停止, 快进快退, 循环播放, 自定义速度等.

• Sequencer 音序器
  音序器就如同时间轴, 从左到右为时间的进度. 音序器会包含很多的刻度, 这些刻度可以是以节拍为基准的, 也可以是以帧数为基准的(以配合视频画面进行后期制作). 你也可以随着音频的进行, 不断添加各种标记, 或更改速度等.

• Track 轨道列表
  轨道界面可以通过建立轨道来增加素材, 可以是一条单声道人声的音轨, 可以是一条立体声音乐的音轨, 也可以是一条MIDI轨(需要加载虚拟乐器VSTi来播放), 你可以不断增加轨道, 来进行多轨音频和MIDI的混合播放或编辑.

• Event 事件条
  我们知道了音序器, 也知道了轨道列表, 那么, 不断纵向的添加轨道, 和横向的录制内容, 就是我们常说的多轨制作了. 那么这些平铺在音序器上的一个个的片段, 我们称为事件条. 音频轨上称为音频事件条, MIDI轨上的则为MIDI事件条, 不同的事件条有一些共用参数, 也有各自不同的参数. 我们可以在事件条上反键进行查看和修改, 反键菜单的上部分, 包括时间参数和音量参数等, 你还可以开启时间锁, 以禁止对该事件条的移动, 和编辑锁, 以禁止对事件条的编辑. MIDI事件条反键菜单的可调节参数较少, 因为MIDI的参数过多, 需要用到更高级更丰富的编辑器视图.

• Inspector 参数面板
  按下”F4″键, 会开启轨道左边的Inspector参数面板, 这里可以对当前轨道的音量, 声相, 插入的效果等进行管理和操控. Insert代表插入, 是每一条轨道当前挂载的插件, 而Send则是信号发送, 代表这个轨道同时可以发送到哪些地方. 参数面板不仅查阅当前轨道的参数, 还用来查看不同事件条的参数. 拉起下层的面板, 则可以看到事件条的参数, 这点和事件条反键菜单相同.

• Editor 编辑器
  按下”F2″键, 或者直接双击任意事件条, 可打开相应的编辑器视图. 音频事件条的编辑器主要为波形编辑, 你可以利用上方的小工具, 进行音频切割, 局部拉伸等操作. 如果是MIDI事件, 那么编辑器里会看到非常丰富的功能, 从单个MIDI音符的音高音长, 到各种信号的记录曲线等等.

• Browser 浏览窗
  按下”F5″键打开内部浏览窗. 浏览窗其实相当于DAW的素材库, 这里会存放着DAW官方附带的各种音频素材, 虚拟乐器和插件, 你也可以自行导入你的素材文件夹, 或安装自有的虚拟乐器和插件. 浏览窗内的素材都可以直接拖放, 我们常见的虚拟乐器和音频插件, 比如EQ, 压缩等等, 都会从这里面调用. 好好整理浏览窗中的素材库, 能帮助你迅速的搜寻关键内容, 增加制作效率.

• Mixer 混音器
  混音器也是后期制作中非常重要的部分. 大部分DAW都支持用独立的视窗来操作混音器. 混音器与轨道界面紧密相关, 左边的轨道窗内的每一条轨道, 都占据混音器的一条轨道, 只不过是纵向的. 混音器和轨道参数面板看起来功能差不多, 但除去共同的地方比如音量声相和插件管理等, 混音器的优势在于直观的观察音量电平(Meter), 而轨道参数面板更偏向于管理轨道的对齐方式, 延迟和与音序器的协同部分. 因此不要混淆两者的区别. 而且混音器的末端, 有一个总输出Main Out, 这里就代表你的音频总和(包括音响效果和音量)都会从这里输出成最终文件.

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系统搭建

DAW可以在缺乏专业硬件的基础上进行工作, 但那只能发挥它1%的性能. 大部分需要用到DAW的音频工作者, 都会按个人偏好将DAW改造成创作机器. 我们来看看如何将DAW与周边软硬件进行连接组建.

• 绑定Audio Interface 音频接口
  音频接口其实定义比声卡更加准确, 因为音频接口, 通常是指那些具备多个的音频输入通道, 可以连接外部话筒/电吉他/合成器/效果器等专业音频设备, 还可以通过多个输出通道进行自定义音频回放的声卡, 而很多普通的声卡是做不到这一点的. 因此, 在专业音频领域, 我们说到的声卡, 指的是音频接口. 音频接口在安装了驱动后, 进入DAW, 再进入音频设置菜单, 就可以在音频接口列表中选择它了. 选择了音频接口后, DAW就会识别出音频接口的输入与输出通道, 供你自由分配. 确保你的话筒接到了音频接口的输入通道, 耳机和音箱也分别接入了音频接口前面的耳机输出Phone和后面的监听输出Monitor Out.

• 绑定MIDI设备
  如果要进行音乐制作, 你很可能需要一台MIDI输入设备, 比如MIDI键盘. MIDI键盘可以通过MIDI信号, 触发你安装在电脑上的虚拟乐器, 以发出不同乐器的声音. 同样的, 先安装好键盘的驱动的, 重新打开DAW, 选择外部设备, 在识别到的键盘中选择你的MIDI键盘型号.

• 其他外设
  如果你拥有DAW专用的控制器和特殊的组件, 安装好它们的驱动, 然后重新进入DAW, 一般来说可以自动找到这些设备.

• 安装插件
  连接完外部硬件设备, 接着, 你应该为你的DAW准备一些辅助的插件. 插件称为Plug-ins, 分两种, 一种是虚拟的效果器VST, 另一种是虚拟乐器VSTi. 它们的后缀名都是DLL, 安装时它们一般会默认安装到你电脑的一个专用文件夹C:/Program Files/VSTPlugins/内, 然后你的DAW在开启后, 会对这个目录扫描一通, 更新你的插件列表. 虚拟效果器和虚拟乐器都可以被称为插件, 但它们的区别在于, 效果器可以插入到音频轨进行运作, 而虚拟乐器需要建立MIDI轨进行创作(这时候你就知道为什么需要MIDI键盘了).

*DLL后缀名的插件已经逐步被VST3这种新的后缀名插件所更替, VST3格式的插件更加有效更节省CPU资源.

到这里, 你的整个DAW系统, 基本已经组建完毕.

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工作流程

在DAW中, 你可以按需求不分先后的开始工作, 或者仅仅用来处理一些简单的任务. 我会简要的说明一下DAW的主体工作流程.

• 开启新项目
  包括命名, 设置采样率, 位深和时基. 这些都可以在项目制作中随时修改.

• 音频录制和调用
  确定你的外部设备比如话筒, 连接到了音频接口, 并进行了必要的操作直到能看到音频信号. 在DAW中建立轨道, 连接与音频接口的通道, 进行必要的操作保证音频信号的清晰健康, 然后开始录制. 你可以随时暂停录制, 然后从任意位置覆盖录制. 你也可以直接从外部文件夹或浏览窗找到并直接拖放音频, 录制或拖入的音频条, 称为音频事件条, 双击事件条可以看到更大幅的音频事件. 你可以直接拖拉音频条的上沿, 对音量做一些快速修改 *Vocal

• 音频效果
  从浏览窗寻找插件, 拖放到轨道或事件条上, 进行调整. 这些加载的插件都会逐个显示在轨道参数的Insert中. 大多数插件为EQ均衡, Comp压缩等基础效果插件, 它们可以改变音色和动态等等. 大部分DAW还支持基于ARA音频直读技术的插件, 在顶部菜单和反键菜单的音频分类中里可以看到这一类的插件, 调用它们可以进行更高级的效果调制. *Drum Loop

• 音频编辑
  你可以按住”Alt”键, 启用音频拉伸, 在事件条尾部拖动来改变音频长度, 也可以通过轨道参数找到Transpose, 改变音频的音高. 你也可以直接双击事件条打开编辑器, 按下数字键”7″或选择Bend Tool对局部音频进行拉伸. 我们制作一个简单的淡入淡出, 在目标处选择剪刀剪断, 拉一个淡出线条, 与另一轨淡入的音频无缝拼接, 也可以在同一轨下直接拼接, 框住前后, 按下X, 做个交叉融合. *Drumloop

• MIDI(虚拟乐器)录制和调用
  在浏览窗寻找需要的虚拟乐器, 拖放进音序器会建立一个MIDI轨, 并打开虚拟乐器界面, 可以在里面选择一台钢琴进行演奏录制. 录制下来的事件条为MIDI事件条, 你同样可以双击打开编辑器进行观察和修改. 载入任何虚拟乐器的同时都会默认开启一个立体声音频通道(因为虚拟乐器也需要发出声音), 只不过这个通道不显示在轨道窗和音序器里(S1特有的简洁显示方式), 但你可以在参数面板或混音器里找到这个通道, 并载入其他插件进行音频上的调整.

• MIDI编辑
  虚拟乐器的优势就在于非线性, 这意味着你弹错了可以局部修改. 双击刚才录制的MIDI事件条, 进入编辑器, 里面就是你弹下的一个个音符. 在这里你可以对每一个音符进行独立的修改, 包括音高, 长短等等. 你也可以快速在钢琴窗, 鼓机窗和乐谱窗中切换. 对选中的音符, 按下”Q”键, 则可以快速量化, 当然你要先设置好量化的时值标准. 你可以叠加开启下层窗口以显示更多MIDI信息, 你在演奏时击发的比如延音踏板, 弯音等动作, 都能在这里查看并编辑.

• 视频播放器 Video Player
  除了个别DAW以外, 大部分DAW都支持开启视频参考画面. 我们可以通过顶部菜单的View中打开视频播放器, 从外部文件夹或点击”+”来加载视频文件. 通过视频画面, 我们可以完成一些需要与视频同步的音频制作. 我们可以提取视频内的音频进行独立的音频编辑, 还可以通过修改Offset调节视频的位移, 或者快速缩放视频画面. 接着, 依照画面的参考, 新建音轨或MIDI轨来添加音效, 音乐和旁白配音等. *视频画面配音

• 混音 Mixing
  双击轨道或按下快捷键”F3″会打开混音器. 在整体创作完成后, 你可能需要进行更细致的混音, 在混音器界面对多轨音频与虚拟乐器进行平衡控制. 混音器还有些更强大的用法, 比如效果通道FX, 编组Bus和发送Send. 简单的来说, 效果通道, 是可以专门创建的一条空白通道, 你可以装载各种效果器, 以分配给所有通道使用, 一来节省系统资源, 二来所有通道的可以维持更统一的效果以达到更加融合. 编组, 就是将几轨音频的输出混合到一起成为一个整合通道, 用来统一控制这几轨的音量, 这样不仅高效直观且节省资源. 而发送, 位于每个通道效果器的下方, 前面说过, 创建过FX效果通道的话, 所有通道的声音, 都可以通过发送, 将声音传送给FX通道, 你只需调整发送值即信号大小, 来调整不同通道占用的效果比例即可. *混音台操作

• 自动化 Automation
  所有的DAW都支持自动化. 自动化意思是, 你可以设置不同的参数节点, 让当前的控制量按你的节点运行. 比如, 我们可以自定义这段音乐在某个片段渐强, 再减弱. 操作方法是, 选择要调整音量的轨道, 在音量推子上反键, 然后在目的区域双击写下节点, 依次类推, 之后我们将自动化设为读取即可. 你也可以动态的写入自动化, 按下写入开关, 在音频进行的同时操作参数, 之后切换为读取就好了. 所有的插件和虚拟乐器也支持自动化, 这让你的音乐不断出现动态, 呈现巨大的创作空间. 如果你有和DAW兼容的外设, 也可以直接通过外设写入自动化再读取, 这也是你常常看到的, 视频画面中那些推子自己移动的原因. 在影视配音中也会大量用到自动化, 物体的移动, 画面的远近, 运用自动化都会给观众带来非常棒的沉浸式体验. *手动自动化和Faderport, 在视频画面配音时自动拉低

• 主输出 Main Out
  主输出用来监管你的最终音量. DAW的音量输出不允许超过0db, 超过0db意味着失真, 失真的音频可以使用但不被专业标准认可. 监看总输出的音量, 避免出现爆音, 如果拉低音量, 仍然有持续不断的爆音出现, 需要退回到混音部分, 找到持续爆音的通道, 拉低或加入压缩进行抑制. 你也可以在总输出上加载一个限制器插件, 进行绝对的音量限制. 不同的处理方式会产生不同的听感, 尽量使用听感更好的方式. 最终, 通过观察音量和监听, 确认整体符合要求, 即可进行输出Export.

• 输出 Export
  所有的DAW都支持输出多种格式的音频文件, 按需要选择理想的制式和格式. 如24Bit44KHz的wav. 有些DAW支持同时输出多种格式, 以分别供于小体积的预览和高规格的交付. 现在这两个音频文件, 就可以用来发布, 和分享了.

至此, DAW的主体工作流程结束. 之前说过, DAW支持从完整到分支的工作模式, 因此, 你可以随时开展编创, 混音, 视频配音等工作了. 当然, DAW还有更多不但强大而且非常有意思的功能, 比如推子前推子后的作用, 侧链的操作方法, 监听通道的开启和意义等等等等, 由于篇幅和专业性, 留到下次再细说.

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DAW横评

真正的DAW用户, 是没办法公正的横评市面上所有的DAW的. 每一个DAW都有其独到之处, 就像人们说的, 存在, 即是合理. 但不给出一些观点, 又不太符合事物发展规律. 毕竟同类事物, 总会有迅猛发展和逆生长的个体区别, 以下几款DAW我都使用过, 对它们的归纳仅是我的个人观点.

• StudioOne
  S1是我首选的DAW, 没有之一. 正如我对DAW的介绍, 都是基于S1的, 它的界面, 对外设的兼容性和工作流程, 都非常直观, 流畅, 对电脑系统的要求也非常的低, 你可以畅快的从一个Idea创作为一首完整的乐曲, 同时做到细致的混音与标准的输出. S1之所以强大的地方还在于, 它始终听取用户们的意见. 5.5版本后新增的Listen Bus, 弥补了缺少专用监听通道的不足, 为完善监听精准性添上了最后一块砖, 至此, 它成为了一个非常全面与强大的DAW. 况且, 它还有一个非常非常讨喜的价格.
  StudioOne5专业版售价$399

• Cubase/Nuendo
  CBS与NDO在概念上几乎一样, 只不过在部分特性上有所区分. 它俩可以说最专业的的DAW之一, 由于它们的开发者是大名鼎鼎的Steinberg, 因此对于VST插件的支持和ASIO设备的兼容性应该是最好的. 它们不但支持更完善的影视后期配音(ADR), 也拥有一些非常顶尖的虚拟乐器(如Groove Agent), 它们独特的Control Room监听室概念, 能让每一个用户都享受到接近完美的监听环境(这也是前面说到的S1一直不足的地方, 所幸最新版本已经补足). 然而, 也正因为不断成为PC系统的巨无霸, 它们对系统的要求也越来越高, 操作体验开始下降, 与用户的亲密度似乎也渐行渐远. 尽管我是Cubase8和Nuendo11的正版用户, 但我每天打开的DAW, 都是S1.
  Cubase12专业版售价$579/Nuendo11专业版售价$972

• ProTools
  Mac系统下的行业标准. PTS的幕后公司是AVID, 它的历史甚至早于Steinberg. 由于AVID不仅开发PTS, 还开发出相当广泛的兼容影视与广播的硬件设备, 故PTS得益于庞大的硬件环境, 在Mac系统为主的行业内无可匹敌. 但同样的, 庞大的体系也导致PTS无论是界面还是操作, 对于个人用户都非常的老套和繁琐, 整个界面视觉臃肿不堪, 这一点对于创作者来说非常痛苦. 而新的昂贵的订阅购买制令使用PTS逐渐成为了奢侈品游戏, 在多媒体制作软件逐步成熟的当下, PTS并非不可取代.
  订阅制每年续费$399

• Ableton Live
  电音制作者的首选. Live独特的Loop录制模式, 使创作者可以迅速的堆叠基于节奏的音乐片段, 这对于提升以恒定速度为主的电音与舞曲的制作效率非常有利. 扁平与低饱和度的界面, 但色彩明快的音频与MIDI条, 看起来未来感十足.
  Live11完整版售价$749

• Fruity Loops(FL Studio)
  FL Studio也有着悠久的历史, 爱它的人很爱, 讨厌它的人永远不会喜欢. 它似乎看起来就完全不像一套DAW, 而更像一个科技玩具. 但公平的说, 它强烈依赖以鼓机为主的架构, 能快速的搭建节奏型, 也非常适合制作电音与舞曲. 虽然我不太接受, 但我知道有很多电音大神能将它玩的提溜转.
  FLStudio套装版售价$499

• REASON
  Reason其实并不能算作是DAW, 老一代的Reason是完全切断了与音频世界的任何联系的, 更像是个独立的音序器. 尽管最新一代的Reason已经加入了对音频的支持(因此我们还是将它纳入DAW领域), 但过于丰富的软件合成器系统, 使它偏离了DAW所追求的较为中立的工作模式, 而令用户狂热的进入合成器的钻研模式. 但这也是它的优点. 如果你将它看成一套电子音乐创作系统, 你应该能创作出世界上最棒最先锋的电子音乐. 至少我在Reason1.0时代上学到了CV和Gate的概念, 作为求知时代的人, 我是非常感谢的.
  Reason12工作室版$499

综上, 了解了DAW的概念, 历史, 工作流程和品牌区别, 你打算为自己的音乐音频工作环境选择哪一款DAW呢? 虽然不同的DAW工作原理都类似, 但不同的DAW之间, 不管是视觉上, 快捷键上, 还是操作习惯上又都各不相同(就像Premiere, Vegas和Resolve), 很多人的整个职业生涯也只用到过1~2款DAW, 有些则至今还在延用十几年前的Cubase5. 价格, 稳定性, 对系统的支持和操作习惯, 这些都是让人难以拿捏的因素. 半个月后, 如果你还没选定一款DAW, 那么就选择StudioOne吧, 姑且不说现在各大软件开发商, 著名的音乐制作人已经有很多转向了StudioOne阵营, 至少我, 作为Cubase 8\Nuendo11和S1的长期正版用户, 更倾向于S1. 如果你在选择了StudioOne后遇到了任何困扰, 也欢迎随时向我提问, 我将知无不言.

从零到一, 从一到无限, 这里是smpiggy, 我们下次再见!