在音乐制作中, 初学者常常会觉得自己制作的音乐平淡且单调, 而一些经验丰富的制作者, 制作出来的音乐却非常丰满. 这巨大的差别, 其实来源于对音乐的逐步领悟. 换句话说, 就像佛教的悟禅一样, 慢慢从本我进入超我, 用更宏观的角度来创作.

那, 要不我们试试用禅语的方式来开导下作为新手的你?

真

真, 不仅代表了音色上的真, 还代表了技巧上的真. 我们花了很大精力, 去寻找逼真的音色. 但你有没有想过, 在表现技法上去拟真, 而不仅仅是音色上呢. 再美妙的钢琴音色, 如果你只用它演奏一个音, 它也会逐步变得难听, 而再平凡的音色, 如果你加入华丽的演奏技巧, 听众也会被你吸引. 那么, 你要做的, 就是尽量在音色和器乐演奏技巧上都要求真.

创

创, 毫无疑问首先就代表了创作, 但, 它同样可以是创想, 创意和创新. 你花了大把时间, 去寻找一个底鼓的音色, 这很棒, 说明你在求真. 但如果一直这么找下去, 可能会消磨掉你最主要的灵感, 那就要想办法来创造一个理想中的底鼓, 你可以试着去改动它的ADSR包络, 改动它的Pitch和Tune微调它的音高, 利用Transient Shaper等工具调整它的瞬态, 利用Compressor调整它的冲击力, 加入Saturator添加失真和密度, 甚至, 再加上一个混响让它有点80年代风格. 如果创造新的音色, 成为了你寻找音色过程中的第二反应, 那么你已经在成为高手的路上了.

厚

厚, 是听觉上的安全感. 真实的乐队或优秀的编曲, 在频谱上都有丰满厚实的频率分布. 初学者也许会听到各种各样关于低切的说法, 那就是, 如果这是件中高音乐器, 那就给它做个低切避免低频混浊. 当然这样没错, 但问题的焦点在于, 作为初学者的你, 是否有能力判断某件乐器属于什么频率的乐器呢? 木吉他即使在演奏高音时, 低频也会带有微弱的共振, 而这种共振在听觉上非常和谐和温暖, 你是否要切掉这一部分呢? 我的建议, 永远是不到万不得已, 不要做大量的低切, 让乐器都保留自己的厚度, 到了最后完成阶段, 选择性的进行低切, 以保留音乐的温暖与厚重感, 这也是音乐的根.

脏

脏, 就是脏, 但不要太多. 很多昂贵的采样, 会给你非常干净的声音, 但这并非为了让你拿起来就用, 而是为了你利用它的白纸特性, 进行二次创造. 为什么现在流行Lo-Fi的音乐风格? 和某些写作或绘画软件会提供不同的纸张背景一样, 哪怕明知道是虚拟的, 人们也依然会喜欢拥有材质和纹理的感觉. 我们可以试着在音乐中加入磁带机, 或是电子管类的插件, 给音乐添加不规律的噪点, 颗粒感或是饱和度, 让音乐像是被阳光烘烤过一般带着暖意, 你甚至还可以用一些模块化的调制插件, 给某些乐器增加点不确定性, 令它变得神秘莫测. 总之, 就是脏, 但不要太多.

空

空, 不但指的是空间感, 还有音乐的呼吸感. 先说说空间感, 如果你懂一些摄影, 你应该会理解, 优秀的照片, 有着非常棒的空间感, 这并非仅仅是大光圈和虚焦, 而是妥善选择了光圈和焦段后的前景跳脱但又能与后景融合的结果. 音乐也是如此. 即便是经验丰富的制作人, 也常常会怀疑自己, 我的器乐编排已经足够饱满了, 为何听觉上还不够气场呢? 这可能就是因为乐器和声部的空间安排不够合理, 比如一味的讲求人声贴耳, 结果造成人声和乐队的空间感不一致, 听出了卡拉OK的感觉, 又或者影视配乐中的Hits或Impact没有添加适当的混响, 那么最后那一下的气场就无法达到炸裂等等. 为各个声部安排声场, 不仅左右, 还要前后, 让声音纵深起来. 但空, 还有第二个含义, 音乐的收放和留白. 但这更偏向于概念上的, 可细化可宏观. 举个例子, 我们常听的Trap或Hiphop音乐, 第三或第四小节为了避免节奏呆化, 就常将第一拍的重音退后半拍, 造成听觉上一脚踩空的失重感, 这就是一种空. 爵士乐中大量的切分音, 也是一种空. 战争片中战士在枪林弹雨中突然遭遇炮弹在身边爆炸, 一瞬间声音消失只剩下耳鸣, 这也是一种空. 利用空, 来创造听觉上的戏剧化, 懂得这个技巧的人, 都是邪恶的音乐大师.

当然, 以上都是音乐与音频技术中几种主要的应用技巧, 我只不过换了一种说法, 让说教变得趣味一点而已, 这种虚无的禅语我们可以再来上一吨, 比如水, 我们要让用音乐流动起来, 或者, 作为背景配乐你可以复制粘贴, 该水就水. 再比如火, 灵感就是音乐的火种, 如果你找到了那一丝火苗, 一定要用各种方式记下来, 说不定今后会火(谐音梗是吧)等等等等. 咳咳, 不过, 除了我开玩笑的部分, 其他都是真的, 这些打着禅语幌子的一字真言, 不仅是我, 也是世界上所有音乐制作人的共同认知, 希望你我共勉.