在制作自媒体节目中, 除了纯语言类的节目对拍摄较少有特殊需求外, 很多类型的节目, 都需要拍摄方式的丰富性, 比如*B-Roll, *访谈, *产品展示, *设备的操作, *艺术与手工的技巧传授等. 单一且固定的机位, 不仅传递的信息量有限，单调的画面也容易令观众产生疲劳。因此，除了节目本身的文本趣味，画面的丰富度也非常重要。那么，我们可以用哪些拍摄配件来丰富画面呢？

• 布景(decoration)

布景是最直接的让人对画面本身产生投入和信任感的方式. 搭建或选取符合节目主题和内容的场地与布景, 不光提升了画面的饱满, 而且增强了内容的可信度.
比如以下两个画面, 虽然我说着同样的话, 但哪一个更容易令你产生信赖感呢?

画面对比: (在一个画面完全无关的地方)我是一名音乐制作人, 今天我们来聊聊EQ
(在钢琴前)我是一名音乐制作人, 今天我们来聊聊EQ
(在操控台)我是一名音乐制作人, 今天我们来聊聊EQ

怎么样? 符合主题的选景或布景, 不仅让角色本身充满自信, 也令观众对节目充满信任.

• 绿幕(Green Screen)

当然, 并非所有的节目都需要完整的布景来提升场景感, 某些情况下, 节目制作需要模拟一些环境, 让主持人置身其中, 以提升画面新鲜感和信息量. 比如天气预报, 游戏主播等等, 再或者, 一些趣味的小节目要频繁换景, 而无法提供足够的经费. 那么, 使用绿幕可以满足这些需求.

画面对比: (室内实拍) 在地铁上抓着手环的上班族, 焦急的看表
(绿幕拍摄)在地铁上抓着手环的上班族, 焦急的看表
(软件替换地铁实景) 在地铁上抓着手环的上班族, 焦急的看表

在后期利用软件除去绿幕并替换实景后, 整个画面就具备了场景感, 即使大家能看出后期制作的痕迹, 但这种感觉也会很快消逝, 进而是对剧情的更加投入. 而真实进入地铁拍摄, 不仅超出预算, 而且无法控制变量和效率.

• 灯光(Lighting)

任何室内拍摄, 都无法逃避灯光这个话题. 良好的布景加上恰当的灯光, 能非常好的提升画面的质感, 尤其对于产品展示而言, 灯光所能营造的氛围, 及对产品品质的视觉提升有非常重要的作用.

画面对比:  (平淡光)汉堡
(主光, 造型光, 氛围光)汉堡

以上两个画面, 同样一个汉堡, 哪种画面会让你更有吃掉它的冲动呢?

• 镜头(Lens)

影像市场上有大量的镜头在流通, 但你确定用的是最适合内容需要的镜头吗? 镜头一般从两个特性上来区分, 一是焦段, 二是光圈. 焦段用mm来表示, 也代表着视野, 通常从24mm焦段以下都是广角, 意味着它的视野非常宽广, 但不可避免的会出现画面的拉宽失真, 而70mm以上的都是长焦, 意味着画面放得很大, 视野相应的会变窄和局促. 而光圈呢, 用F为单位, 作用是控制镜头的进光量, 这个数值越小, 就表示对光线的干预越小, 进光量就越大, 称之为大光圈. 数值越大, 反之就进光量越小, 称之为小光圈. 所以F越小, 进光越多, 是大光圈, 大光圈镜头的好处在于, 光线微弱的地方, 也能较清晰的曝光成像, 所以这类镜头往往价格不菲(定焦镜头也就是固定焦段的镜头可以做到F1.4甚至更大的光圈, 而变焦镜头受制于体积和精密度往往只能做到F2.8的最大光圈). 了解了镜头的焦段和光圈, 就要按图索骥, 就自媒体节目而言, 主体拍摄地一般在室内, 意味着拍摄机位距离有限, 环境亮度也有限, 那么选择一款适当的镜头非常重要. 通常我会建议选择一只24~70mmF2.8的变焦镜头, 既能在局促的小场所里满足各种视野的需求, 没有特别明显的变形, 又能保持以较大的光圈捕捉环境光达到清晰成像.

画面对比: 错误的焦段拍摄变形, 错误的过小光圈让前后景没有区别
正确的焦段拍摄合适, 正确的大光圈突出前景柔化后景

• 俯拍架(Overhead Shot)

在完成了布景灯光和器材的选择后, 就是对特殊机位的设定了. 常规的机位很容易架设, 支起三脚架, 构图对焦即可. 而特殊目的的拍摄, 比如平面图, 绘画, 钢琴技法等, 就需要用到专业的俯拍架.
我们来看看传统三脚架的拍摄和俯拍架在视角上有什么不同吧

画面对比: 常规三脚架最大幅度的俯拍(绘画, 弹钢琴)
专业俯拍架的悬空俯拍(绘画, 弹钢琴)

怎么样? 能悬空垂直拍摄的俯拍架, 对于整个水平内容的呈现, 是不是显得更加专业和舒适呢?

• 电动转盘(Turntable)

对于实物展示拍摄, 可调速的电动转盘是不可或缺的. 不论是展示产品或是工艺品, 在光影的协作下, 利用电动转盘进行360度全方位的旋转拍摄, 给观众的信息量是巨大且满足的.

画面对比: 完全静止的产品正面拍摄
手持旋转产品进行正面拍摄
电动转盘的产品拍摄

稳定均匀的旋转画面, 再辅以后期画面的缓慢缩放, 令整个画面质量的提升我想是不言而喻的. 甚至, 你也可以将摄像机放在转盘上进行环境的全景拍摄呢.

• 电动滑轨(Motorized Slider)

电动转盘无疑大大提升了实物的拍摄质量, 而在更大的场景下, 比如涉及到人与设备的互动(操作调音台), 人物访谈(移动画面), 透视感的变化(前后景的焦点切换)等等, 小小的原地打转的转盘显然无法做到. 这时候我们就需要用到滑轨, 当然如果你是独立制作节目的话, 电动滑轨还能解决人手问题. 滑轨的作用, 就是移动相机的位置, 让画面角度动态化, 产生透视上的新鲜感.

画面对比: 固定机位的拍摄
滑轨机位的拍摄
结合前后景的滑轨拍摄

相信大家可以看出, 结合了焦点变化的滑轨拍摄, 仅用一个镜头就交代了两件事物, 画面的持续变化令新鲜的观感一直延续. 而且, 滑轨配合转盘, 可以创造出很多奇妙的画面.

画面: *电动滑轨和电动云台的产品和灯光同步化

• 稳定器(Stabilizer)

转盘和滑轨受限于设备尺寸, 在拍摄上还是会受到较大的限制, 而手持的稳定器, 则几乎没有明显的短板, 只要操作熟练也具备一定的力量输出. 因此, 在户外进行B-Roll一类拍摄时, 手持稳定器通常是第一选择. 在拍摄图片时, 只要双手能在1/15秒以内达到瞬间稳定, 就能拍出清晰的照片, 但拍摄视频时, 拍摄者双手的任何抖动导致的画面抖动, 都会被完整的录制, 因此在进行移动拍摄时, 会明显使观众感到人为的痕迹, 从而跳戏. 而手持稳定器虽然达不到影视中SteadyCam那样终极的稳定, 但依然能大幅减缓镜头的抖动, 提升观感.

画面对比: 固定机位拍摄
手持机位拍摄
手持稳定器拍摄

很显然, 三种不同的方式拍摄同一画面, 手持稳定器无疑既能提供持续动态的画面, 又能保持相对的平稳, 使画面丰富且舒适.

• 多路信号采集卡/导播台(Capture Card/Switcher)

如果条件允许, 多个机位同步录制节目, 可以大幅提高节目观赏度, 而多机位内录的话, 后期虽有再次编辑画面的空间, 但也增加了大量制作时间. 而选择一片多路信号采集卡, 或一台导播台, 在拍摄现场按需要即时切换机位画面, 一次性直出, 则可以大幅提升制作效率. 不过这种工作模式是线性的, 缺少后期再次编辑的空间, 但你依然可以同时开启机内录制, 保留节目素材留作再次编辑. 尤其对于直播节目, 节目中随时更换机位画面, 会提升很多画面趣味性和新鲜感.

画面对比: (模仿直播画面, 但固定单机位) hello大家好, 今天给大家介绍一下最新款的铁头遮光罩Mirage幻影
(模仿直播画面, 但多机位有特写) hello大家好, 今天给大家介绍一下最新款的铁头遮光罩Mirage幻影

很明显, 在说明特定事物时, 能使用多机位的便利性, 给事物更详细的特写, 能提供更多的信息量, 提升传递知识与信息的效率. 你甚至可以结合前面的各种机位比如俯拍, 滑轨进行共同配合, 拍摄出非常生动的节目来.

好了, 以上也只是节目拍摄中最常见的一些配件的作用介绍, 在拍摄的道路上, 辅助的配件是无穷无尽的, 比如更好的稳定系统, 更久的续航系统, 更智能的跟焦系统, 更专业的录音设备, 无人机航拍, 车辆支架等等, 如果想做出专业且有趣的自媒体节目, 就需要你不断的进行搭配和探索.

从零到一, 从一到无限, 这里是smpiggy, 我们下次再见.